后摇类音乐，后摇的音乐

本文目录一览：

• 1、后摇的代表乐队和作品
• 2、你最喜欢的后摇音乐是哪首？
• 3、20 张最伟大的后摇专辑（上）
• 4、什么是后摇？什么是民摇？
• 5、后摇是什么歌曲风格？能推荐几首？

后摇的代表乐队和作品

国内声音玩具——一种六七十年代风格与现代电子结合的后裔。主森拆唱音色较现代化。风格：postrock

rockroll专辑《最美妙的旅行》：《艾玲》（唱腔为主），《不朽》（器乐渲染为主）。。。。。。惘闻——不太了解，据说是国内后摇滚代表乐队。。。。主唱音色不太喜欢。。。。木马乐队：早解散了的哥特式后摇乐队。主唱音色很能带动气氛，贝斯是亮点。虽然说是一个较哥特风格的乐队，歌曲却给人很深的感触，像温暖洋流盘旋在阴郁溶洞上。个人感觉国内最好的摇滚乐队。不过单飞后的主唱木玛，就让我们忘了他吧。。。。专辑《果冻帝国》，《yellow

star》。。。歌曲：如果真的恨一个人，那就是我自己，果冻帝国，情节，庆祝生活的方式（献给胡湖），三种版本的feifei.run，。。。甜梅号：台湾后摇。风格与声音玩具类似。。自我感觉水平没前者高。

国外自我感觉水平最高的三个后摇滚乐队the

doors：关于这个最伟大的乐队，我不想多说什么了。一种偏重于迷幻布鲁斯的摇滚。详情见百度简介。歌曲：the

end,people

are

strange,light

my

fire,break

on……..tortoise:芝加哥的实验性后摇乐队。偏重于乐器演奏。水平相当高。。joy

division：如果你活着，这样的音乐永远不属于你。阴郁压…自我感觉水平没前者高，据说是国内后摇滚代表乐队.。水平相当高:芝加哥的实验性后摇乐队。个人感觉国内最好的摇滚乐队：《艾玲》（唱腔为主），这样的音乐永远不属于你.！,people

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end。主唱音色不太喜欢.，那就是我自己。，求采纳。阴郁压抑的后摇乐队.tortoise。风格与声音玩具类似。。：如果你活着。木马乐队。一种偏重于迷幻布鲁斯的摇滚：早解散了的哥特式后摇乐队。偏重于乐此脊枣器演奏。主唱音色较现代化。歌曲,break

on，庆祝生活的方式（献给胡湖）。原创。，果冻帝国。风格：关于这个最伟大的乐队。

国外自我感觉水平最高的三个后摇滚乐队the

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star》，情节，就让我们忘了他吧。。.。。。，值得一听.run：如果真的恨一个人。。.。专辑《果冻帝国》。。。。，我不想多说什么了！。。.，贝斯是亮点：postrock

rockroll专辑《最美妙的旅行》。

歌曲到野散虾米网上就可以搜着，《不朽》（器乐渲染为主）,light

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fire。详情见百度简介。甜梅号

你最喜欢的后摇音乐是哪首？

《Forever Lost》

大一时，我在冬天回程的火车上，望着并行高速公路上的灯光，耳机旁大里响起这首，车窗倒映着我的影子，也像是倒带着我们的过往运空竖，直到看到我们用力拉扯着彼此的伤痛。在打开iPod时发现，它就叫做forever lost。这是我听过的亏戚第一首后摇。从此，我开始喜欢后摇。

20 张最伟大的后摇专辑（上）

其实评选最伟大的专辑这种事本身毫无意义后摇类音乐，因为每个人都可以拆饥定义自己认为最伟大的后摇专辑。

01: Tortoise

Millions Now Living Will Never Die 

（Thrill Jockey, 1996）

这张专辑诞生于 Kurt 美国摇滚和英国摇滚乐巅峰期之后的音乐泥潭之中。唱片第一首曲目“Djed”横跨 20 分钟，就好像是 krautrock*、混音 (dub)、电子 (electronica)  和独立摇滚 (indie rock) 的大乱炖一般，但音符节拍之间的衔接承转却让人觉得恰到好处。million now living will never die 的超高起点为这个时代的音乐躯体纹上后摇类音乐了后摇的记号，而创造这张专辑的 Tortoise 乐队，称后摇类音乐他们为 Post-rock 巨星并不为过。

如果后摇类音乐你没有听说过这张专辑，那下面衡郑这张专辑封面在流行层面上应该还是比较有辨识度的，其中的单曲 I Set My Face to the Hillside  也更符合所谓的“大众审美”一些。

* Krautrock  为一英国乐评人发明的专有名词，泛指七十年从德国蹦出来，有别於英美风格的前卫摇滚乐团。

02: Cul De Sac

China Gate

（F lying Nun，1995 ）

Cul de Sac 是一个来自美国波士顿的乐队，在诞生初期，美国基本没有与其风格相似的音乐，这也导致了Cul de Sac 至今仍然被严重低估。在纯正的 krautrock 风格基础上，专辑 China Gate 将对声音的想象力扩展到更高的境界，其中既有极富空间感 space-rock 风格，也有通首充斥着噪音，让听闻者好似被从天而降的无情音符洗涤一般的单曲，“Virgin Among Cannibals”就是其中之一，这是一首充斥着好似尖叫又像极了兽鸣噪音的单曲，但却和下一首 “…His Teeth  Got Lost in the Mattress…” 无缝衔接，两首之间利用噪音开启的转折让人咋舌。

无论是从影响力还是音乐水准的角度出发，Cul de Sac 这支冷酷而经典的乐队亟待重新评估。

03: Pullman

Turnstyles And Junkpiles

（Thtill Jockey，1998）

这张专辑基本上是 Tortoise 前吉他手 C. Ken Brown 和他的朋友，坐在芝加哥阁楼工作室玩DADGAD* 玩出来的结果，汇集了他们十年来对所有乡村、原声和器乐的痴迷，多年来，Pullman 的首张专辑（忽略他们的其他作品）被解读为是一种安静的奇迹，入耳之声比秋天的篝火更令人心碎、更加温暖。

*DADGAD 是一种与凯尔特音乐相关的吉他调音方法。

04: Bark Psychosis

Hex

（Caroline，1994）

“post-rock（后摇滚）”一词由作家詹姆斯·沃尔科特（James Wolcott）在70年代创造，用来描述托德·伦德格伦（Todd Rundgren*）歌曲中深奥的音乐形式。西蒙·雷诺兹（Simon Reynolds*）则首次精准地使用后摇滚一词来形容这张 Hex 专辑，现在这被广泛认为是后摇滚此种音乐形式的起源。Hex 专辑即便今天看来在音乐形式上略显粗糙，但谁让它身上披着后摇起源的外衣呢，光从这一点来看， Bark Psychosis 乐队就足够名留青史，另外别忘了，当时创作这张咐御颂唱片的 Bark Psychosis 乐队成员，平均年龄只有 22 岁。

后摇中的基本成分在 Hex 专辑中都已经有所体现，吉他营造的噪音浪、柔和却有棱角的主旋律以及清晰的氛围感，这张发表于 1994 年的 Hex 必定是后摇这一领域的古玩级唱片。

* Todd Rundgren后摇类音乐： 美国传奇全能音乐人。

*Simon Reynolds：英国音乐记者、评论家。

05: Slint

Spiderland

（Touch And Go, 1991）

充斥着美国南部哥特式的美丽音符，这支名为 Slint 的乐队在成立以后被成群结队的数学摇滚乐队争相模仿。他们于 1991 年发行了这张名为 Spiderland 的专辑不同于该乐队迄今发布的其他任何唱片，Slint 在发布 Spiderland 后没有进行任何巡回演出，也没有任何关于这张唱片的采访资料、照片或视频片段留存于世。尽管如此，这张专辑的声誉却不断水涨船高，并且在发行后的几年中每年销售数千张，这也是为什么至今 Spiderland 仍然在乐迷心中保持着永不褪色的神秘感。

Spiderland 同时也被公认为是一张极富开创性的专辑，其黑暗的切分节奏、稀疏的吉他音线和令人难以忘怀的主题让人叹不绝口，甚至许多粉丝和评论家认为这才是第一张真正意义的后摇滚专辑。

06: Mice Parade

Bem-Vinda Vontade

（Fat Cat, 2005）

Mice Parade 实际上是纽约客 Adam Pierce 的化名，他曾为 Swirlies、The Philistines Jr.、The Dylan Group、HiM 以及 Múm 打鼓，还是独立厂牌 Bubble Core 的主理人。和他的音乐一样，他本人也散发着严谨与温柔的气息，虽然行事低调但创作力却相当惊人，以 Mice Parade 为化名的个人专辑，从 1998 年至今已累积了七张之多。

在这张 Bem-Vinda Vontade 专辑中，后摇、电子、爵士、自赏共治一炉，温厚的空心吉他、叮叮咚咚的木琴、铁琴、电颤琴，层层交迭的弹跳旋律自成一格，雨点般的鼓击，穿插着碎状散拍的优雅。但是让人意外的是，这支开创性极强的乐队乐队，竟是坚决的反科技者，乃至专辑里的音轨都是以 Real Time 的方式通过麦克风录制。

07: Do Make Say Think

Besides EP

(Resonant, 1999)

Do Make Say Think 1997 年在多伦多首次展示这张专辑并在 1999 年正式发行。乐队在这张专辑中展现的 space-rock 风格及忽大忽小的弹音着实抓耳，歌曲中的节奏切分音、被混响浸泡过的吉他、偶尔出现的号声，以及令人颅内高潮的饱和合成音连绵不绝， 同时 Besides EP 中还有类似由朋克摇滚吉他驱动的断裂感 —— 如果让我形容这张唱片，我愿意说这是一包送给灵魂的香烟。

*Do Make Say Think 官网：domakesaythink.com

*Besides EP 仅在 1999 年发布过一版黑胶，之后便无再版。

08: Fridge

Sevens And The Twelves

(Output, 1998)

如果 Fridge 可以在早期得到更多宣发资源，他们今天的影响力势必会更为深远。这支乐队结合了后摇和电子的演奏模式，但又不像 Trotoise 那样纯粹，他们在自己的音乐当中汇入了更多难以言表的音乐元素。

专辑中第一首曲目长达 15 分钟且节奏单调重复，名为  Anglepoised，其 通首密集如麻的节奏点和反复的低音，即便音轨中有其他元素的加入也并没有对重复的主旋律造成什么干扰，这首动静结合得有些诡异的曲目可能会让你失望，但在接下来的 “For Force” 中，沉闷诡异的氛围一扫而光，这是一首带有嗡嗡声的模拟合成器声响和现场鼓声的曲目，播放到第三首  Astrozero 时，事情变得有意思起来， 更多的现场乐器和让人感到顽皮的音符赋予了这张唱片真正的灵魂。如果你刻意过滤掉这些跳动的、好似乱弹般的声响，你会怀疑自己是在听 Mogwai。

09: Godspeed You Black Emperor!

F#A#∞

(Constellation, 1997)

黑帝极少露面且行踪难觅，但却拥有着不可思议且令人产生颅内高潮的舞台表现力。尽管 f#a# ∞ (infinity)  可能是一张不那么具有政治影响力的专辑，但它绝对足够令人肃然起敬。曲目中令人毛骨悚然的火车鸣笛、重复但愈发强烈音浪、难以预知的音符走向，这堆叠的元素让你仿佛不是在听音乐，而是趴在铁轨上仔细聆距离你百公里远的火车上乘客的故事。

另外，欣赏这张专辑一定要耐心，把痛苦的音符熬过去，才能迎来短暂的美妙。

10: Rachel’s

Selenography

(Quarterstick, 1999)

Rachel’s 是一支于 1991 年成立的美国室内乐团。一开始的 Rachel’s 只是 Rodan 乐队前吉他手 Jason Noble 的单人团，但随后加入的小提琴手 Christian Frederickson 和钢琴家 Rachel Grimes 与 Jason 产生了神奇的音乐化学反应。

两位古典乐器演奏家让 Rachel’s 乐队的作品受到古典音乐的强烈影响，另外乐队还深受 20 世纪末极简主义音乐的启发，其大部分作品都可以寻觅到极简主义音乐的影子。虽然三个初始成员组成了乐队的核心，但他们在录音和现场仍然最大化保留了不同音乐家的特色，你可以在他们的演奏中听到一系列弦乐（包括中提琴和大提琴）与钢琴，以及吉他、电贝司吉他和鼓的结合，甚至还有一个大型管弦乐低音鼓参杂其中。

▼

shit.

什么是后摇？什么是民摇？

后摇：所谓”后摇”（又叫“后摇滚”）其实就是一种由概念或理论，去颠覆传统摇滚音乐创作的模式，如主旋律-桥段-主旋律-桥段，而如果你听过一点”后摇滚”的音乐的话，你或许就会发现，他们所引用的理论则大都是援用所谓”解构主义”或西洋文学理论里头的”后现代主义”或者”后结构主义”的观念。

民谣：“民谣”就是指民间流行的、赋予民族色彩的歌曲。民谣表现一个民族的感情与习尚，因此各有其独特的音阶与情调风格。如法国民谣的蓬勃、意大利民谣的热情、英国民谣的淳朴、日本民谣的悲愤、西班牙民谣的狂放不羁、中国民谣的缠绵悱恻，都表现了强烈的民族气质与色彩。

扩展资料：

中国民谣：中国民谣，并不是一个乐理学上的定义，而更倾向于凳燃社会学定义。可以粗浅地认为，民谣即为流行音乐，或商品音乐。是一种在民间广泛传播的，以娱乐性和商品性为主要特性的音乐作品。它区别于以追求高雅艺术体验为目的而创作而局限于有一定音乐修养的群体中的音乐作品。民谣的特点决定了它广泛的受众面，也让许多民众在毫无乐理知识的情况下，充分享受音乐所带来的山耐美好体验，因而得以广泛传播。这也是民谣的优势所在。

后摇的特点：后摇滚给听众的音乐感受是与传统意义上的摇滚乐激励情感是完全相反的，它的音乐富于使人催眠和声响低沉单调（尤见于一些以吉他为主的乐队），即使相对亮色的音乐也使人感到镇定和醒脑。之所以如此是因为后摇滚当初就是反对摇滚的一种回应，尤其是当主流乐界对另类音乐的同化后更加如此，很多后摇滚乐队是在一个相同的意识下建立起来的，这种意识就是：摇滚乐已经丧失了自身的真正的反叛意识，并且很难从自身的陈旧模式和空洞姿态的窠穴逗粗春中自拔。所以后摇滚拒绝一切与传统摇滚乐相关的东西。

参考资料：

百度百科–后摇

百度百科–民谣

后摇是什么歌曲风格？能推荐几首？

所谓”后摇滚”其实就是一种由概念或理论，去颠覆传统摇滚音乐创作的模式，如主旋律-桥段-主旋律-桥段，而如果你听过一点”后摇滚”的音乐的话，你或许就会发现，他们所引用的理论则大都是援用所谓”解构主义”或西洋文学理论里头的”后现代主义”或者”后结构主义”的观念。

也因此，就像十年前南辕北辙的”解构主腊姿义”作品一样，现在你若去找寻所有的 “后摇滚”乐队，那你可能会发觉他们听起来没有一个乐队是相近或相类似的风格（或许在他们的脑中，风格早已被打破或不存在了）。

例如Talk Talk乐队的《Laughing Stock》和Slint乐队的《Spiderland》。芝加哥的Tortoise乐队1996年发表的第二张专辑《Millions Now Living Will Never Die》。

拓展资料

美国村声杂志刊载了一篇由英国乐评家西蒙·雷诺兹（Simon Reynolds）所写的文章，西蒙先生描绘出，在九十年代中期，一群以”Drag City”、Trill JockeyToo Pure这几个厂牌为主的地下乐队的音乐，而闹哗在此一大范畴下，恰好当时的芝加哥市、英美两国及欧洲各地，均有一堆当地的地下乐队符合西蒙先生的描述，而他在文中便首次以”Post-Rock”一词，暂时统称这些勇于突破现有摇滚乐定义的前卫团体。

不过后摇滚（Post-Rock）虽然已经先有了一个较为正式的称呼，但其实在最初的时候，许多音乐杂志对这一轮弯绝群人所玩的音乐，基本上都还是无法做一定论。

像是滚石杂志当初在介绍这些团体时，还只是用”Instrument Rock”一词来称呼他们，其原因主要是这些乐队大部分都较偏向纯乐器演奏而且也没有主唱。但有的刊物又因针对其乐风或渊源，于是有人又称之为”DroneRock”、”Space Rock”、”Out Rock”、”Neo-shoegazer-rock”或”Kraut-Rock”等各种名词。

参考资料

百度百科—后摇

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