巴类音乐，音乐中的巴音什么意思

本文目录一览：

1、中国的哪些一类音乐学院招收马林巴专业
2、西式婚礼上适合的音乐,请推荐
3、求音乐的种类？
4、音乐有哪些分类？
5、什么是巴洛赫音乐，代表曲有那些？
6、音乐种类有哪些？

中国的哪些一类音乐学院招收马林巴专业

四川音乐学院（确定）

中逗明央音乐学院（确定）

中国音乐学院（确定）

武汉大学（确定）

中国人民大学中国地质大学

南开大学

大连理工大学

东华大学（打击乐为该校重点招收项目）

南京大学

西南交通大学

西安交通大学

我后面没有山饥告打括号肢敬说确定巴类音乐的就是说巴类音乐，该校招收的是打击乐类。马林巴算西洋打击乐巴类音乐，所以

具体的还是需要问一下~

PS巴类音乐：很多学校都招收的。以上只是部分

希望对你有帮助~

西式婚礼上适合的音乐,请推荐

推荐音乐1.： chanchullo ruben gonzalez全部

原因：这张来自「乐满夏湾拿」电影巴类音乐的CD大碟巴类音乐，充满浓浓的古巴音乐巴类音乐，感觉非常轻松独特。。最适宜带起宾客等待开席的气氛。

推荐音乐2.： Amelie from Montmartre全部

原因：这张来自「天使爱美丽」电影的CD大碟，音乐古怪有趣，感觉象返回童年时的快乐时光。

推荐音乐3.： Bossa Nova Affair 全部

原因：这张充满桑巴爵士情调的名曲。节奏舒服轻快，女声柔和。新人进场时推荐使用婚礼音乐：推荐音乐1.： Wedding March

原因：经典的行礼音乐又怎少得？如果不在教堂行礼的新人，可选择这首「结婚进行曲」，令这场婚宴于庄严又隆重的气氛下开始

推荐音乐2.： Air on the G string

原因：除了结婚进行曲这些经典歌曲外，这首Air on the G string 你必定耳熟能祥，音乐庄严的来又很优雅，如果觉得「结婚进行曲」听腻了的朋友，不妨考虑这首音乐。

推荐音乐3.： Mariage d’amour

原因：由世界知名钢琴家Richard Clayderman演奏出这首经典的结婚音乐「梦中的婚礼」是最合适不过乐。旋律优雅，节奏中快，感觉不失庄严感，是一个不错的选择。婚礼仪式推荐使用的婚礼音乐：推荐音乐1.： I Believe

原因：很多人看过这出戏后，都疯狂的爱上这首主题曲。戏中男女主角的生活片段，笑中有泪，与你两共度多年的时光交叠出现，生活中有彼此的支持与分享，以此曲成为一生的承诺。

推荐音乐2.： Once in a Blue Moon

原因：日剧「With Love」中竹野内丰以一曲钢琴版Once in a Blue Moon送给他心爱的人作为贺礼，这一幕戏相信很多人也有很深刻的印象。这曲旋律优美，与平日敬酒时所播放的音乐有点不同，是一个比较另类的选择。

推荐音乐3.： My Heart will Go On

原因：Titanic这出戏风魔全球痴情男女，相信这首曲会是一个热门的选择。宴会开始嫌圆推荐使用的婚礼音乐：推荐音乐1.： Fly Me to the Moon

原因：这首音乐节奏轻快，听起来温馨甜蜜，令人感觉舒畅。这个版本以Jazz方式演奏出来庆培，又是另一番味道。

推荐音乐2.： Dream a Little Dream

原因：由金莎朱古力开始，令全场女士一听到这首歌就会联想到男主角拿着一大束朱古力花求婚，女主角穿上婚纱吃朱古力的情景，令人难以忘记。婚宴上又怎可缺少这一曲呢！

推荐音乐3.： Just the Two of Us

原因：看到歌名就知道有意思吧。节奏同样轻快，是给新人一个轻松的时间。

推荐音乐4.： Close to you

原因：Karen Carpenter的靓声独一无二，由她唱出这首名曲，所有在场人士也能感觉到这样的甜蜜。

推荐音乐5.： The Look of Love

原因：由新一代Jazz女王Diana Krall用她磁性的声音唱出这首歌曲，令气氛倍觉Sexy。

推荐音乐6.： Just the Way You Are

原因：同样由Diana Krall重新以Jazz音乐演奏这首经典名曲，又是另一番味道。播放新人童年至相识成长片段时推荐使用的婚礼音乐：推荐音乐1.： Beauty and the Beast

原因：选择此曲当然不是说新郎样子很丑吧，而是旋律感人，祝愿这对新人可以携手共享彼此，走到白头。

推荐音乐2.： The Prayer

原因：由台湾歌王金祖龄与辛晓琪誉者唯合唱此曲，情感丰富，听起来更令人感动。欢送宾客推荐使用的婚礼音乐：推荐音乐： Unforgettable

原因：Nat King Cole经典金曲令整晚的气氛同样是Unforgettable。个人认为欢送宾客的时候

莎拉布莱曼的《time to say goodbye》也不错，气势高雅宏大，JMS可以听听看

求音乐的种类？

音乐的种类有民歌、迪斯科、巴西音乐、摇滚乐、爵士音乐。

1、民歌

民歌(folk)原本是指每个民族的传统歌曲，每个民族的先民都有渗型他们自原始/古代已有的歌曲，这些歌绝大部分都不知道谁是作者，而以口头传播，一传十十传百，一代传一代的传下去至今。

不过今天我们所说的民歌(folk)，大都是指流行曲年代的民歌(folk)，所指的是主要以木吉它为伴奏乐器，以自然坦率方式歌唱，唱出大家纯朴生活感受的那种歌曲。

2、迪斯科

discotheque的岁庆简称，原意为唱片舞会，起先是指黑人在夜总会按录音跳舞的音乐，乎喊握70年代实际上成了对任何时新的舞蹈音乐的统称。与摇滚相比，它的特点是强劲的、不分轻重的、像节拍器一样作响的4/4拍子，歌词和曲调简单。

3、巴西音乐

BOSSANOVA是种带JAZZ味道的巴西音乐，1950年代作曲家ANTONIOCARLOSJOBIM将巴西音乐节奏与美国西岸COOLJAZZ混合而成，柔和、舒服、轻松、懒洋洋、浪漫乃特色。

4、摇滚乐

类似“朋克”但极具重量的音乐，主唱低鸣深沉的狂吼咆哮、电吉他超麻辣的音色再加上极快速的反复节拍及密集鼓点，构成一种几无旋律的重金属乐风，乐曲的长度都很短，从两秒钟到三分钟不等。

5、爵士音乐

一种起源于非洲的音乐形式从根源布鲁斯、拉格泰姆(Ragtime)，经过新奥尔良爵士乐到Dixieland爵士乐、摇摆乐、主流爵士、比波普、现代爵士到自由爵士及电子爵士19世纪期间音乐是美国南部种植园黑人奴隶们表达自我生活和情感的重要手段。

参考资料来源：百度百科–音乐类型

音乐有哪些分类？

目前分类有这么多，以下以问答方式给出：

（1、1）什么是 RB？

RB的全名是 Rhythm Blues，一般译作“节奏怨曲”或“节奏布鲁斯”。广义上， R

B可视为“黑人的流行音乐”，它源於黑人的 Blues音乐，是现今西行流行乐和摇滚乐的基

础， Billboard杂志曾介定 RB为，所有黑人音乐除了 Jazz和 Blues之外，都可列作 R

B，可见 RB的范围是多么的广泛。近年黑人音乐圈大为盛行的 Hip Hop和 Rap都源於 R

B，并且同时保存着不少 RB成分。

（1、2）什么是HOUSE？

HOUSE是於八十年代沿自 DISCO发展出来的跳舞音乐。这是芝加哥的DJ玩出的音乐，他们

将德国电子乐团Kraftwerk的一张唱片和电子鼓(Drum Machine)规律的节奏及黑人蓝调歌

声混音在一,House就产生啦~ 一般翻译为”浩室”舞曲,为电子舞曲最基本的型式,4/4拍的节

奏, 一拍一个鼓声,配上简单的旋律,常有高亢的女声缺森歌唱. DISCO流行后，一些DJ将它改变

，有心将DISCO变得较为不商业化， BASS和鼓变得更深沈，很多时变成了纯音乐作品，即

使有歌唱部分也多数是由跳舞女歌手唱的简短句子，往往没有明确歌词。渐渐的，有人加

入了LATIN(拉丁)、 REGGAE(瑞格源在西印度群岛)、 RAP(说唱)或 JAZZ(爵士)等元素，

至八十年代后期， HOUSE冲出地下范围，成为芝加哥、纽约及伦敦流行榜的宠儿。

为什么会叫”House”呢?就是说只要你有简单的录音设备,在家里都做得出这种音乐~House也

是电子乐中最容易被大家所接受的.

Cher唱的Believe 就是个好例子.而M-People可说是House代表团体.House舞曲在1986年开

始流行后,可说是取代了Disco音乐.

House可分为：

Acid House 也就是融合了TB-303的Acid声的House乐

Deep House 有着相当浓厚的灵魂唱腔,又叫作Garage,蛮流行化的. 像Real Mecoy, M-Peo

ple, La Bouche都是Garage团体.

Hard House 简单来说,就是节奏较重,较猛的House.

Progressive House 这类House没啥灵魂唱腔,反而比较注重旋律和乐曲编排.有一点像”演

奏类”的House乐. 像SASH!的专辑It\’s My Life便是很好的Progressive House专辑.

Epic House 就是”史诗”House. Epic House有着优美,流畅的旋律和磅礴的气势, 很少会有

vocal在里面(几乎是没有!). BT的音乐就是很棒的Epic House,而他也被称作”Epic House

天皇”. 其实连Rock也有”Epic Rock”

Trible House 想像一下:带有非洲原始风貌或是印地安人的鼓奏的House是啥样? 这就是T

rible House~ 这种House除了有一般House稳定的节奏外,在每拍之间,会加入一些带有原始

风貌,零碎的鼓点. 蛮有趣的~ 不过,House的范围太广了,大家也不用硬要把一首曲子分类

.这些只是告诉大家,House很多种”而已。

到了九十年代唯扮配， HOUSE已减少了那指指前卫、潮流色彩，但仍是很受欢迎的音乐。

（2、1）什么是Britpop？

Britpop虽有个“ Pop”字，但其实是 Rock的一种，源於九十年代英伦，中文可译为“英式

摇滚”，这是英伦乐坛对美国 Grunge潮的一个回应，主要是以乐队形式出现。不过， Br

itpop风格其实十分广泛，如 Oasis是结他摇滚乐队， Blur则 Pop很多，而Pulp则接近 G

lam Rook及跳舞风格，不过他们都被列作 Britpop。

英国 Britpop代表人物： Oasis 、Blur 、Suede 、Pulp 、Radiohead

（2、2）什么是 Trip-Hop？

Trip-Hop是英伦/欧洲跳舞音乐的一种，它的名字来源是“ Trip＋ Hip-Hop＝ Trip-Hop”

，因为它发源自英国的Bristol，因此最早时称作“Bristol Hip-Hop”。由于把把Hip-Ho

p（其实很多音乐都是架构在Hip-Hop上的……不知啥是Hip-Hop的去看看跳街舞的人，他

们多半是用Hip-Hop音乐来跳的。）节奏变慢（有时很慢很慢）加入一些迷幻的味道，如很

阴沉，肥厚的Bass，轻微但迷幻的合成音效，或是些唱片的取样，有时可能连唱片的杂音

都会被“故意”取样进去。所谓“ Trip”，指迷幻，氤氲的药物【旅程】，所以， Trip

-Hop是种慢板的迷幻的、有 Jazz感觉的、迷糊的、带点 Hip-Hop节奏的 Break beat音乐

。它虽然隶属跳舞音乐类，但其迷幻迷糊特色已令它跳一般跳舞音乐所有的明确节拍特色

相去很远。

外国 Trip-Hop代表人物： Trip-Hop中公认的铁三角ortishead、 Tricky、 Massive Att

ack 、Mandalay Moloko 、Coldcut

（2、3）什么是 Gangsta Rap？

Gangsta Rap是 Rap的一种，以 Rap的内容多与都市罪案有关，充满暴力、色欲感受，这是

反映现实的一种音乐路向。 Gangsta Rap於八十年代末期在美国兴起，音乐Rap中的强悍尖

锐派，在美国大受欢迎，唱片销路甚高。而不少 Gangsta Rap乐手本身真正“参与”现实

中各式罪案，部分更因而入狱甚至死亡，可说是真正反映现实兼令人触目惊心的乐种。

Gangsta Rap化表组合： Ice-T、 Ice Cube、 Dr. Dre、 Snoop Doggy Dogg、 2 Pac、

Geto Boys

2、4）什么是 Synth Pop？

Synth Pop中的“ Synth”，即 Synthesizer，顾名思义， Synth Pop就是“由 Sythesiz

rs炮制出来的流行乐”，当然除 Synthesizers外还会用上其他电子乐器如电脑及鼓机等等

。 Synth Pop於八十年代初期开始流行，至八十年代中开始沉寂，当年在香港也曾掀起过

一阵热潮。Synth Pop的特点是科技感强，有时会颇冰冷，歌曲多是“三分钟流行曲”（3

-minutes Pop），很多时 Synth Pop乐手会作入时打扮。

Synth Pop代表组合： Depeche Mode、 Human League、 Duran Duran、 OMD、 Gary Num

（2、5）什么是 ORCHESTRA ？

ORCHESTRA就是管弦乐团，它分成四部分： 1弦乐，包括小提琴、大提琴等， 2铜管乐 3木

管乐和 4敲击乐四组。弦乐组每种乐器有多人演奏（竖琴除外），四组演奏者由一人统筹

兼领导，他就是乐团的指挥。ORCHESTRA於17世纪出现，到18世纪因海顿和莫扎特的作品而

清楚地建立模式。19世纪加入了些新乐器，乐团人数加大。 ORCHESTRA是西方古典/正统音

乐的正宗。西方流行/摇滚乐也经常运用 ORCHESTRA的部分或全部团员协助演出。

（2、6）什么是 CHAMBER POP？

CHAMBER POP是指典雅、高贵、精致的一种流行乐，它有一定的古典音乐感觉。 CHAMBER

MUSIC一词来自古典音乐，中文叫“室内乐”，是种小组弦乐演奏曲式，气氛高雅。CHAMB

ER POP於九十年代兴起，是对当时的 LO-FI及 GRUNGE的一种反应，强调优美的旋律、精致

的配乐、乾净的录音，每每多用弦乐、管乐制造巴洛克时代的音乐感觉。外国代表乐队有

THE DIVINE COMEDY， RIALTO， ERIC MATTHEWS及 BALLE SEBASTIAN等，香港则有黄耀

明、部分的彭羚、部分的 MULTIPLEX等等。

（2、7）什么是民歌（ FOLK）？

民歌（ FOLK）原本是指每个民族的传统歌曲，每个民族的先民都有他们自原始/古代已有

的歌曲，这些歌绝大部分都不知道谁是作者，而以口头传播，一传十十传百，一代传一代

的传下去至今。不过今天我们所说的民歌（ FOLK），大都是指流行曲年代的民歌（ FOLK

），所指的是主要以木结他为伴奏乐器，以自然坦率方式歌唱，唱出大家纯朴生活感受的

那种歌曲。美国民歌手 WOODY GUTHRIE在五十年代的唱片可说是最早的民歌唱片录音，所

以普遍被认定是现代民歌（ FOLK）的祖师。之后 PETE SEEGER、 THE WEAVERS继续推动这

类音乐，六十年代越战，反战民歌手如 BOB DYLAN、JOAN BAEZ、PETER、PAUL AND MARY等

成为时代的呼声。后民歌向 POP、ROCK及都市化发展， BOB DYLAN发明了 FOLKROCK、 SI

MON GARFUNKEL发展出中产口味的都市 FOLK POP，风行一时。八十年代 SUZANNE VEGA、

TRACYCHAPMAN等走出一种更富现在都市感觉的 URBAN FOLK（城市）/ CONTEMPORARY（当代

） FOLK路线。民歌（FOLK）在英国、香港等乐坛也发展出不同的面貌。民歌（FOLK）近

年较新的发展是与 NEW AGE结合（如 ENYA），及与 TRIP HOP结合）如 BETH ORTON）。

（2、8）什么是 BOSSA NOVA ？

BOSSA NOVA是种带 JAZZ味道的巴西音乐， 1950年代作曲家 ANTONIO CARLOS JOBIM将巴西

音乐节奏与美国西岸 COOL JAZZ混合而成，柔和、舒服、轻松、懒洋洋、浪漫乃特色。每

两个 BAR的第1、4、7、11、14拍为重拍。歌手 JOAO GILBERTO的纯厚歌声是 JOBIM音乐的

出色拍档， 50年代中期传入美国后大受欢迎，其他着名 BOSSA NOVA乐手有 CHARLIE BYR

D,STAN GETZ和 ASTRUD GILBERTO等，最着名的歌曲为“THE GIRLFROM IPANEMA”。 OSSA

NOVA於60年代最流行，其馀年代亦不断有捧场者。

（2、9）什么是 CLASSICAL POP ？

CLASSICAL POP是指带古典响乐味道的流行曲，多用弦乐伴奏的歌曲都可列入此类，例如

THE BEATLES的“ELEANORRIGBY”就是。澳洲乐队 CROWDED HOUSE的一些作品也可列入此类

。如果说 CLASSIC POP，则是指经典的流行曲。

（2、10）什么是ACAPPELLA ？

ACAPPELLA是指没有乐器伴奏的歌曲，但凡纯以人声唱的歌都是 ACAPPELLA，不过今天我们

说 ACAPPELLA通常是指有多重和唱的那种唱法，连乐器伴奏都由人声唱出。 ACAPPELLA的

相反是 INSTRUMENTAL，即纯音乐乐曲，任何类型的歌曲都可以以 ACAPPELLA形式唱出。香

港人最熟悉的 ACAPPELLA歌曲是“SO MUCH IN LOVE”，香港 ACAPPELLA乐队有姬声雅士等

。

（3、1）什么是 WORLD MUSIC？

WORLD MUSIC是西方角度观点的词汇，意思指非英、美及西方民歌/流行曲的音乐，通常指

发展中地区或落后地区的传统音乐，例如非洲及南亚洲地区的音乐，有些地区如拉丁美洲

的音乐，则能普及到自成一种类型。今天大家说的 WORLD MUSIC通常是指与西方音乐混和

了风格的、改良了的传统地区音乐。非洲的 KING SUNNY ADE，东欧的DON BYRON，中国的

朱哲琴，巴基斯坦的 NUSRAT FATEHALI KAHN等是西方乐迷较熟悉的 WORLD MUSIC乐手。

（3、2）什么是 DREAM-POP？

DREAM-POP是种“梦”般的流行曲，它有一种迷离的气氛，多靠SYNTHESIZERS（电子合成器

）造成，加了ECHO效果的电结他也是重要的成分，歌唱部分往往很 “BREATHY”即呼吸声

重，歌词也往往有梦般的诗意色彩。代表乐队有 COCTEAU WINS、 LISA GERMANO、 ST. E

TIENNE、 THIS MORTAL COIL、 MY BLOODY VALENTINE、 MAZZY STAR和 DEAD CAN DANCE等

。中文歌手以王菲为首，代表作有 “迷路”、“DI-DA”等。

（3、3）什么是 NEW AGE？

NEW AGE是种宁静、安逸、闲息的音乐，纯音乐作品占的比重较多，有歌唱的占较少。 NE

W AGE可以是纯 ACOUSTIC（即以传统自发声乐器演奏）的，也可以是很电子化的，重点是

营造出大自然平静的气氛或宇宙浩瀚的感觉，洗涤听者的心灵，令人心平气和。 NEW AGE

很多时与音乐治疗有关，不少NEW AGE音乐说可以治病，也有不少与打坐冥想有关，这与

NEW AGE思潮哲学有莫大关系。 NEW AGE音乐通常被目为颇为中产阶级的音乐， WINDHAM

HILL是最具代表性的 NEW AGE唱片公司， NEW AGE代表乐手有 ENYA， GEORGE WINSTON，

WILLIAM ACKERMAN， YANNI， KITARO等等。

（3、4）什么是Electrophonic Music？

何谓Electrophonic Music（电子音乐）？随着时代的演进，音乐家有了更多制作音乐的方

法。所谓电子音乐，就是以电子合成器，音乐软体，电脑等所产生的电子声响来制作音乐

。电子音乐范围广泛，生活周遭常常能听到，在电影配乐，广告配乐，甚至某些国语流行

歌中都有用到，不过以电子舞曲为最。很多人认为电子乐是一种冷冰冰，没有感情的音乐

。其实电子乐也可融入Rock、 Jazz甚至Blues等多种元素而充满情感的。

电子音乐的类型也是多种多样的，包括House 、Techno、Ambient、Trance、Psychedelic

Trance、 Breakbeat、 Brit-Hop、 Big-Beat、 Trip-Hop、Drum\’n\’Bass、 Jungle、El

ectro、Dub、Chill Out、 Minimalism。

（3、5）什么是Techno ？

Technology，即表示“高科技舞曲”啦！利用电脑，合成器合成，做出一些特殊音效，这

种音乐常常是许多音效组合起来的。 Techno的节拍也是4/4拍,但速度较House快，且听起

来具重复性，较强硬，较机械化，所以某些人称Techno为“工业噪音”，但某些还是会注

重旋律的。 Techno起源于美国底特律，有三名DJ： Derrick May，Kevin Saunderson Ju

an Atkins尝试将电子乐与黑人音乐结合，而产生了Detroit Techno。 Detroit Techno通

常较平缓，不像一般的Techno那样强劲，可说是现代Techno的起源。

（3、6）什么是Ambient ？

听起来起伏不大，但其实一直在做改变，像是长时间的音效，或是渐进式的音乐编排等等

，常会营造出有层次的空间感，所以被称为“情境音乐”，且常对於生活周遭的声音做取

样，如人声、汽车声，甚至是其他音乐的旋律……等等。为70年代的Brian Eno所创，是一

种很“高深”的电子音乐。后来Ambient也有分支，如Ambient House、 Ambient Techno…

…等等。相信大家从字面上就能了解，其实在很多种音乐中都会有Ambient的影子，甚至某

些古典乐中也有Ambient的味道。

（3、7）什么是Trance？

迷幻舞曲，由Techno演变而来，听了会让你有“出神”的感觉，但还是保有舞曲的律动，

很注重Bass的表现，某些听了会有“催眠”的效果。拍子也是以4/4拍为主。不过我也有听

过用Breakbeat的（下面会介绍），如Sven Vath的专辑Fusion。

（3、8）什么是Psychedelic Trance？

又名Goa Trance，发源于印度的一个小岛上。Goa即为这小岛的名字。旋律常带有印度风味

。这类Trance的特徵，就是很重视旋律，音符之间的细微变化，且常有重叠的旋律，和高

亢的TB-303声音出现。有点Ambient的味道。

（3、9）什么是Break beat？

不像House的拍子Boom-Boom-Boom-Boom那么规律，而是以破碎的节拍呈现，像是切分拍。

如在两拍中加入小碎鼓，等等，Breakbeat只是一个总称而已，有很多种音乐都属Breakbe

at，如以下的Brit-Hop、Big-Beat、和黑人的Hip-Hop便是一种。

（4、1）什么是Big-Beat？

“大节拍”，把Brit-Hop变得更快，节奏更重，更有摇滚的味道，可说是将Brit-Hop改良

后，更成熟的一种曲风，你可以想像一下又重又碎，又有点快的节拍是什么样子。如The

Prodigy、The Chemical Brothers、 Fat Boy Slim即是Big Beat的“大角”。

（4、2）什么是Drum N\’ Bass？

对某些人来说，Drum N\’ Bass的音乐可能很烦，因为Drum N\’ Bass很注重在节奏上玩花样

，还有Bass的表现，像是很快很快，复杂的碎拍，以及运用各种不同的电子鼓，或是取样

而来的鼓声。因此Drum N\’ Bass也是Breakbeat的一种。4Hero为Drum N\’ Bass的知名乐团

。

（4、3）什么是Jungle？

Jungle就是Drum N\’ Bass的前身。Jungle的速度比Drum N\’ Bass快很多，而且节拍更为复

杂，比较强悍，有时会搭配一些Rap，不像Drum N\’ Bass会融合一些Jazz、Soul等元素，听

起来比较柔（当然这是和Jungle比起来）。连“摇滚变色龙” David Bowie现在都搞起Ju

ngle了。

（4、4）什么是Electro？

早在70年代末，80年代初，那时还没有House、Techno……这类玩意儿，电子音乐也较不盛

行，只有Electro这类电子音乐而已。 Electro可说是纯粹以电子合成器（Synthesizer，

长得有点像Keyboard）来发声的音乐，通常蛮轻柔的，且常使用Roland公司的鼓机（Drum

Machine）TR-808来发鼓声。德国的Kraftwerk乐团可算是代表。现在的Electro音色比以

前明亮，透明许多。后来一些DJ利用Electro变形成了一种Hip-Hop乐，被称作Old School

。现在的Fatboy Slim（流线胖小子）也融合了一些Electro和Old School在音乐中。

（4、5）什么是Dub？

Dub可说是将歌声抽离只剩下音乐的Reggae（瑞格，也有称之为雷鬼，一种很有节拍性，唱

腔特别的南美黑人音乐）。而将Dub运用在电子乐上，则是将部份歌声抽离，将Bass和鼓声

加重，并且加入大量的Echo（回音）等效果。这种技术常在现场表演时，将歌曲重新混音

（Remix）呈现。像Massive Attack 的专辑Protection便由Mad Professor从Trip-Hop音乐

混音成了Dub版本。

（4、6）什么是Chill Out？

这只是一种统称而已。在舞池旁边，常会有一个区域，或是小房间，里头会放一些较缓和

，较平静的音乐，让舞客跳完舞后缓和情绪，休息一下，以放Ambient音乐为主，所以会叫

“Chill Out”（冷却）就是这个缘故。The Orb可说是Chill Out音乐大师

（4、7）什么是Minimalism？

这被翻译成“极小派乐风”，在Ambient和Techno的音乐中常听的到。带有Minimalism的曲

子有着重复性的旋律，还有一种特别的律动，感觉上像一种特别的频率一样让你听了会有

被催眠的感觉。Jeff Mills的作品就属于Minimal Detroit-Techno，带有相当的迷幻色彩

。

（5、1）Black Metal 黑色金属

以邪恶、异教崇拜以及撒旦思想为其主要诉求，通常在歌词含有反基督、反宗教的倾向即

被归为黑金属，除了传统重金属固定乐器之外，经常会使用其他乐器如钢琴、小提琴，或

歌剧的女高音，在歌曲中营造出一股诡异又吓人的恐怖气氛。“黑金属”以来自北欧的重

金属团体最具代表性。

代表性乐队：Emperor、 Mayhem、 Enslaved、 Dark Funeral

（5、2）Death 死亡金属

乐风以“鞭击金属”或“碾核”为其背景演化而成。电吉他快速的反复，几无旋律的和弦

，速击狂踩的双大鼓，主唱咬牙不清的低吟狂吼，歌词以死亡仇恨为主题，充满了尸体、

内脏、肢解、分尸、奸尸、恋尸癖、食尸、虐待等**字眼。“死亡金属”以来自佛罗里

达州的重金属乐队最具代表性。

代表性乐队：Death、 Carcass、 Cannibal Corpse、 Suffocation

（5、3）Doom 毁灭金属

节奏和速度都很慢，非常得慢。较不激烈也不大具有攻击性，但仍是相当拥有重量感的音

乐。通常具有非常干净的音乐和歌声，但有时也有粗暴野蛮的声音出现。

代表性乐队：Solitude Aeturnus、 Cathedral、 Candlemass

（5、4）Glam Metal 华丽金属

通常指一个重金属乐队的舞台表演方式或外在形象以夸张的浓妆艳抹或俊俏的外型来吸引

乐迷，这类的乐队大多是偶像团体。“华丽金属”的乐风不会太重，歌词也无太深入之含

义，属于较流行的重金属音乐，是主流金属的分支。

代表性乐团：Kiss、 Poison、 Warrant、 Twisted Sister、 Motley Crue

（5、5）Grindcore 碾核

类似“朋克”但极具重量的音乐，主唱低鸣深沉的狂吼咆哮、电吉他超麻辣的音色再加上

极快速的反复节拍及密集鼓点，构成一种几无旋律的重金属乐风，乐曲的长度都很短，从

两秒钟到三分钟不等。“碾核”为一种极为冷僻的重金属乐风，大多数“死亡金属”乐队

都采用此一乐风。

代表性乐队：Napalm Death

（5、6）Grunge 垃圾（颓废？）

另类摇滚的同义词。起源于西雅图的类金属（metal-like）另类摇滚，基本上Grunge属于

另类摇滚而不应归类到重金属之下。

代表性乐队：Nirvana、 Pearl Jam、 Mudhoney、 Alice In Chains

（5、7）Hardcore 硬核

源自于“朋克”，歌词直言不讳粗鄙不堪，音乐如同噪音一般。

（5、8）Hard Rock 重摇滚

比重金属乐“轻”一点的音乐。

代表性乐队：Foreigner、 Blue Oyster Cult、 Heart、 Cinderella

（5、9）Heavy Metal 重金属

“重金属”必须具备狂吼咆哮或高亢激昂的嗓音、电吉他大量失真的音色、再以密集快速

的鼓点和低沉有力的贝司填满整个听觉的背景空间，而构成一种含有高爆发力，快速度，

重量感及破坏性等元素的改良式摇滚乐。通常泛指传统的主流派重金属或无法分类到其他

重金属流派里的重金属乐。

代表性乐队：AC/DC、 Accept、 Judas Priest、 Iron Maiden、 W.A.S.P.

（5、10）Industrial Metal 工业金属

采用大量冰冷的电脑采样音效，穿插以机械或金属器具的撞击声代替传统打击乐器，加上

电子式的节拍，是很象科技舞曲的重金属乐，但仍保留重金属的大量失真效果。

代表性乐队：Fear Factory、 Ministry、 Nine Inch Nails

（6、1）Neo-Classical 新古典金属

受古典音乐极深，在重金属乐中加入大量古典音乐元素。

代表性乐队： Angra

（6、2）Pop Metal 流行金属

在重金属摇滚中加入流行音乐之元素，可说是重金属摇滚和流行音乐妥协结合的折中产品

，是极易为主流市场之音乐消费者所接受的重金属摇滚乐。

代表性乐队：Def Leppard, Mr Big, White Lion

（6、3）Power Metal 强力金属

拥有类似“速度金属”的速度和“鞭击金属”的重量压迫感，但旋律性不及“速度金属”

，爆发力也不及“鞭击金属”。

代表性乐队：Pantera, Armored Saint, Wild Dogs

（6、4）Progressive Metal 前卫金属

风格有别于传统重金属，在歌曲中采用大量复杂华丽的编曲，或在歌词中传达出某些前进

思想供听者一个想象思考的空间。

代表性乐队：Queensryche, Fate Warning, Dream Theater

（6、4）Punk 朋克

歌词中传达某些叛逆思想及对生活环境、文化、社会、政治等的不满情绪，而音乐缺乏协

调性无特定风格，是一种相当嘈杂的音乐，通常一群能将乐器弄出声音来的人就可以组一

个朋克乐队。

代表性乐队：Clash, Sex Pistols

（6、5）Speed Metal 速度金属

速度为其标榜的主要特色。经常会和“鞭击金属”产生混淆，通常“速度金属”的音乐较

具旋律性，主唱歌词咬字较清楚，吉他间奏富旋律性且快速而流畅；而“鞭击金属”则较

缺乏旋律性，完全一速度、重量、压迫感和破坏力并重。通常“鞭击金属”乐队和“速度

金属”乐队的乐手们都拥有纯熟高超的乐器演奏技巧。

代表性乐队：Helloween, Gamma Ray, Riot, Rage

（6、7）Thrash Metal 鞭击金属

速度也极快，具有相当快速的反复节拍(riff)，电吉他粗麻的音色刷出剽悍的和弦，极具

破坏力及压迫感的速踩双大鼓，主唱粗暴狂吼式的唱腔配合电吉他快速的节奏急速地唱出

几无旋律的曲调。“鞭击金属”以来自旧金山湾区的重金属乐队最具代表性。

代表性乐队：Metallica, Megadeth, Slayer, Anthrax, Death Angel, Testament, Exod

us, Destruction, Kreator, Coroner, Overkill

参考资料：;ID=914

什么是巴洛赫音乐，代表曲有那些？

巴洛赫即”巴洛克”指一特定时间的音乐或音乐现碧知象.巴洛克音乐最重要的特征是它的伴奏部分即通奏低音。通奏低音演奏者在羽管建琴或管风琴（或拨弦乐器琉特琴或吉它）上奏出低音声部，上面标出数字指示他应演奏的填充和弦。通奏低音经常由两个人演奏，一人用大提琴（或维奥尔琴或大管）一类可延长音响的乐器演奏低音声部，另一人演奏填充和弦。

这种使用通奏低音的织体是：上面一个人声或乐器的旋律声部，底部是一个低音乐器，中间填以和声，这是典型的巴洛克音乐的风貌。上面的声部也常有用两个的，有时是为两个歌手写的，有时是两把小提琴（此时即称三重奏鸣曲），此种结构在巴洛克音乐中也很典型，特别是通奏低音不能或缺，说明由低音产生和声的概念对于巴洛克租搏音乐是如何重要，是它的中心。这个概念的出现并不突然，在十六世纪中已有将低音声部区别于复调音乐中上面其他几个声部线条的，但只是到了巴洛克时期这种风格才清楚地确定下来。

与上述的变化一起，而且是有关的，是放弃复调（更精确地说，复调音乐成为悔型消一种老式的方法，几乎只用于教会的某一类音乐中）。重视和声必然导致在一首乐曲中出现和声进行的若干终止点，这些终止点称终止或收束，是由于某一种标准的一系列和声进行而形成的。与此相关的是节奏的进行，在声乐中，旋律要表达歌词的情感，必须按照（甚至夸张）语言的自然节奏；在器乐中（包括一些声乐，特别是合唱曲）有用舞蹈节奏的。由于低音用了舞蹈音乐的节奏型，加速了调性感觉的发展以及向某一个特定的音进行的趋向性。

与此同时，新乐器种类的出现加速了这个进程，其中最重要的乐器为小提琴族系。当时维奥尔琴的发音适合复调音乐的清晰但却缺乏节奏的动力感，而小提琴洁净明快的运弓以及其演奏辉煌技巧乐曲的能力适合演奏舞蹈节奏的音乐，与单声部歌曲相比更有发挥技巧的能力。声乐风格与器乐风格的交替进行是典型的巴洛克的手法，巴洛克音乐中有这样两种不同风格的交替进行是为了新奇和效果。

巴洛克早期重要的音乐形式是单声部歌曲（相对于前一个时期复调音乐而言）以及与此相联系的体载歌剧与清唱剧，强调语音与音乐的紧密结合，在歌剧中还有布景的效果。单旋律音乐中不使用对位，其形式是由旋律与低音相结合发展起来的，如分段歌形式，回族曲结构，在反复出现的低音声部上的变奏。在乐器方面也有相应的发展，如适合于演奏通奏低音组合的乐器，以及替代维奥尔琴族系的小提琴等，小提琴族系乐器更灵活而且能演奏较高的类似人声的音域。

巴洛克时期（BAROQUE PERIOD）（1600－1750年）。这一时期音乐有了长足的发展，产生了一批伟大的音乐家，如J.S.BACH，G.F.HANDEL，A.VIVALDI等.