音乐理论类，音乐理论类校考考什么

本文目录一览：

1、音乐理论基础知识有哪些
2、音乐有哪些专业
3、音乐理论的书籍有哪些？
4、音乐理论学专业要学什么？

音乐理论基础知识有哪些

音乐理论基础是进入音乐殿堂的敲门砖，也是所有音乐学习的起步基础课程，那么音乐理论带纳基础知识有哪些呢?下面就让我给大家一起去了解一下吧?

音乐理论基础知识一：音及音高

我们平时听到的所有声音都是由物体振动而产生的，那么被我们音乐中所使用的乐音也不例外。音有高低、强弱、长短、音色这四种基本的性质。换作物理上的道理来讲音的高低就是由物体振动裂裤的频率决定的;强弱则是由物体振动的幅度决定的;长短则是物体振动的时间长短决定的;音色则是由发音体的性质、形状以及泛音多少决定的。在这四种性质中，音高和长短在音乐的表现中有更为重大的意义。

音乐理论基础知识二：乐音的分组及音律

我们通常所使用乐音基本上都在钢琴的音域之内，在这里就以钢琴为例来讲一下音的分组以及音律。

大家知道我们平时使用的音有最基本的1、2、3、4、5、6、7这七个。当然还有变化音级上的变化音。就以钢琴为例，钢琴上一共有88个键，52个白键36个黑键(不相信可以数数，哈哈~~)，52个白键所对应的即为我们所最常用的基本音级1234567，而36个黑键对应的则为变化音级，也就是我们平时所说的升1、降3、升4、升5、降7。问题就在这里了。这么多的音，而名字只有1234567这几个，怎么来区分谁是谁啊。下边我们就来说一下音的分组。

钢琴上的五十二个白键循环重复的使用着七个基本音级的名称，因此出现了很多同名音，为了区分音名相同而音高不同的各个音，我们将音列分为许多个组。

在这里我要重点说一下，我们平时所说的“中音do”，实际上也就是我们所说的中央C,在音的分组中它属于小字一组，记为c1,从它往下的音就是小字组。(比如低音si，也就是记做b)小字组再往下就为大字组，用大写的字母来表示(我们通常说的lowC也就是记做C)依次类推一共可以推到大字二组的A2，也就是键盘上的最低音。然后我们再从中央C往上推，同样可以推出一个小字二组，小字三组，小字四组，小字五组，最高的一个音就是小字五组的c5。

各组音的记法如下：

小字组各音都用小写字母表示，如果是小字n组就在小写字母的右上方加数字来表示。

大字组各音都用大写字母表示，如果是大字n组就在大写字母的右下方加数字来表示。

这就是音的分组，国际通用，绝对通吃，哈哈~~~但在这里还要提一下音域这个概念。

总音域也就是钢琴的音域,从C2 c5,看得懂吧?还有就是个别的人声或乐器也都有自己的音域。

下边我们来讲一下什么是音律。理论上是这样的，乐音体系中各音的绝对准确高度及其相互关系叫做音律。音律是在长期的音乐实践发展中形成的，并成为了确定调式音高的基础。音律也有很多种，比如十二平均律、五度相生律、纯律等等。在这里我们只介绍最常用的十二平均律。

所谓十二平均律就是将一个八度分成十二个均等的部分——半音——的音律叫做十二平均律。十二平均律呢在古代希腊时便有人提出了，但并未加以科学的计算，世界上最早根据数学来制定十二平均律的则是我国明朝的音乐家朱载堉(1584年哟)

在音乐中两个音之间最小的距离便是半音，八度内包括十二个半音，在基本音级中除了3和4;7和1之间使伴音外，其余都是全音。(两音间的距离等于两个半音的叫做全音，比如1-2;2-3等等)

所谓等音也就是音高相同而意义和记法不同的音。

在这里关于等音的问题就不再多说，但请大家记牢，在乐音中除了#5和b6只是互相有一个等音外，其他每个基本音级和变化音级都有两个等音。比如“升1也可以是降2，也可以是重升7”等等，在这里不再多做阐述。

音乐理论基础知识三：节奏

节奏音乐在时间上的组织。有自由节奏、灵活节奏、有量节奏、韵律节奏。记谱法标出音高和节奏的音乐记写法。音乐学系统研究音乐创作及其历肆行简史的学科。英文musicology一词创用不久，有些自以为才智比评论家或研究人员略胜一筹的人，往往自诩为”音乐学家”。德文的musikalische Wissenschaft意为”音乐科学”，暗示运用科学方法研究音乐的特性和历史，1863年由弗里德里希。克里难能可贵德，最先采用，1885年用作期刊的名称(Vieteljahrschrift fur Musikwissenschaft”, 《音乐学季刊》)在《音乐学季刊》第一期中，吉多，艾德勒把音乐学分成历史音乐学(包括古乐;曲式分类;作曲的实践和理论准则;乐器等内容)和系统音乐学(包括和声、节奏、旋律的规则;音乐美学;音乐教育 ;音乐民族学等内容)两部分，并列举配合各部分的综合性和专题性研究。用科学方法解释音乐风格的历史变迁，既有其优点也有其明显的局限性，因此近年来音乐学一语所指的是音乐史的研究，特别是手稿和早期出版物的翻译和编订;是关于作曲家、机构、乐器、曲式和表演方式的知识的发现和解释。不仅编辑出版音乐作品的现代版，还出版理论家的论著、演唱演奏的教材、辞典和评论的现代版。音乐学的主要目标依然是深入了解作曲家的艺术，这与演唱演奏者、和历史学家都有关系。

旋律一连串的乐音的有组织的进行。旋律的性格和效果决定于其调式、节奏及其音高布局。在在这三个因素中，过去只有调式的概念有过多少比较清楚而不相矛盾的理论。任何特定时代的旋律都是通过把某一调式体系所包含的一套乐汇加以运用处理而成，而且，除非是为了特殊的表情目的，否则旋律最后总是结束在主音上，因此它们的调式或调总是可以判明的。

看了音乐理论基础知识的人还看：

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2. 音乐理论的简介

3. 音乐理论学习

4. 乐理基础知识

5. 钢琴音乐基础知识

6. 古典音乐理论知识

音乐有哪些专业

1、音乐表演类

音乐表演类顾名思义主要是学习如何利用音乐这一媒介将艺术灵感与作品内涵传达出去。其重点在于天赋、技御者核法与展示。其中，包括器乐(钢琴、小提琴、民乐等)、声乐(民族、美声、通俗)、音乐剧等专业。

2、音乐理论类

而相对于音乐表演类专业，音乐理论专嫌源业则更侧重于书面知识的积累与掌握。其包括音乐学、音乐史、音乐教育、音乐传播、音乐管理等专业。

音乐学专业包括哪些音乐学专业

3、作曲类

作曲类专业主要有作曲技术理论(曲式、和声、配器、复调)、作曲、作品分析、音乐与音响导演等专业。作曲专业是在学习音乐理论知识与相应技法的基础上，通过所掌握的知识进行艺术创作的专业。众所周知，作曲主要靠灵感，其次是技法。

4、音乐基础技术理论类

最后是音乐基础技术理论类专业，包括乐理、视唱练耳、音乐欣赏等专业镇掘。此类专业更多是技法的学习与把握，同时要求学生有较好的音乐鉴赏能力，能够在理解理论知识的基础上，将其运用于实践当中。

音乐理论的书籍有哪些？

对于音乐表演的理论古今中外都曾进行过多方面的探索，包括对每个时期的表演风格、具体乐器及声乐技术的专题研究，散见于众多的文献中。在中国，论述表演的古老记载不少。尤可注意的是元朝以后对戏曲以及古琴表演的论著，如元朝芝庵所著的《唱搭正橘论》、明朝徐上瀛所著的《□山琴况》、清朝徐大椿的《乐府传声》与蒋文勋的《琴学粹言》等。２０世纪以来西方较值得注意的表演艺术通论清蔽及音乐演奏通史方面的理论书籍有：哈斯的《音乐表演史》知团、多里安的《音乐表演的历史》、达特的《音乐的解释》、韦斯特拉普的《音乐解释》等。