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说唱艺术的唱腔分类
就唱腔结构而言，汉民族的说唱分为:
1.鼓词类
鼓词类说唱曲种俗称大鼓，主要流行在我国北方。如西河大鼓、乐亭大鼓、京韵大鼓、唐山大鼓、京东大鼓、东北大鼓、胶东大鼓、上党大鼓等。此外，安徽、浙江、湖南、湖北等地也有大鼓流行，如长沙大鼓、温州鼓词等。大鼓以演唱者自击鼓板为特点，其他伴奏乐器还有三弦、二胡、琵琶等;曲调多来自各地的民间音乐。
北方的许多大鼓，多在当地民歌或集镇叫卖的基础上发展而成。早期鼓词多为长篇故事，如(三国志》、(杨家将》等，可连续说唱数十日。清中叶后，逐渐兴起了“段儿书”的形式，并大t减少了说的部分.而以唱为主。
2.弹词类
弹词是明清时期流行的说唱形式，后来流行区域逐渐缩小至江、浙一带。目前流行的弹词类说唱曲种有苏州弹词、扬州弹词、绍兴平湖调、四明南词以及广东的木鱼歌等。
弹词类曲种的伴奏以琵琶、三弦等弹拨乐器为主，由演唱者兼操。各种弹词曲种的曲调来像情况不尽相同，有艺人的创作，也有吸收民歌小调或南北曲曲牌及地方戏曲曲调的。弹词的音乐曲调性很强，搜长表现长篇故事，也有抒悄的“开篇”小段。
3.道情类道情又叫渔鼓道情，源出于唐代道士在道观内传道时所唱的“经韵”，后来吸收词调和曲牌，演变为在民间布道时唱的“道歌”。南宋时已有说、唱相间的讲述故事的道情，在以后的发展中，流布于南方的道情多成为说唱曲种，流布在北方的道情则多发展为戏曲形式。目前流行的曲种有湖北渔鼓、湖南渔鼓、广西渔鼓、山东渔鼓、四种竹琴、河南坠子等。
4.牌子曲类
这是一种将许多曲牌联级起来讲唱故享的音乐形式，在我国历史上很早就有，例如宋代的诸宫调。牌子曲类曲种往往各自拥有众多曲牌，多者可达数百个。常用的曲牌一般有数十个。艺人们将这些曲牌按表情功能分成几类，例如欢乐的、悲伤的、哀怨的、愤怒的、平静的、激动的、雄壮的等等。在表现故事情节或刻画人物心理活动时，曲牌的联级有一定的程式。该曲种有河南大调曲子、单弦牌子曲、四川清音、青海平弦、扬州清曲、广西文场、湖南丝弦等。这些曲种所使用的曲牌，有许多是共同的，如[寄生草〕、〔马头调]、[剪靛花]、[登断桥〕、〔罗江怨」、[满江红]、〔太平年〕等。某些共同的传统曲目还大都以手鼓为伴奏乐器。流行于北方的此类曲种多以三弦为主要伴奏乐器，流行于南方的则多以琵琶或二胡为主要伴奏乐器。
5.琴书类
琴书是因其主要伴奏乐器为扬琴而得名的说唱曲种，如山东琴书、徐州弊渗琴书、云南扬琴、贵州琴书等。除扬琴之外，有的还有加用筝、三弦、椰胡等弦乐器或打击乐器的。这类说唱音乐的风格比较抒情。
在少数民族的说唱形式中，音乐类型各有不同:蒙古族主要有”好来宝”。在蒙语中，好来宝的意思是“申起来唱”。其表演形式有四种:l)荡海好来宝。演唱人数不定，内容广泛;2)乌勒格日好来宝。以问答形式咏唱历史故辜和典故;3)代日拉查好来宝。为对歌形式，内容多带讽刺、幽默性质汤)胡尔仁好来宝。自拉胡琴自唱，内容以赞颂为主。好来宝的篇幅短则数十行，长则二人可对唱数日。艺人常根据演唱场合即兴编词。演唱时以木做卜段棍击节，或以四胡伴奏。好来宝有数十种曲调，演唱中很少变换曲调，往往是一个曲调反复唱完为止。
藏族有(格萨尔王传》说唱。这是纯誉一种以专门说唱藏族民间史诗(格萨尔王传)而得名的说唱曲种。其说唱文体为98散韵结合，讲述故事用说白，故事中的人物对话或独白则用歌唱来表现。
维吾尔族曲艺以“达斯坦”为代表。“达斯坦”意为叙事长诗或史诗，是维吾尔族的弹唱曲种。由一至三人演唱，主唱者兼操热瓦普或独它尔、弹拨尔、萨它尔等乐器，助演者或持上述乐器伴奏，或持手鼓、石片等打击乐器击节，或不持乐器帮腔助唱。歌唱曲调为古老的木卡姆选段或其他民间音调，唱词散韵结合，具有叙事性和抒情性。
朝鲜族为“判捎里”。判捎里以唱为主，辅以说白和表演。演唱时，演员自己击鼓，伴奏乐器为伽耶琴或奚琴。唱腔为巫现歌和旧民歌的融合，曲调幽雅动听，唱法上有很大的难度。
白族的“大本曲”是在民歌的基础上发展形成的。传统的表演形式是二人分坐于高台上的桌子两旁，一人说唱，另一人弹三弦伴奏，并有手帕、折扇和醒木为道具。后来又有了对唱与合唱的形式。唱词有白语和汉语两种。唱腔音乐有“三腔九板十八调”之说:“三腔”指南腔、北腔、海东腔三种不同的流派;“九板”指大本曲中几种具有不同表现功能的基本曲调，如〔平板]、〔高腔〕、〔大哭板〕、〔边板」等;“十八调”指基本曲调之外的杂曲，如(麻雀调)、(螃妞调)等。
傣族有“赞哈”。傣语称歌手为“赞哈”，该曲种也因此而得名。赞哈的演唱内容有民间传说、神话故事，以及喜庆节日中的颂词、教谕等。演唱时或一人独唱，另一人以吹管乐器“单”伴奏;或二人盘膝而坐，执纸扇掩面对唱。还有一种即兴编词的对歌形式，听众席地而坐，听到精彩处，便发出“水、水、水”的欢呼声。
此外，其他少数民族说唱曲种还有赫哲族的“依玛堪”、壮族的“末伦”、布依族的“布依弹唱”、撒拉族的“巴西古溜溜”等。
京韵大鼓和北京琴书有啥区别？要具体！
1、源头不同
北京琴书，源于河北廊坊及北京郊区的五音大鼓，又名单琴大鼓、扬琴大鼓。
京韵大鼓，由河北省沧州、河间一带流行的木板大陪碰鼓发展而来，形成于京津两地，属于鼓词类曲艺音乐。
2、伴奏乐器不同
北京琴书，以三弦、四胡、扬琴等乐器伴奏。
京韵大鼓后，伴奏乐器在原来的基础上，加上了三弦、四胡等乐器伴奏。
3、伴奏音乐不同
北京琴书，采用”说似唱、唱似说”，唱腔中夹用说白，突出表现坦乱并北京土言土语，板式有快、慢、架、散，极大丰富表演和演唱效果。
京韵大鼓的伴奏音乐分为“过板音乐”和“唱腔伴奏音乐”，过板音乐：是单纯的乐器音乐段落，伴奏旋律一是同唱让迹腔旋律的加花伸长。
4、风格不同
北京琴书，唱腔借鉴京韵大鼓说唱转圜自然的风格技巧，旋律简洁，创造了多板式的不同节奏的唱法，形成了生动活泼的艺术特点。
京韵大鼓，采用雅俗共赏的形式，刚柔并济的风格，说唱结合的方法，一曲多用的唱腔和写意传神的表演。
参考资料来源：百度百科-北京琴书
百度百科-京韵大鼓
我国 说唱艺术的种类
明清时期说唱音乐异彩纷呈。其中南方琴书类说唱音乐介绍的弹词琴书类说唱音乐介绍，北方琴书类说唱音乐介绍的伏颤鼓词，以及牌子曲，琴书，道情类琴书类说唱音乐介绍的说唱曲种更为悄厅轮重要。南方秀丽的弹词以苏州弹词影响最大。在清代，苏州出现琴书类说唱音乐介绍了以陈遇乾为代表的苍凉雄劲的陈调；以马如飞为代表的爽直酣畅的马调；以俞秀山为代表的秀丽柔婉的俞调这三个重要流派。以启信后又繁衍出许多新的流派。北方的鼓词以山东大鼓，冀中的木板大鼓、西河大鼓、京韵大鼓较为重要。而牌子曲类的说唱有单弦，河南大调曲子等；琴书类说唱有山东琴书，四川扬琴等；道情类说唱有浙江道情，陕西道情，湖北渔鼓等，少数民族也出现了一些说唱曲如蒙古说书、白族的大本曲。
京韵大鼓北京琴书相声弹词开篇属于什么音乐
属于鼓词类的说唱音乐。
京韵大鼓是中国曲艺曲种之一。并且它是发源于河北沧州一代而流行起来的，并被很多人喜爱。在现在京韵大御知拆鼓从河北沧州一带传入北京之后，再由一人刘宝全利用金枪来发自噪音融合了石论书和京剧的一些唱法，可谓是一种新的曲艺音乐。并且在中国的说唱音乐中也占据着一定的位置。京韵大鼓从河北一路漂流到北京，然后被改编为一种唱调，占据了镇枣中国说唱音乐中的一定位置。那么它有什么独特之处呢？因为它的版式比较齐全，并且在唱腔方面也有不同的表现力，例如高腔频腔长腔，所以也体现了它既猛磨能够演唱金戈铁马的三段子，又能表演红楼的故事，真是一举双得。并且具有半说半唱的特色说中有唱，唱中有说，能够很好的表现唱词，在演唱中的语气意味，也能够让人唱调自然而然的连接到一起。
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