音乐盘点类作品，音乐盘图片

本文目录一览：

• 1、国内外10大经典摇滚音乐
• 2、盘点Metallica乐队的纯音乐作品
• 3、周杰伦经典歌曲大盘点
• 4、盘点十首古风歌曲

国内外10大经典摇滚音乐

时至今日摇滚音乐不仅是一个乐种更是一种精神音乐盘点类作品，摇滚歌曲总是能激活你的细胞振奋你的精神音乐盘点类作品，他的强烈能让你由内而外的感受到他的力量，从40年代末期到现在数不清的经典摇滚歌曲充斥着音乐盘点类作品我们的生活，编辑为大家盘点了国内外10大经典摇滚音乐，中国摇滚歌曲和外国摇滚歌曲到底有什么区别，又有哪些异曲同工?一起来看看这份著名摇滚歌曲盘点吧。

1、新长征路上的摇滚-崔健

《新长征路上的摇滚》是中国摇滚歌手崔健与1989年演唱并发行歌曲，收录在同名专辑《新长征路上的摇滚》中。《新长征路上的摇滚》是崔健首张个人专辑，也是中国内地有史以来的第一张原创摇滚乐专辑，奠定了崔健在中国摇滚乐历史上的开山鼻祖之地位。

2、花房姑娘-崔健

《花房姑娘》是中国摇滚歌手崔健于1989年演唱并发行歌曲，由崔健填词，崔健谱曲，收录在专辑《新长征路上的摇滚》中，歌曲时长5分35秒。在崔健的所有歌曲中，《花房姑娘》称得上是最抒情的一首。比起他的那些怒吼式的歌曲来，《花房姑娘》中多了一点柔情的东西。正是这一点点柔情，透露出了1980年代青春情感生活的冰山一角.

3、无地自容-黑豹乐队

《无地自容》是中国经典摇滚歌曲之一，它收录在黑豹乐队于1991年发行的首张专辑《黑豹》内。该作品的词作者为窦唯，曲作者为李彤，演唱者为黑豹乐队。现为国产动漫《拜见女皇陛下》的主题曲。也是黑豹至今以来流传最广的歌曲。

4、梦回唐朝-唐朝乐队

《梦回唐朝》是由方无行、唐朝乐队填词，唐朝乐队谱曲编曲演唱的歌曲。是唐朝乐队的首发专辑《唐朝》中的主打歌曲;唐朝乐队的成名歌曲;也是中国罕有的重金属风格的摇滚代表作之一。于1992年11月发行。

5、孤独的人是可耻的念斗笑-张楚

《孤独的人是可耻的》是大陆音乐人张楚作词、作曲并演唱的一首歌曲(代表作)，收录于1994年5月6日发行的专辑《孤独的人是可耻的》中。这张专辑没有了《姐姐》那样令人陶醉的伤感，更多的是对内心的抒发。 专辑中的歌曲的旋律极具无规律性。

6、赤裸裸-郑钧

《赤裸裸》是郑钧创作并演唱的歌曲，收录于郑钧1994年6月1日发行的《赤裸裸》专辑中，赤裸裸》作为郑钧的开山之作，1994年红星生产社制作，已经成为华语摇滚乐坛的经典之一，当初的震撼余波至今。获奖无数，发行超量，这都使郑钧几乎在一瞬间奠定销仔了霸主地位。

7、高级动物-窦唯

《高级动物》是窦唯演唱的一首歌曲，由窦唯作词作曲，收录于专辑《黑梦》中。1994年发行。以歌词而言，窦唯用了48个形容词去演绎，而每一个词都与人这种高级动物有关，每个词之间都有正反矛盾的联系，几乎把人类所有的行为和语言，甚至“高级动物”所带来的邪恶通通浓缩在这首歌里面。

8、我的秋天-许巍

《我的秋天》是由许巍作词、作曲，由许巍演唱的一首歌曲。收录在专辑《在别处》中，由红星生产社于1997年4月1日发行。《在别处》是许巍给我们的一份音乐宣言，它表明在这个技术至上的时代，真情依然是重要的和必需的，因为物质生活的丰富并不能改变精神日益苍白与情感渐趋贫乏的现实。

9、累-红色部队

《累》是红色部队演唱的一首歌曲，由红色部队作词作曲，收录于《摇滚灵魂中国火》中，是电影《周末情人》的片尾曲。

10、假行僧-崔健

《假行僧》，由崔健担任作词作曲并演唱的歌曲，出自专辑《新长征路上的摇滚》，中国经典摇滚歌曲之一 。曾无数次被人翻唱如张信哲、张宇、孙楠、华晨宇、仔含张赫宣、王健林等。

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盘点Metallica乐队的纯音乐作品

本文将按照时间顺序（四位贝斯手的更替顺序）介绍Metallica的六首纯音乐作品。

1.Ron时期

无。

第一位贝斯手，水平相对不太高，而且处于携中乐队的极早期，属于远古时辩伍山代，他的时期甚至还没有发行专辑。

2.    Cilff时期 三首半

1983年 pulling teeth——《kill‘em all》

Cliff的贝斯独奏 不多说了

1984年 the call of Ktulu——《ride the lightning》

整张专辑充满着光怪陆离的风格，这首作品的主角是大恶魔Ktulu，配合Cliff失真的贝斯和哇音踏板，仿佛真的能体会到远古巨兽的嘶鸣。这首曲子的编曲工作据说全部由Cliff一人完成，可见Cliff深厚的音乐功底。

1986年 Orion——《master of puppets》

不知道该怎么评价这首作品。Orion，猎户座，曲目中流露出宇宙的浩瀚感，充满悲壮苍凉的气息，尤其是中段换拍，由4/4拍变为6/8拍的那一段，如同中国长篇古诗词的换韵，画风突转，由粗犷转为细腻而不失雄浑壮阔，日月之行若出其中；星汉灿烂若出其里。

3.Jason时期 一首半

1986年 to live is to die——《…and justice for all》

这算半首。这首曲目是Cliff的遗作，Cliff写下该曲目的一小段之后不久便遇上了那次车祸。在后来1986年乐队重新出山的专辑里Jason和另外三位成员补写完了这首作品。我第一次听这首曲子听到那一小段时就有种似曾相识的感觉，后来一查，果然是Cliff，Cliff总能写出悲壮的感觉。

其实这首曲子有几句歌词，James用叙事的语气陈述完了那几句歌词。给我的感觉是，这几句歌词不算人声，这几句人声更像是一种乐器，把人声当做乐器。这几句歌词完美地融合到了曲子里，没有任何突兀的感觉。

2000年 the ecstasy of gold——《S M》

00:0003:50

这首曲目其实算不上是Metallica的作品，它是改编自交响乐大师Ennio Morricone的作品。最早出现在2000年的Symphony and Metallica的演唱会开场曲目，后来基本上每次演唱会都用这首曲子开场。

4.Robert时期 一首

2008年 suicide redemption——《death magnetic》

这首曲子比起以前的作品来似乎就显得有些力不从心了，不过这张比较新的专辑还算得上是大制作，Lars的鼓有点St.Anger的敲罐子的感觉，Robert的贝斯声有种柴油卡车的轰鸣感橘旅，吉他则像and justice for all。这首曲目的主题是“自杀/赎罪”，长约十分钟的轰鸣似乎是在表现自杀前挣扎的痛苦和扭曲，而贝斯那特殊的音色——弹钢筋一样的感觉，把整首曲子都拉低了，使音乐更加阴暗更加深沉，似乎是在呼应《death magnetic》的专辑名。

2008年之后Metallica就没有再发行过新的纯音乐作品了。

周杰伦经典歌曲大盘点

刘德华曾经说：“我曾每天听2小时周杰伦，虽然他唱歌咬字不清，听不懂在唱什么，但听他的歌没有压力，他的音乐给人一种拿闹舒服的感觉。”周杰伦的经典歌曲太多，下面我就来盘点一下周杰伦的20首经典歌曲。

20、千里之外

这首周杰伦与费玉清合作的一首经典中国风之作，绝对够资格站在这个位置。但是，也仅仅

是在这个位置。从依然范特西开始，周杰伦的音乐正式失去灵性，周杰伦的误区也越来越严重。

亮点：

1、MV女主角惊艳全场。

2、小哥费玉清提臀收腹的招牌出现在周杰伦的MV里面，够混搭。

3、当年被很多人诟病的中间那一小段哼唱rap在多年之后成为仅存的亮点

19、菊花台

在周杰伦所有旦链的中国风歌曲里面，菊花台是最适合古筝弹奏的。这首歌整个曲调结尾处基本都有颤音处理，特别是高潮部分。除了中间间奏运用了古筝以外，其他地方都没有，我不懂是何用意。

说完曲，这首词本身也是足够优秀的，“冲天香阵透长安，满城尽带黄金甲”，是《满城尽带黄金甲》这部电影的来历，作为这部电影的主题曲，歌词表达的意境足够深远，给电影本身加分不少，菊花自古有两个象征，一则为思念，一则就是戎装。

亮点：

菊花台这首词也是很好的把两者结合了起来。“菊花残 满地伤 你的笑容已泛黄”表思念。“谁的江山 马蹄声狂乱 我一身的戎装 呼啸沧桑”直接是“冲天香阵透长安，满城尽带黄金甲”的写照。整首词透露一种朦胧美，从双人心理视觉表达了闺中妻子和远征将军彼此之间的思念。

18、简单爱

这是一首唱作俱佳，单纯为了传唱的作品。旋律朗朗上口，词由徐若瑄完成，歌如其名，简简单单的爱。我觉得这首歌是周杰伦传唱的代表作，和高度无关。

整首歌无论曲词编曲都是简简单单的，却在当年简直横扫校园，不知道有多少人从简单爱认识了这个半哼半唱的周杰伦。

亮点：

1、第一次认识到架子鼓的节奏感。

2、继星晴的和声之后，简单爱再一次用和声让无数人爱上哼唱。

3、早期的传唱神作，不贴段歌词不信服，大家一起唱完吧。

17、雨下一整晚

很多人把这首歌归类为中国风，我觉得对于这首歌来说，中国风不算是褒奖，这首歌是跨时代的作品，是一种创意。跨时代这张专辑之所以跨时代，精髓全在这首歌上。

在未来的很多年里面，这首歌都是前无古人，就算后有来者也只能是模仿和致敬。整首歌前后风格迥异，中间间奏转换堪称旷世杰作也不为过，每每听来，余音绕梁，三日不绝。

亮点：

后期神作，词、曲、编曲、MV、意境，俱佳，跨时代的点题之作。

16、爱在西元前

这首歌的编曲基本可以一笔概括，非实录，早期周杰伦的歌曲制作他自己也说比较粗糙。但是这些都无关紧要，另外，这首歌编曲写的是林迈可，我觉得写周杰伦也合适。周杰伦早期很多歌都是自己的灵感为主，写完，录成demo，里面甚至已经有一小段词和编曲了。

这首曲子真心不是盖的，当年的金曲奖评委估计也是直接吓尿了，最终最佳作曲毫无悬念被西元拿下。

亮点：

1、前面的一小段demo直接被进编曲。

2、这词据说是方文山参观了一次博物馆之后写的，想象力也是爆。

15、半岛铁盒

完美的旋律，流畅的真假音，配合周杰伦清新质朴，毫无雕饰的音色。让这首歌历久弥新。这些年一直听，越听越觉得伤感，却不知伤感从何而来。

亮点：

1、不是开头的对话，也不是风铃声，而是对话时淡淡的钢琴曲。

2、整首消迟罩歌异常奇怪的鼓点声，其实是一种乐器：铙钹。

3、风铃声其实出现了两次，第二次在3分31秒。

4、4分41秒处，“的序 变成了日记”故意少了两个字铁盒。短暂的停顿感不是没跟上节奏，反而让人一下子觉得节奏的快感。

14、烟花易冷

烟花易冷的曲是完美的，就像这首歌讲的故事一样，丝毫没有违和感。这种和词的高度融合，就是周杰伦这类高手的高明之处。去除歌词，去除编曲，甚至去掉演唱，才能彻底知道这首曲子的精妙，仅仅是这首曲子也足够排在这个位置。

亮点：

1、周杰伦全所未有的冷艳唱腔。

2、后期和声的经典之作。

3、周杰伦说这首歌的编曲一开始用的是《你好吗》的编曲，还好周杰伦不脑残，一听就感觉不对，果断让黄大师重新编了。这就是为什么很多编曲人都说有周杰伦的想法在里面。

4、这首歌后期被林志炫在《我是歌手》节目中翻唱，反响强烈。

13、分裂

分裂是周杰伦为数不多的词曲全创作。早期周杰伦写词的歌质量都高的出奇，其实原因也很好理解，歌手自己写词能更好的表达自己的真实感受，分裂正是如此。

这首歌是周杰伦作品里面少见的走心的作品，写的是周杰伦人生中最低谷时期的真实感受。

亮点：

周杰伦为了配合大提琴的气氛刻意的沧桑的嗓音，到最后钢琴的结尾，一切都显得那么压抑。

12、暗号

简单说说这首歌的编曲，从一开始的吉他，到后面的架子鼓，基本都是这两种交叉到结束，最简单和谐的瞬间出现在2分50之后，C段出来之前，感觉特别舒服。

另外，这首歌的鼓点为节奏做了巨大贡献，唱这首歌必须先把鼓点和节奏感把握好。不然会抢唱就会很难听，只要你整首都踩在节奏点上，会非常好听。

亮点：

1、“想吹风 想自由 想要一起手牵手 去看海绕世界流浪”这段的假音悦耳程度求虐。

2、“是几点钟方向 你才会收到暗号”这里的节奏+旋律瞬间让人起鸡皮疙瘩。那种踩着鼓点的假音简直让人耳朵颤抖。

3、C段之后一直重复的rap和声，不突出，但是让人意犹未尽。

11、夜曲

夜曲，是《十一月的萧邦》这张专辑的主打歌，也是最早完成的一首歌，可以说是这张专辑的灵魂所在，可以明确的说，越往后，周杰伦的创造力越淡。

虽然音乐有共通之处，但是古典音乐与流行音乐之间还是有代沟的，不深也不浅。周杰伦居然能用RB唱出最忧伤的感觉，因为一般节奏蓝调是用来表现发泄愤怒的情绪的，很少有人这样用RB，又用得那么天衣无缝!

虽然《夜曲》里JAY的声音乍听是漫不经心，但稍加注意就不难听出，这其中流露出的是无限伤感啊!经历过刻骨铭心的伤痛的人是不会竭斯底里的呐喊的。

亮点：

最和谐最古典的A小调调式，演绎出最精彩绝伦的音乐，用RB唱出最忧伤的感觉。

10、止战之殇

就像所有的墓志铭或者悼歌一样，止战之殇，这首悼念所有战死的人们的殇歌，有着让人动容的悲伤气质。作为一首殇歌，周杰伦为之注入了一种莫名深重的气质，没有鬼哭狼嚎，没有大彻大悟，没有感天动地，有的只有悲伤，无尽的悲伤。

亮点：

1、一开始钢琴编曲是有旋律的，而且几乎一直在重复，这不是单调，这就是周杰伦的高明之处，战争根本不复杂，只有生死，就犹如这段重复的旋律，深沉，低调，悲伤。

2、依旧是钢琴编曲，总共3段旋律，A段是一个旋律，B段是另一种，间奏又是一种，每一种都几乎渲染着气氛，也是本人最喜欢的编曲之一。

3、这句“恶夜燃烛光 天破息战乱 殇歌传千里 家乡平饥荒” 有一种战争背景下特有的传唱民谣韵味。

4、3分30秒到3分55秒这段钢琴旋律简直是优美极了。

5、3分55秒开始的主唱和声之间重复双切的模式是周杰伦擅长的和声方式，这种形式在以父之名里面发挥到了极致。

6、MV里面周杰伦军装cosplay简直酷毙了。不是亮点观众简直会造反。

9、安静

这首歌每个音符都铿锵有力，曲调和唱腔也有点歇斯底里了。一直到最后一句，又回归平淡。再到第二遍的时候，除了加入了鼓点和弦乐，副歌之后加入了一段重复，是很出彩的一个地方。配合有力的重鼓点，情绪起伏之间得到释放。

亮点：

1、50秒左右以及02分50秒，“你没有舍不得”后面到底是“我”还是只是一个语气助词。很让人回味。我记得有个现场版是有加“我”。

2、间奏的钢琴无比悦耳，特别是突如其来的鼓点。仿佛陷入绝望的思绪被唤醒。

3、很多人喜欢最后一句，我却曾经特别喜欢这句“安静的没这么快”不知道为什么感觉特别催泪。

4、如果你还没泪，4分20秒，几个重鼓点把整首歌推向高潮，情绪达到顶点。

5、4分42秒处，“我会一直好好过”，踩着鼓点节奏，配合唱腔，感情宣泄到极致。

8、发如雪

周杰伦的中国风很少有曲调拉后腿的，发如雪的曲更是一阵妙过一阵，从一开始的宫调，到高潮的美妙旋律加高难度高音，间奏的rap，到收尾的神经质画龙点睛的儿化音。发如雪的曲在中国风的歌曲里面算是做到了精品。

这首歌的词曲编曲都堪称优秀，我的意境是美人独自等待，日夜举杯，铜镜照映了岁月的流逝，终有一天，凄美的白发如雪。

亮点：

1、悠扬的琴音。

2、结尾的儿化音比我的地盘又高明了不少。

7、黑色幽默

这首歌的旋律和编曲都是浮云，这首歌最出彩的是周杰伦的演唱。这首歌至今已经被太多太多歌手翻唱过，孙燕姿，周笔畅，林俊杰，曹格，信……毫不夸张的说一句，均无一成功力。

周杰伦是用生命在唱这首歌，不是技巧，这首歌没有技巧。情到浓处自然而然的音域提高，周杰伦第一次开始慢慢加快吐字，纵是这样也没有忘记节奏的把握和转音。

亮点：

1、周杰伦唱功的完美展现。说周杰伦唱功不好的简直是太低估大神的能力了。嗓子毁之前的周杰伦的音色和唱功是吸引我的一个很重要的原因。

2、MV必须是经典，简单的镜头，留给我们的是一代人的经典记忆，黑色背心伦成为周杰伦早期的一个标志。

6、你听得到

这首歌的编曲单列出来不出彩，可是和这首歌搭的不行，从一开始的下雨声，钢琴曲，富有节奏感的鼓点，让这首歌在保持意境的同时，又突出了RB的节奏感。在整体的编曲上，开头和结尾是一个完美的呼应。

仿佛一开始置身于下雨的午后，然后随着钢琴，思绪慢慢回到某个阳光灿烂的日子，到歌曲结束前，雨声再起，仿佛是思绪收回，这种时空之间的交错感是编曲里面的创意和亮点，让人一下子沉醉其中。

亮点：

1、这首歌名字叫做“你听得到”，为了符合这首歌的歌名，周杰伦刻意安排了个彩蛋。在2分10秒左右，“只有你能听得到”，这句，是经过电脑反过来处理了。到不是真的是“到得听能你有只”，而是录完再反转的。

2、整首歌灵气四溢，必然灵气也是亮点之一。

3、3分20秒开始的最后一段副歌，编曲有改，然后开头的下雨声重新出现，给人一种恍惚感，与之开头结尾相呼应。

5、青花瓷

毫无疑问，对于一首纯粹的中国风来说，青花瓷无疑是极致的，是完美的，是目前“方周组合”中国风作品的巅峰之作。整首歌在钟兴民大师的编曲下，曲调悠长，乐器很好的诠释了曲子，仿佛天作之合，浑然天成。

意境上犹如一幅江南山水画，云淡风轻间只闻琵琶悠扬。周杰伦复古的唱腔配合中国风古典旋律，在民族古典乐器下，演绎了一首中国风的传世经典。

亮点：

1、“素胚勾勒出青花笔锋浓转淡”一个“转”字体现周杰伦唱腔的细腻，很有戏曲的味道。音随字走，妙。

2、“天青色等烟雨 而我在等你”这个亮点在词，2个“等”字形象描绘爱情里面等待的痛苦，烟雨歧视凡人可预测?我等你，就好像天青色等待烟雨一样，无奈、无期。

4、七里香

没有比这首歌更适合万人合唱的了，孟非曾经说七里香的歌词像诗一样，七里香就是一首歌，连旋律和伴奏都是诗化的音符。

另外，钟兴民管弦乐大师的名气真心不是盖的，这首歌的弦乐达到顶峰。紧压着副歌的架子鼓让这首歌现在听完副歌旋律爽爆。

亮点：

1、开篇的清风，没有比这个还要美好的前奏了。当然不止开篇，这个背景音不止出现3次。

2、2分30秒处的间奏，小提琴美爆了。

3、“你突然对我说 七里香的名字很美”这句的和声音轨听着反正就是各种爽。

4、4分03秒的“整夜”，4分18秒左右的“我写”。这两处带来的副歌部分的重复多年后成为最爱的地方，明明听腻了又重新爱上的副歌。

注：以下四首歌排名部分先后，因为太过经典，我实在不知如何排名。

晴天

虽然歌名是“晴天”，但是从一开始的木吉他到纷繁的背景渲染，都弥漫着幽幽细雨的氛围，歌词唱的“但偏偏”也是“雨渐渐”和“风渐渐”，似乎有着“挂羊头卖狗肉”的嫌疑。而正时这样矛盾的描述，才更显出只是在风雨中回忆时期盼“晴天”的点点忧郁。

“杰式情歌”一直传承着这样浪漫的忧郁，比如在此之前的《安静》和在此后的作品《七里香》、《枫》，都在将这样的感觉流露得尽善尽美。这首歌更像是一首校园民谣，这是一种高度，已经不仅仅是情歌能概括的范畴。

亮点：

“杰式情歌”的巅峰。

东风破

东风破可以用八个字来形容。“哀而不伤，乐而不淫。”也正是因为这八个字，让东风破在若干年后，压倒性的优势无限领先后期的各种中国风之作。

在编曲上，整首歌开始以钢琴进入，由钢琴弹出四小节前奏，这段前奏旋律呈波浪形，一上来就连绵不绝给人浓郁的中国古风感觉。接着的演唱上，编曲有加入淡淡的合成吉他，吉他一直重复一个音型，钢琴依旧在。

亮点：

1、歌曲名，东风破!

2、周杰伦几乎无共鸣的流行唱法，声音自然，近似说话，平淡无奇却感染力极深!

3、那琵琶瑟瑟，荒烟蔓草。

以父之名

首次以黑色电影的风格来揉捏一首歌曲;此处无声胜有声，但仿佛又润物细无声;歌词是这首歌曲的线索，作曲是支撑这首歌曲的骨骼，编曲是这首歌的灵魂。

与其说这是一首歌曲，不如说像一部只有声音的电影。作曲部分没有特别明显的副歌部分，旋律低沉的循环着，支撑着周杰伦的RAP，不论是钢琴SOLO还是美声，还是前奏的祷告，还是枪声，更像是电影里的桥段和配乐。

用心的人可以听听前奏的处理，用了很多非常细腻的手法，令人回味深思。《以父之名》在词曲方面绝对是上乘之作，完美的结合，只可惜《以父之名》像电影《七宗罪》一样，并非每个看客或听者都会关注去揣摩。

亮点：

1、1分多钟的前奏，跪求新专辑有前奏50S以上的歌。

2、几声枪响都恰到好处。

3、间奏那忧伤的钢琴。

4、几处女声和音。

5、一直出现的背景旋律。

6、MV里面白衬衫和西装加持的帅气。

7、后面出现的男式高音。

双截棍

《双截棍》 对于周杰伦、方文山、钟兴民而言，是一场身处流行音乐拐点的RPG游戏。他们精髓的分工糅合，使得《双截棍》横空出世，满足了多重流行音乐市场需求。

它囊括了摇滚、嘻哈、Rap、中国民乐、李小龙、艋舺色彩、电影手法运用于流行音乐等数之不尽的亮点，哪怕放在十多年后的今天来看《双截棍》依然是一首空前成功的流行音乐作品。

亮点：

1、第一段Rap最需要注意的是周杰伦的flow律动太了

2、Rap唱词的巧妙组合毫无违和。

3、伴着二胡的SOLO，副歌的切入让一切变得井然有序。

盘点十首古风歌曲

十首古风歌曲：《明月天涯》、《辞九门回忆》、《月光》、《醉赤壁》、《年轮》、《牵丝戏》、《清明上河图》、《新贵妃醉酒》、《琵琶行》《清明雨上》。

1、《明月天涯》

《明月天涯》又名《天涯明月》是由马天、方水兵联手创作的歌曲。这首歌曲唱出了豪放不羁，阔气洒脱的气概，让人不禁进入了快剑的纷争中，做一个骑马逍遥自在的侠客！这首歌给人的感觉很潇洒和自由，让人不禁对古代的世界心生向往！

2、《辞九门回忆》

《辞九门回忆》，歌曲来自电视剧《老九门》中的二月红篇，讲述了家国情仇的故事，这首歌曲成功的把老九门的故事情节以及想要表达的情感都融入里面，是不可多得的一首好歌曲。2013年之前的古风歌曲。

3、《月光》

《月光》由林文炫填词，胡彦斌作曲、编曲并演唱的歌曲，收录于胡彦斌年7月发行的专辑《音乐斌潮》中。该曲是中国动画《秦时明月》的片头曲和主题曲。该曲曾经获得年度中国原创动画作品及创作人才扶持动画歌曲奖提名。

4、《醉赤壁》

《醉赤壁》由林俊杰演唱，由方文山作词，林俊杰作曲，收录在林俊杰年10月18日发行的专辑《JJ陆》中。这首歌曲是网络游戏《赤壁onlinegame》的主题曲。

5、《年轮》

《年轮》由张碧晨演唱，由汪苏泷作词作曲，电视剧《花千骨》的插曲。该歌曲曾经获得第九届音乐盛典咪咕汇罩漏盛典年度最畅销十大金曲奖。

6、《牵丝戏》

《牵丝戏》是由Vagary填词，银临、Aki阿杰演唱的古风歌曲，发行于2015年。歌曲高潮兰花指捻红尘似水，三尺红台万事入歌吹这一段戏腔绝美，非常动人心魄。

7、《清明上河图》

《清明上河图》是李玉刚的代表作之一，这首首闷橘歌将京剧、流行音乐巧妙者团结合。在加上李玉刚独特的演绎，仿佛眼前真的呈现了一幅栩栩如生的《清明上河图》画卷。

8、《新贵妃醉酒》

《新贵妃醉酒》是由胡力作词及作曲，李玉刚演唱的歌曲，发行于2010年。这首歌集古典、戏剧、流行于一体，非常有韵味。

9、《琵琶行》

《琵琶行》这首歌的歌词即为白居易的《琵琶行》，由奇然、沈谧仁演唱，这首歌把对琵琶弹奏的描写那一段用戏腔来演唱，特别有韵味。

10、《清明雨上》

《清明雨上》是许嵩作词作曲并演唱的一首中国风歌曲，收录于许嵩2009年发行的第一张音乐专辑《自定义》中，音乐时长3分40秒。

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