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中国的民歌都有那些？
一、小调
小调主要流行于城市乡镇之间，歌曲的曲调大多比较舒缓，结构也比较方整，常采用民间的一些传说；故事，风俗作为体裁，如江苏民歌《孟姜女》，《茉莉花》，《无锡景》，《拔根芦菜花唤亏》，云南民歌《锈荷包》，四川民歌《敬茶歌》等。
关于江苏民歌《孟姜女》，《茉莉花》；有很多版本，这有牵扯到中国同宗民歌的问题，这里我不在累赘，有机会我们再论。有些小调，在很大程度上还有揭示现实的意义，如江苏民歌《孟姜女》又名《十二月花名》，故事说了在秦时有一姑娘孟姜女千里为丈夫范其良送寒衣的这么一个传说，当孟姜女走到浒墅关（今在苏州）时。看门的吏卒不让她过去，孟便将自己悲惨的遭遇，按节令的花名作引，编成十二段歌曲，（现在从民间艺人的传唱听来，这应该是属于变奏体），泪眼婆娑的演唱给吏卒听，看门的吏卒终于被她的歌声感化，于是，放她过关。千百年来，歌曲反映了人民大众对孟姜女这个角色的同情，同时也揭示了对秦时的暴政并颂严重不满。
二、山歌
山歌产生于田野山涧，歌曲节奏往往比较自由，有类似于戏曲演唱风格的拖腔，各地有很多著名的山歌，如山东民歌《秀美的沂蒙山》，山歌之乡福建民歌《采茶歌》，云南民歌《小河淌水》，回族民歌《上去高山望平川》等，歌曲大多以爱情故事为题材，曲式也很有特点，往往歌曲会有一个让演唱者自由发挥的段落，如《上去高山望平川》；《洞庭湖好风光》等！
对于山歌要理解透彻了，并不是一定在山里唱才叫山歌，有的歌曲如《洞庭湖》在湖上演，也叫山歌，当然，这也不是绝对科学的分法，这里面也有特殊情况，为了让大家更能掌握好这些基础知识，先不要欢笑其他！
三、号子
号子产生于人们的劳动生产中，而且还是属于那种很剧烈的劳动，你可以想象一下，众人在抬一个非常重的物体的时候，不可能唱出很抒情，很悠闲的如《摇篮曲》式的歌曲，他们为了使大家的力量用到恰到好处，会现由一个人像唱似的，按节奏的呐喊出来，其他人然后附和蔽神和着，按照先开始的那个人提示的节奏快慢，接上去一块呐喊。这就是号子的前身，后来，演变成一种歌曲体裁。
号子的演唱形式很单一，常见的如合唱，一领众和。这样的题材演唱效果很有气氛。能够很快和群众产生共鸣！如靖江民歌《打麦号子》，还有《船夫号子》等。
四、长歌
长歌，顾名思义，也就是篇幅比较宏大，多以叙述诗为题材，如彝族民歌《阿诗玛》，蒙古族民歌《噶达梅林》等
竹笛四级的曲子有哪些？最好有简谱
额 – – 小放牛和姑苏行貌似都可以算五级的了
四级的有 小看戏 喜洋洋 春耕曲
但大多都以 小推车 和 快乐的小笛手 为主
小推车里有两端快板部分 小笛手轮御的话整首就是一侍桐激段小快板
附一张小推车的简老袜谱 希望能帮到你 0.0
手指歌歌词
歌名：《手指歌》
语言：国语
类型：儿歌
作曲：汪爱丽
作词：汪爱丽 薛瑜 吴梅筠
歌词：
一个小朋友呀小看戏简谱，出来走走走，碰倒大石头呀，跌个大跟斗。
两个小朋友呀，出来走走走，路上见了面呀，连忙点点头宴耐。
三个小朋友呀，出来走走走，看见老公公呀，扶小看戏简谱他慢慢走。
四个小朋友呀，出来走走走，看见解放军呀，敬礼一招手。
五个小朋友呀，出来走走走，走进动物园呀，看见大老虎。
六个小朋友呀，出来走走走，大家走游戏呀，高兴的拍拍手。
七个小朋友呀，出来走走走，走进运动场呀，举起大气球。
八个小朋友呀，出来走走走，背也靠着背呀，学做蝴蝶飞。
九个小朋友呀，出来走走走，走进新楼房呀，爬上五层楼。
十个小朋友呀，出来走走走晌粗春，翻个大跟斗呀，变个小老头 。
小看戏简谱我有一双小手，十个手指头，会拍球会表演，我的好朋友。
扩展资料
手指歌的教育意义：
通过形象生动地儿歌歌词来进行表现、想象、创造，其内容丰富，生动具体，音韵和谐、朗朗上口，形式活泼轻松，可以一边游戏一边吟唱，借助生动有趣的内容和活泼欢快的形式，既提高了幼儿对语言的理解力和感受性，拓展了幼儿的认知能力和想象表现力，为幼儿创造充满情趣的天地，作为一种有价值的资源。
手指歌便捷、简朴、轻巧、生动的特点。同时在教师组织教学中起到了推动作用，凳碰可以带给幼儿独特的体验和智慧的启迪。
中国传统戏曲为何不被年轻人接受?
第一，适合年轻观众的新剧目太少了。
时代在前进，戏曲观众的年龄结构也在发生变化，十几年或者几十年之后，戏曲的观众将是现在的年轻人。但是，一直以来，经常上演的还是像《王宝钏》、《四贤册》、《打金枝》、《孙安动本》等的传统戏或者所谓的新编历史剧。我不能说这些剧目没有它的价值，但至少在当今这个时刻变化的时代，对于新一代的年轻人来说，它所体现出来的价值已经微乎其微了，或者说，小看戏简谱他们已经不再适合现在年轻人的口味了。陕西省戏曲研究院演出的大型现代眉户戏《迟开的玫瑰》为何能连演百余场？为何能受到广大高校学生的热烈欢迎？因为它离我们尤其是年轻人的生活很近！西安易俗社排演的秦腔现代戏《郭秀明》为何能在短短的几个月中成功演出120余场？为何能得到中央电视台的关注？因为它是我们身边发生的真实故事的艺术体现！由此我们不难看出，年轻人所青睐的是贴纯芦近社会生活、适合自己口味、“讲述老百姓自己的故事”的好戏。然而，这样的好戏又有几何？
第二，唱腔陈旧，节奏缓慢。
一句话能咿咿呀呀几分钟的唱腔，陈旧的唱词，现代快节奏追求新潮的年轻人怎能接受？单一的“梆子加板胡”的伴奏音乐，听惯流行音乐的年轻人又怎能喜欢？还以《迟开的玫瑰》为例，让人听起来有一种耳目一新的感觉小看戏简谱：唱腔已不在是咿咿呀呀的老腔做胡带，而是人物情感的倾诉；伴奏也已不再是单一的梆子加板胡的老调，似乎有一种交响乐的味道。您能不喜欢吗？京剧的交响乐伴奏演唱会、秦腔的电子乐伴奏，都是很好的尝试！
第三，高度程式化的表演。
程式化尤以京剧最为明显。谢艳春老师曾经说过：“戏曲的板式化、程式化是它走向成熟、走向高峰的标志，同时也是走向衰亡的标志。”高度的程式化，影响了演员在舞台上的发挥性表演，似乎是在“做”戏，而不是演人物，给年轻人的感觉就是“假”。过于呆板、毫无生机的表演程式又怎能吸引当代的年轻观众？
第四，视觉效果差。
中国戏曲的简单的“两椅一桌”的场景是不受看惯了现代歌舞的年轻人的欢迎的。能否把现代舞台艺术的一些因素运用到戏曲艺术中？答案做粗是肯定的。素有“豫剧金小生”之称的豫剧表演艺术家王希玲曾在豫剧《活捉三郎》一场中首次将现代迪斯科融入到了戏曲表演中，加之梦幻般的激光灯效果，在年轻观众中引起了强烈的反响。像黄梅戏《西施浣纱》中的荷花，秦腔《易宝情缘》中的雪山，不再是一张张死板的背景画，而是演员演出来的风景，再视觉上就给人一种新奇的感觉，而且得到了现代观众的极大赞赏。
年轻人不爱看戏，还有一个很重要的原因就是–听不懂。现在虽有字幕，但看字幕势必要影响观众去看演员的表演。能否在保持各剧种地方特色的基础上用普通话演唱呢？黄梅戏不就是吗？谁又能说它没有安徽的地方特色呢？
关于小看戏简谱和小看戏简谱视唱的介绍到此就结束了，不知道你从中找到你需要的信息了吗 ？如果你还想了解更多这方面的信息，记得收藏关注本站。
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