问琴简谱，问琴歌词

本文目录一览：

• 1、二胡基本常识
• 2、古琴曲《兰香涧》

二胡基本常识

1.二胡的基础知识

介绍两篇《怎样学好二胡》文章 二胡是件难学的乐器，要想熟练地驾驭它就更难了。

由于二胡的结构特点和选材、制作的随机性，使每一把二胡的音质和音色，都具有自己的个性特征。要想熟练地驾驭自己的二胡，必须要经历一个对二胡熟悉、、调整、控制的过程，以及通过训练，全面掌握二胡的操作技术，具有演奏二胡能力的过程。

下面，我们从二胡的调整、操作和表演等几个方面，来讨论提高自己演奏二胡的能力。 一、将二胡调整到最佳状况 无论是专业的，或者是业余的二胡爱好者，都希望自己拥有一把得心应手的二胡。

面对一把新买的二胡，首要的任务就是进行磨合。在磨合期，最关键的是蟒皮的磨合。

因为新蒙的琴皮一般都比较硬、比较紧，需要通过不断地拉琴，使其纤维组织适应各种作用力的传导，引起琴皮的振动。无论是内弦、外弦、高音区、低音区、长弓、短弓、重弓、轻弓、慢弓、快弓、顿弓、颤弓等弓法和指法，都要练习。

这样琴皮才能适应各种力度的变化，使琴皮的振动频率，在不同的音高点上、在不同的力度下，都能够产生最佳的振动效果。当琴皮的弹性处于最好的状况时，琴皮也就被完全‘振’开了，琴的声音就会越拉越好听。

如果琴皮较厚、蒙的又紧，还需要用力度较大的弓法来磨合。 在磨合期间，要注意对所有音高点都要照顾到。

可以多拉一些音阶模进练习曲，有助于各音区的磨合。由于二胡外弦的音色普遍优于内弦，内弦高把位的按弦、音准、运弓的力度控制等，都比外弦难度大。

因此，应多注意内弦的训练。我曾遇到过一把拉了30年的老二胡，外弦的音色很好，而内弦第二把位以上，噪音很大。

一问琴主，他说基本上没怎么拉过内弦的高把位。这说明他的内弦没有经过很好的磨合。

内弦的磨合，除拉练习曲外，常拉一拉刘天华的《独弦操》，会有很大帮助。一把新琴，琴皮与琴弦、琴码、琴轴等部件，都是全新的组合。

除了琴皮之外，其他部件也要通过磨合，使其达到最佳的适应状态。琴轴的松紧度，通过转动使其紧固，不跑弦；琴弦通过磨合，使其伸缩性达到稳定；琴码得底面要通过处理，中间要比四周得弧度略高一点，使其与琴皮的接触面，达到严丝合缝。

关于磨合的时间，与各人的基础和功力有很大关系。在一般情况下，对于二胡高手，几个月或半年就可以了；中级程度，需要一年左右；初级程度则需要更长的时间。

这仅是一种估计。另外，磨合的周期还与琴皮的厚度、蒙皮的松紧度有关。

新琴磨合到什么程度才算磨合好？这无法与新汽车跑固定的公里数指标相比较，只能靠定性的感觉来判断。新琴的声音发‘生’，发硬，发涩，不柔和；发噪，戚侍悔不圆润、不流畅。

有的琴音高正量也不大，狼音也比较明显。经过磨合以后，琴的音质和音色都会得到改善，声音变得圆润、流畅、柔和、通透、响亮，音量增大，穿透力增强，狼音也会减弱或减少。

达到这样的效果，磨合期就算结束。这是笔者个人的看法。

二、把二胡整合到最佳状态 每把二胡都有它自己的特点和个性，就和人一样，只有相似，没有完全一样的。因此，要对自己二胡的特性，进行全面了解和熟悉。

在此基础上，进行整合、调整，使其达到最佳状态。我们可以把二胡的组成部件，看成是一种可以开发利用的资源。

二胡的琴身、琴筒和琴皮，在出厂时就已经定型了，其材质和工艺决定了琴的品质和挡次，我们已无法改变。但对千斤、琴弦、琴码、琴弓、滤音垫的配置，我们还是有机会、有可能去选择、调整和改善，这就叫优化组合，或者叫资源的整合。

如果方法得当，配置合理，调整得恰到好处，就能够把琴的特点和优势发挥到最好的水平。当然，这种整合、调整，只能是锦上添花，而不是脱胎换骨。

前面已经讲过，琴的品质在出厂时，就已经定型了。不可能指望换个好琴码、好琴弦，就能把一支抵挡琴的音质、音色调整到高档琴的水平。

千斤的位置：教材上说，用自己的肘部抵住琴筒，手臂与琴杆平行，以小指根部的高度确定千斤的位置。但每个人的手指长短不一，还要进行微调，手指长的上调，手指短，特别是小指比常人短的，谈空应该将千斤下调，直到按弦音准合适为准。

绑千斤的线材对音质多少有些影响。绵线柔和，尼龙线明亮，用金属挂钩，声音清脆。

可根据个人喜好选择。 琴弦的选择：不同牌子的琴弦，各有特点。

例如，上海的敦煌弦，线径较粗，手感比较硬，声音明亮；广州弦手感比较软，音色柔和；北京星海弦软硬适中；中艺科技的琴弦，音色经过处理，音色纯正，手感也很好，内弦与外弦的音色差异较均衡。因此，它的价位也高。

我认为，应根据自己琴的品质特点来选择琴弦，哪种琴弦适合你的琴，就配哪种琴弦。琴皮松的，配硬些的弦，琴皮紧的，应配软些的弦。

琴弦的选择，最好通过对比试验来决定，可以买几种不同牌子的琴弦来试用挑选。为了确定适合的琴弦，花点投资也是值得的。

琴弦也有一个与琴皮、琴码磨合、适应的过程，不要拉几首曲子就换掉，要等弦的张力稳定以后再作决定。合适的琴弦，应该达到外弦、内弦音色差异不大，高低把位音量比较均衡，声音圆润优美，加滤音垫后各音区无噪音，琴弦的手。

2.二胡知识

一、琴筒是二胡的共鸣箱，琴杆是支撑琴弦、接指操作的重要支柱。

二胡由琴筒、琴皮、琴杆、琴头、琴轴、千斤、琴马、弓子和琴弦等部分组成，另外还有松香等附属物。 琴筒是二胡的共鸣筒，多用红木、紫檀或乌木制成，也有用花梨木或竹子做的，七十年代并开始使用低发泡（ABS）材料模压成型。

其形状主要为六方形，长13 厘米，前口直径（对边）8.8 厘米。有些地区则制成圆形或八方形。

筒腰略细，筒后口敞口或装置开有各种式样花孔的音窗。琴筒起扩大和渲染琴弦振动的作用。

琴筒前口蒙皮，叫琴皮，也叫琴膜，它是二胡发声的重要装置。普及式二胡为蛇皮，中高档二胡多为蟒皮。

蛇皮鳞纹细密，纹路排列规则，并富有韧性，但质地较薄。音质易受气候、室温等因素的影响。

蟒皮鳞纹粗而平整，色彩对比协调，厚度适宜而有弹性，不易受虫蛀，发育共鸣较好。蟒皮又以 *** 一带地方的最为理想，这个地方的蟒皮适应性广、发音浑厚圆润，并且性能稳定。

新买的二胡无论是蛇皮的还是蟒皮的，发音往往空而带沙，并且把住上下端的音量悬殊较大。这是琴皮振动还不够协调的缘故，需要经过一段时间的拉奏后，琴皮的振动才有可能逐渐变为常态。

琴杆也叫”琴柱”，是支撑琴弦、供按弦操作的重要支柱，全长81 厘米，直径约为0.55寸。顶端为琴头，上部装有两个弦轴，下端插入琴筒。

琴头呈弯脖形，也有雕刻成龙头或其他形状的。衡量一把二胡的发音纯净与否与琴杆材料的选择有很大关系，通常把红木视为上品，乌木的也不错，其它木材的就要逊色一等了。

选择时除了要仔细辨别琴杆的制作材料外，还要兼顾到质地紧密。木射线细密而均匀，无节、无疤，无明显裂痕，有一定光亮度等。

二、琴轴用来调节二胡的音高 二胡的定弦音高主要是靠琴轴来调节。 琴轴就是与琴杆相互垂直那两个犹如圆锥体的部件，木质，前端细小，有一穿弦小孔，中间渐大，后端最大。

轴后段外表刻有若干直条瓣纹，轴须加饰，用多层骨质与木质片粘合。它们与琴筒相对，上面的一个叫内琴轴，拴内弦，朝下的一个叫外琴轴，拴外弦。

内外琴轴相距约为0.26尺。外琴轴距琴筒一般为1.45尺，这是二胡区别于大胡、中胡、高胡、板胡、京胡等”同族”乐器的显著标志之一。

传统的琴轴是一个整体，纳外琴轴分别横插在琴杆上方指定的圆孔内，相应的琴弦直接缠绕在”出口”一端的末梢上。这种琴轴调弦的活动范围大，并能储存多余的琴弦线段，有利于琴弦的充分利用。

但这种琴轴对材料的选择较为考究，多用黄杨木或黄檀木制成，与琴杆的接触面既要严密合缝，又要保持必要的松动，否则不是匿藏着极弦跑音的隐患，就是操作不自然。 六十年代初，二胡开始装置螺丝弦轴（又称直行铜轴），外观上既保持了原来的民族形式，又克服了拧转费力、容易跑弦和日久损裂琴杆的缺点。

如今市上出售的中高档二胡，其琴轴多为机械螺旋轴。 三、千金用于扣住琴弦 琴杆上扣住琴弦的那个装置叫千金，千金一般是用铜丝或铅丝制成：”S”形的钩，再用丝弦或其它线绳套住这钩的一端并系在琴杆上，也有用丝弦、尼龙线或布条、皮条等直接把琴弦拴在琴杆上的。

后面这种形式的千金其音质不够十分理想，因为内外弦被挤压得太近，使琴弦的充分很动受到了一定程度的牵制，不注意还易发生”碰弦”的现象。 千金不可系得太长，也不可系得太短，合适程度要看演奏者指头的长短和琴杆的粗细。

也就是说，指头长，琴杆细可将千金适当的放松一点；指头短、琴杆粗就酌情系紧一点。一般来说，琴弦距琴杆的宽度掌握到0.7寸左右较为适宜。

千金在琴杆上的位置应求得大体固定，不可经常的移上移下。 有些初学者喜欢拉高音，把千金一个劲的往下移。

这样的”高音”音质很差，不但不利于运指的全面训练，而且有损于正常音高观念的培养。一般来说，千金应固定在距琴马1.3尺左右的位置上较为适宜。

四、琴马是联结琴皮琴弦的枢纽 琴马虽小，但它却是联结琴皮琴弦的枢纽。它的作用是把弦的振动传导到蟒皮上。

因此，琴马的选料、形状以及在琴皮上的安放位置，在很大程度上影响着二胡的音质。 为了求得二胡声音的改善，发音沙哑的二胡采用纸马（即用牛皮纸或其它硬纸卷成严实的简状），声音就要显得柔和一些：发音沉闷的二胡改用竹马，就可使声音变得较为响亮，适合演奏活泼轻快的曲调，发音单调的二胡采用金属弹簧马，就可使发音变得较有共鸣。

此外，象高粱秸秆、火柴签、铅笔（最好将笔芯抽掉）等材料制作的琴马也能改善一些二胡的音质，但中高档二胡还是宜用特制的木马，木马是用松节木做的，音色淳厚柔美，失真度小。另外还有钢丝马，但使用很少。

如果是自己制作琴马，要注意到它的特有形状.不宜过长、过短、过高、过矮，因为这样都不利于琴皮振动的性能发挥。虽说一些发音沙哑的二胡，适当增长琴马，音质还能得到一定程度的改善，但音量却大为削弱了。

一般来说，琴马长约0.4寸，高约0.25寸较为适宜。如果是竹制或木制琴马，当中最好挖空成拱桥形。

五、弓子用于拉奏二胡 弓子由弓杆和弓毛构成，全长76 厘米，弓杆是支撑弓毛的。

3.二胡乐理知识必备手册

二胡学习的四大基本乐理知识来源：益智堂早教 2016-7-23 11:13:00 学习二胡这个乐器，孩子们不仅需要有浓厚的兴趣，同时，更需要孩子们掌握基础的乐理知识，下面，就让我们一起看看，我分享给大家的，关于二胡的四大基本乐理知识吧。

（1）音的高低 在简谱中，音的高低用七个 *** 数字1 2 3 4 5 6 7 来表示。这些数字叫音符。

我们把它们分别唱成：1–do;2–re;3–mi;4–fa;5–sol;6–la;7–xi。这些唱出来的声音符号叫唱名。

这七个音还有与之相对应的英文字母的名称：1–C;2–D;3–E;4–F;5–G;6–A;7–B。这些字母叫做音名。

它们是固定不变的。 任何一首曲子都是高低相间的音组成的，从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低，越往右面的键盘音越高。

（2）音的长短 除了音的高低外，还有一个重要的因素就是音的长短。音的高低和长短的标住决定了该首曲子有别于另外的曲子，因此成为构成音乐的最重要的基础元素。

在简谱中，用短小的横线“—”摆放在音符的不同的位置上来记录音的长短。 例如：2 — 2 2222 在上例音符2 的右面、下面标示出的横线“—”表示该音符所应唱的长短。

无论用横线标明与否，实际上每一个音符都显示出一个相对的时间长度—时值。一个右面或下面没有横线的音符，如 2 ，它的标准名称是叫四分音符。

一个四分音符右面加一条横线“—”表示要唱出两个四分音符的时值。 例如：6 — 表示要唱两个四分音符的时值。

如果 6 唱一秒钟，6 — 就唱两秒。 一个四分音符下面加一条横线“—”表示要唱出半个四分音符的时值。

例如：6 表示要唱一个四分音符时值的一半。如果 6 唱一秒钟，6 就唱半秒。

（3）音的力度 音乐的力度很容易理解，也叫强度。一首音乐作品总会有一些音符的力度比教强一些，有些地方弱 一些。

而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。 （4）音质 也可以称音色。

也就是发出音乐的乐器或人声。同样的旋律音高男生和女声唱就不一样的音色；小提琴和钢琴的音色就不一样。

以上就是我分享给大家的，关于二胡的四大基本乐理知识，根据上面我的分享，孩子们一起学习这些乐理知识，一起开始二胡的精彩学习吧。

4.二胡的相关知识

二胡始于唐朝，已有一千多年的历史。它最早发源于我国古代北部地区的一个少数民族，那时叫“奚琴”。宋朝学者陈蜴在《乐书》中记载“奚琴本胡乐也……”唐代诗人岑参所载“中军置酒饮归客，胡琴琵琶与羌笛”的诗句，说明胡琴在唐代已开始流传，而且是中西方拉弦乐器和弹拔乐器的总称。

到了宋代，又将胡琴取名为“嵇琴”。宋代末学者陈元靓在《事林广记》中这样记载：嵇琴本嵇康所制，故名“嵇琴”。宋代大学者沈括在《补笔谈·乐律》中记载：“熙宁中，宫宴，教坊伶人徐衍奏嵇琴，方进酒而一弦绝，衍更不易琴，只用一弦终其曲。”说明在北宋时代已有很高的演奏水平。徐衍为皇帝大臣们演奏”嵇琴”时，断了一根弦，仍然用另一根弦奏完曲.没有娴熟的技艺是做不到的。后来沈括在《梦溪笔谈》中又记载“马尾胡琴随汉东，曲声犹自怨单于。弯弓莫射去中雁，归雁如今不寄出。”说明在北宋时已有了马尾的胡琴。

元朝《元史·礼乐志》所载“胡琴制如火不思，卷顾龙首，二弦用弓捩之，弓之弦以马尾”进一步阐述了胡琴的制作原理。到了明清时代胡琴已传遍大江南北，始成为民间戏曲伴奏和乐器合奏的主要演奏乐器。

到了近代，胡琴才更名为二胡。半个多世纪以来，二胡演奏水平已进入旺盛时期。刘天华先生是现代派的始祖，他借鉴了西方乐器的演奏手法和技巧，大胆、科学地将二胡定位为五个把位，从而充扩了二胡的音域范围，丰富了表现力，确立了新的艺术内涵。由此，二胡从民间伴奏中脱颖出来，成为独特的独奏乐器，也为以后走进大雅之堂的音乐厅和音乐院校奠定了基础。

新中国成立以后，民族、民间音乐发展很快，为了大力发掘民间艺人的艺术珍宝，华彦钧、刘北茂等民间艺人的二胡乐曲经过整理被灌成唱片，使二胡演奏艺术如雨后春笋迅猛发展起来。上世纪50年代和60年代先后涌现了张锐、张韶、王乙等为代表的一批二胡教育家和演奏家，在他们的影响下，又培养出了新的二胡演奏家闵惠芬、王国潼等。二胡作曲家刘文金的《长城随想曲》等将二胡的性能超常发挥，并刻意创新，使二胡焕发出新的生机和异彩。

补充 —— 据《中国文化史三百题》提供资料，宋代是外来乐器与中原文化融合发展的第二阶段。宋元明清时期，随着戏曲、曲艺的发展，民间乐器随着“勾栏”“瓦舍”的兴起而发展了自己的伴奏乐器。其中最主要的乐器是源自蒙古、西域的马尾胡琴（又称二弦琴），经与前朝留下的嵇琴、轧筝融合，创制出新颖的胡琴。这一乐器充分标志中国弓弦乐器走向成熟。后来，由于地方戏唱腔风格需要，胡琴又逐渐分化，出现配合秦腔、豫剧需要的板胡，京剧、汉剧需要的京胡、京二胡，河南坠子需要的坠胡，广东粤剧需要的高胡，潮剧需要的椰胡，湖南花鼓用的大筒，蒙古说唱用的四胡，川剧用的盖板子，河南越调用的四弦，福建莆田戏用的枕头琴，侗戏用的牛腿琴，壮剧用的马骨琴，晋剧用的二股弦等等弓弦乐器。所以，二胡实际上是这众多的弓弦乐器中的一种，它的得名远远后于胡琴。所以说“二胡”始于唐朝是不准确的，应该说“胡琴”始于唐朝。

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5.二胡知识

一、琴筒是二胡的共鸣箱，琴杆是支撑琴弦、接指操作的重要支柱。

二胡由琴筒、琴皮、琴杆、琴头、琴轴、千斤、琴马、弓子和琴弦等部分组成，另外还有松香等附属物。 琴筒是二胡的共鸣筒，多用红木、紫檀或乌木制成，也有用花梨木或竹子做的，七十年代并开始使用低发泡（ABS）材料模压成型。

其形状主要为六方形，长13 厘米，前口直径（对边）8.8 厘米。有些地区则制成圆形或八方形。

筒腰略细，筒后口敞口或装置开有各种式样花孔的音窗。琴筒起扩大和渲染琴弦振动的作用。

琴筒前口蒙皮，叫琴皮，也叫琴膜，它是二胡发声的重要装置。普及式二胡为蛇皮，中高档二胡多为蟒皮。

蛇皮鳞纹细密，纹路排列规则，并富有韧性，但质地较薄。音质易受气候、室温等因素的影响。

蟒皮鳞纹粗而平整，色彩对比协调，厚度适宜而有弹性，不易受虫蛀，发育共鸣较好。蟒皮又以 *** 一带地方的最为理想，这个地方的蟒皮适应性广、发音浑厚圆润，并且性能稳定。

新买的二胡无论是蛇皮的还是蟒皮的，发音往往空而带沙，并且把住上下端的音量悬殊较大。这是琴皮振动还不够协调的缘故，需要经过一段时间的拉奏后，琴皮的振动才有可能逐渐变为常态。

琴杆也叫”琴柱”，是支撑琴弦、供按弦操作的重要支柱，全长81 厘米，直径约为0.55寸。顶端为琴头，上部装有两个弦轴，下端插入琴筒。

琴头呈弯脖形，也有雕刻成龙头或其他形状的。衡量一把二胡的发音纯净与否与琴杆材料的选择有很大关系，通常把红木视为上品，乌木的也不错，其它木材的就要逊色一等了。

选择时除了要仔细辨别琴杆的制作材料外，还要兼顾到质地紧密。木射线细密而均匀，无节、无疤，无明显裂痕，有一定光亮度等。

二、琴轴用来调节二胡的音高 二胡的定弦音高主要是靠琴轴来调节。 琴轴就是与琴杆相互垂直那两个犹如圆锥体的部件，木质，前端细小，有一穿弦小孔，中间渐大，后端最大。

轴后段外表刻有若干直条瓣纹，轴须加饰，用多层骨质与木质片粘合。它们与琴筒相对，上面的一个叫内琴轴，拴内弦，朝下的一个叫外琴轴，拴外弦。

内外琴轴相距约为0.26尺。外琴轴距琴筒一般为1.45尺，这是二胡区别于大胡、中胡、高胡、板胡、京胡等”同族”乐器的显著标志之一。

传统的琴轴是一个整体，纳外琴轴分别横插在琴杆上方指定的圆孔内，相应的琴弦直接缠绕在”出口”一端的末梢上。这种琴轴调弦的活动范围大，并能储存多余的琴弦线段，有利于琴弦的充分利用。

但这种琴轴对材料的选择较为考究，多用黄杨木或黄檀木制成，与琴杆的接触面既要严密合缝，又要保持必要的松动，否则不是匿藏着极弦跑音的隐患，就是操作不自然。 六十年代初，二胡开始装置螺丝弦轴（又称直行铜轴），外观上既保持了原来的民族形式，又克服了拧转费力、容易跑弦和日久损裂琴杆的缺点。

如今市上出售的中高档二胡，其琴轴多为机械螺旋轴。 三、千金用于扣住琴弦 琴杆上扣住琴弦的那个装置叫千金，千金一般是用铜丝或铅丝制成：”S”形的钩，再用丝弦或其它线绳套住这钩的一端并系在琴杆上，也有用丝弦、尼龙线或布条、皮条等直接把琴弦拴在琴杆上的。

后面这种形式的千金其音质不够十分理想，因为内外弦被挤压得太近，使琴弦的充分很动受到了一定程度的牵制，不注意还易发生”碰弦”的现象。 千金不可系得太长，也不可系得太短，合适程度要看演奏者指头的长短和琴杆的粗细。

也就是说，指头长，琴杆细可将千金适当的放松一点；指头短、琴杆粗就酌情系紧一点。一般来说，琴弦距琴杆的宽度掌握到0.7寸左右较为适宜。

千金在琴杆上的位置应求得大体固定，不可经常的移上移下。 有些初学者喜欢拉高音，把千金一个劲的往下移。

这样的”高音”音质很差，不但不利于运指的全面训练，而且有损于正常音高观念的培养。一般来说，千金应固定在距琴马1.3尺左右的位置上较为适宜。

四、琴马是联结琴皮琴弦的枢纽 琴马虽小，但它却是联结琴皮琴弦的枢纽。它的作用是把弦的振动传导到蟒皮上。

因此，琴马的选料、形状以及在琴皮上的安放位置，在很大程度上影响着二胡的音质。 为了求得二胡声音的改善，发音沙哑的二胡采用纸马（即用牛皮纸或其它硬纸卷成严实的简状），声音就要显得柔和一些：发音沉闷的二胡改用竹马，就可使声音变得较为响亮，适合演奏活泼轻快的曲调，发音单调的二胡采用金属弹簧马，就可使发音变得较有共鸣。

此外，象高粱秸秆、火柴签、铅笔（最好将笔芯抽掉）等材料制作的琴马也能改善一些二胡的音质，但中高档二胡还是宜用特制的木马，木马是用松节木做的，音色淳厚柔美，失真度小。另外还有钢丝马，但使用很少。

如果是自己制作琴马，要注意到它的特有形状.不宜过长、过短、过高、过矮，因为这样都不利于琴皮振动的性能发挥。虽说一些发音沙哑的二胡，适当增长琴马，音质还能得到一定程度的改善，但音量却大为削弱了。

一般来说，琴马长约0.4寸，高约0.25寸较为适宜。如果是竹制或木制琴马，当中最好挖空成拱桥形。

五、弓子用于拉奏二胡 弓子由弓杆和弓毛构成，全长76 厘米，弓杆是支撑弓毛的支架，长度2.4尺，用江。

古琴曲《兰香涧》

              –PIXIU小品文

读一篇优美的散文问琴简谱，会让我们心情舒畅美好，犹如走进了一幅画里。随作者描写的山山水水漫步轻赏，心里还会生出许多的遐思和向往来。这种感觉该称作什么呢问琴简谱？身临其境也。那么，听一首曲子也会有身临其境的感觉吗？答案是肯定的，古琴曲《兰香涧》便是如此。

              （一）

《兰香涧》由青年作曲者苏一创作，著名古琴家杨青演奏。一个朋友推荐后，我实在是因为太喜欢它了，竟然一天听了二三十遍，也不觉的烦倦，反觉欢喜无限。听的时候，眼前总是浮现出这样一幅画面：

      远处有瀑布从高山而下，在群山环抱的幽谷里，化作一条条小溪跳跃而来。它们先是汇成一片明镜般的湖泊，然后湖水又分成若干小河拾级而去。整个山谷绿树成荫，宁静悠远，白云在天空中浮荡，小鸟在涧水边啾啾婉转。湖水载着蓝天、白云和山林的倒影，轻轻荡漾。雨后天晴，碧空如洗，到处给人以耳目一新、百物生生、悠然和谐的气息。

      涧谷深深，兰花丛丛簇簇、挨挨挤挤。它们与周围的花草比起来格外不同，绿菱细叶素花，显得那么纤丽秀美，又是那么的文静雅致。阵阵轻风吹过，兰花便摇曳起来。空气中除了弥漫着泥土的清香之外，还不时传来一种淡淡的、似有似无、遍寻不着的暗香。它是什么呢？幽兰之香。此谷因而得名“兰香涧”。兰花是一种以香著称的花卉，清逸秀丽，没有娇艳之色，不显张扬之态，只那么低调地生长着，淡雅清香，默默无语，大有诗人王维笔下“涧户寂无人，纷纷开且落”的况味。

      这就是琴曲《兰香涧》给我们带来的联想和意境。面对此情此景，该如何表达自己的心境呢？我试着给曲子添了词：

      曲子有了配词后，一边听一边低声吟唱，顿时有一种心随曲往、身临其境的感觉涌上心头，对曲子营造出的意境也有了更多的体悟。

      置身于幽兰涧谷之中，我们何不坐下来，品一杯清茶，抚一曲桐琴，看云卷云舒，花开花落？当弦律随风在湖面泛起阵阵涟漪时，我们的心灵便似溪流一般，变得十分美好简单、不急不燥、从容自老虚销在起来问琴简谱；当天地人、琴心曲，几者完全融在一起时，我想我们的指下便不仅誉茄仅是抚风拨水弄云月了，而是在抚弄着一颗放逐山林、感而通慧的心灵，不是吗？

　        　（二）

      带着这样的一份欣喜，我把曲词发给了一位好友。他生于四川，年龄比我小，但非常有理想和情怀。早年在家乡工作，后来打拼到沿海大城市，又出国升造了几年。回国后，诸事顺心顺意，工作又上了一个台阶。后来，听说他在学古琴，我为他感到由衷的高兴。因为“琴棋书画，诗酒花茶”是人生的八大雅事，而琴为八雅之首。能学琴之人，当属雅中之雅了。

      多年未见，我知道他一切安好，但还是免不了时时忆起从前的往事，还有他待人热情真诚，为人谦和低调的品性。每每想起这位好友，我的脑海里浮出的第一幕就是，他正独坐书房，静心抚琴，琴声四处弥漫，还漫到了窗外……

      印象中，他学弹的第一首曲子是《欵乃》，乐调悠扬清新，很有雅韵。后来我才知道，“欸乃”指的是桨橹之声或渔家侍游号子声。曲子是由柳宗元的古诗《渔翁》而来，“渔翁夜傍西岩宿，晓汲清湘燃楚竹。烟消日出不见人，欸乃一声山水绿。回看天际下中流，岩上无心云相逐。”曲子抒发的是一种托迹渔樵、寄情山水烟霞的情感。

      烟消日出不见人，欸乃一声山水绿。这么多年过去，遥想他的琴艺如今肯定上了一个层次。我是一个外行，所以需要把配词首先发给这位好友把把关。

      很快，回信来了。他提醒说可以把最后一句由原来的“琴声幽幽荡吾心”，改为“琴声幽幽涤吾心”。一个“涤”字，实在是妙，让词意顿时活了起来，也符合平仄律，真是画龙点晴、让人敬佩！

      一个人无论走多远，也离不开对故土和亲人的思念，因而故乡的山，故乡的水，故乡的人，故乡的云和月，都是我们心中割舍不下的情。其实，每次听《兰香涧》的时候，我都在想着这位好友，遥想他回到了阔别多年的家乡，闲坐蜀地山林，抚琴长吟，身边围坐着儿时的那些伙伴。大家虽不再是青春少年，华发也添了白丝，见面后却依旧是那么的亲切、那么的熟悉、那么的纯真，从前的时光仿佛又回到了眼前，此刻的光景怎么能不让人欢心鼓舞呢！

      那么，如何来表达这种美好呢？我想，也许唯有举杯畅饮，抚琴高歌，一醉方休，才是收获这份友情的最好方式。我没有想到，朋友亦有同感，因为他从千里之外送来这样的祝福：“山间，三五好友，沏一壶清茶，抚琴弄诗，最是美妙！”由此看来，好友间是心有灵犀的。

      若问琴曲《兰香涧》的兰在何方？我会毫不含糊地说，我这位朋友就是涧谷中那最美的幽兰。

      后来，我又把词曲发给其他好友。大家都莫不欢喜，极力感谢我推荐了这个曲子。其实，应该感谢的是第一个推荐此曲的朋友。

一位好友，家乡在北大荒，小时侯受到下乡知青的薰陶，学会了识谱，特意为此曲写了简谱。不到1个小时就出品，真是神来之笔！听音就能写谱，对我来说无异于爬上青天。

      白师兄，同样给出了极为宝贵的修改建议。我的原句是“纵有胸意词也穷，莫若杯杯醉此中。风也琴兮月亦琴，琴声幽幽涤吾心。”师兄说：“因风与水皆有声，无弦琴也，可入耳根，系声尘。然然醉于山水自然，人物一心也，亦可对应下句幽幽。请雅正。”光是看这些建议，便会知道师兄的层次与境界是何其之高。我马上听话，修改为“纵有胸意词也穷，莫若然然醉此中。风也琴兮水亦琴，琴声幽幽涤吾心。”

其他好友也以不同的方式，表达了对此曲的喜爱，有人发来感言，有人朗诵，有人作了随曲吟唱，还有人一大早就听着曲子去散步，觉得心情格外的美好放松……

      一首曲子，能给我们带来这么多的欢乐、鼓舞和思考，真是妙不可言。难怪孔子闻《韶》后，三月而不知肉味！

再次向作曲者苏一、著名古琴家杨青致以深深的敬意，感谢他们的琴声润物细无声的陪伴，期待他们后面能多出新曲！

                （三）

借此机会，让我们说说兰花为什么会成为“花中四君子”之一，兰文化为何会流传千年而不绝？

孔子是中国古代第一位爱兰颂兰之人。相传春秋时期，孔子周游列国10余年，得不到诸侯重用。他自卫返鲁，过隐谷之中，见香兰独茂，喟然感叹道：“夫兰当为王者香，今乃独茂，与众草为伍，譬犹贤者不逢时，与鄙夫为伦也。”于是止车，援琴而歌，托兰为辞，自伤不逢时，作《猗兰操》：

  “……习习谷风，以阴以雨。之子于归，远送于野。何彼苍天，不得其所。逍遥九州，无有定处。世人阐蔽，不知贤者。年纪迈逝，一身将志。”

孔子不仅喜欢兰花，而且创作了这首咏兰的琴曲《猗兰操》。琴曲如泣如诉、幽怨悱恻，把孔子胸怀大志，却苦于无法实现的心情抒发的淋漓尽致，而曲中的兰花便是寄托之物。此后，“兰花是王者之香”，就成了品德高尚、谦谦君子的象征，“幽兰蕙质、兰室、空谷幽兰”等词语，均出于孔子的故事，并被后人争相传颂。

屈原是第二位把兰文化推上高位之人。楚襄王听信奸侫小人之谗言，把忠君爱国的屈原2次流放。他回到家乡归州（今湖北秭归县），常于湘水河畔徘徊忧思，发出“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”的感叹，以期有朝一日重新报国。后来，怀王继位，他不听屈原劝告，受邀赴秦结好，中了圈套而被俘，楚亡。随之，屈原也投汨罗江自尽。后人为纪念他，每年的5月5日都要赛龙舟、投棕子喂鱼，以救回屈原，并寄托对他的哀思。这就是端午节的由来。

屈原对兰花之喜爱不亚于孔子，他在《离骚》中一再表达对兰花的钦佩之情。“扈江离与辟芷兮，纫秋兰以为佩。”是他把忠君爱国之志，匡时济世之情，寄予兰花，并把兰作为佩物，保持高洁无染情操的最好誓言；“余既滋兰之九畹兮，又树蕙之百亩”，虽被流放，但屈原坚持植兰，勤身自勉，朝朝暮暮不曾懈怠；“步余马于兰皋兮，驰椒丘且焉止息”，行走时也要靠近长满兰椒的地方，以激励自己时时刻刻不忘修身扬德、不与世俗同流合污；“绿叶兮素枝，芳菲菲兮袭余”、“秋兰兮青表，绿叶兮紫茎”，这些名句均被广泛传播，使“兰”成为“君子、德人、美人、佳人”的代称，由此使“兰”离开了它本身的植物特性，成为一种文化的符号。

如果说孔子和屈原是造就兰文化的始者，那么后代贤士无不以兰为友，观照自勉，从而进一步丰富和发展了兰文化。提起诗句“釆菊东篱下，悠然见南山”，我们马上会想到东晋诗人陶渊明。他不为三斗米折腰，毅然弃官归里，采菊养兰，“幽兰生前庭，含薰待清风，消风脱然至，见别萧艾丛。”这种咏兰赞兰之举，又何尝不是对自己的一种鞭笞和勉励呢？

李白不无感慨地说：“孤兰生幽园，众草共芜没。虽照阳春晖，复悲高秋月。飞霜早淅沥，绿艳恐休歇。若无清风吹，香气为谁发。”这又何尝不是李白以兰自比的显照？

苏东坡一生坎坷、几度受贬，仍乐观地说：“时闻风露香，蓬艾深不见”；卢纶直接把兰花比作君子，“佳人比香草，君子即芳兰”。

清代郑板桥更是留下了大量兰画、兰诗。“一竹一兰一石，有节有香有骨”，不仅成为一种人格的象征，而且将人的品格和精神渗透在兰中。这种强烈的象征意味，在文学史、艺术史上写下了浓重的一笔。

“梅、兰、竹、菊”被誉为“花中四君子”。梅，凌寒傲霜而开，是坚韧不拔的人格象征；竹，修长挺拔，经冬不凋而自成其美，是不亢不卑的人格象征；菊，清丽淡雅，于百花凋后始开，不与群芳争列，故它象征着恬然自处的高尚品格。那么，兰花到底有什么特别之处呢？

      从植物情态上说，兰花“其叶铁线长青，其花幽香清远，发乎自然”。气清、色清、神清、韵清，不娇不艳，高洁谦和、清秀脱俗，给人以高洁、清雅的优美形象，这就是兰花的本性；从人格象征意义上说，“兰生幽谷，不以无人而不芳；君子修道立德，不谓穷困而改节”，故兰花被喻为花中君子。

      从上面的故事，我们不难想到，琴曲《兰香涧》属于一首抒情言志之曲。它既是对自然的深情赞美，更是对一种高洁脱俗的人格魅力的歌颂与传扬。这就是曲子的意象。

            （四）

      如果您喜欢这个曲子，不妨试着吟唱一番；如果您不知不觉已经陶醉其间，步入“问飞鸟兮何婉转，涧水幽兰已入梦”的境地；如果您心里有无限的感慨又不知道如何表达，只觉得有一种“风也琴兮水亦琴，琴声幽幽涤吾心”的畅快之意，那么您便找到了心琴合一的感觉。

      何为心琴合一？指下弦律和口中之词无一点别扭和滞涩感，完全是发乎于心，顺乎于意，曲随心淌，心随曲往，无以言说，呼之即出，且吟唱出来感觉十分舒服痛快，也许这就是心琴合一之境。

      有一个例子可以很好地说明这一点。三国争雄时代，伏龙身怀匡时大志，躬耕于南阳，等待明主多年。后来，他终于受到刘备三顾茅庐之邀，准备出蜀，实现平天下的报负。临行前，诸葛亮的内心满是怅惘，禁不住抚琴慨然长啸：

      茅庐承三顾，促膝纵横论。

      半生遇知己，蜇人感兴深。

      明朝携剑随君去，羽扇纶巾赴征尘。

      龙兮龙兮风云会，

      长啸一声舒怀襟。

      归去归去来兮我夙愿，

      余年还做垅亩民。

      清风明月入怀抱，

      猿鹤听我再抚琴……

      这种壮志满怀、心琴合一、期待功成圆满后归乡耕作的境界，是何等的入脑入心入骨啊！假如我们就是当时的诸葛先生本人，我想当您在抚琴吟叹、辞别家乡之际，一定是早已泪流满面。这就是音乐的魅力。可惜，诸葛亮胸有大略，一生呕心沥血，却遇到了扶不起的阿斗，结果53岁病逝五丈原，给后人留下的是“出师未捷身先死，长使英雄泪满襟”的遗憾！

      其实，音乐与文学作品一样，都是言情表志、文化传承的载体。琴曲《兰香涧》如一篇优美的散文一样，释放出来的是一种寄情山水、悠然怅然、仙风道骨之气。

      幽兰品自高，佩兰当为贵。最后，祝愿所有的朋友都能喜兰爱兰，做一个质若蕙兰的人，一个高尚的人，一个脱离了低级趣味的人，一个有益于国家和社会的人。也许，这才是琴曲《兰香涧》给我们的最大的人生启迪。

      附： 古琴曲《山水间》

            古琴曲《听云》

            古琴曲《长相思》

            笛曲《春花秋月一场梦》

《兰香涧》：杨青（演奏）、苏一（作曲），收录于《半山听雨》专辑。

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