音乐类办学特色，音乐学科特色简介

本文目录一览：

• 1、中音艺术学校的办学特色
• 2、延安鲁迅艺术学院音乐系教学特色研究
• 3、郑州大学中外合作办学怎么样
• 4、国立音专的办学特点
• 5、哈尔滨音乐学院的办学特色
• 6、四川音乐学院王牌专业 比较好的特色专业名单

中音艺术学校的办学特色

学校在艺术研究和实践方面音乐类办学特色，总结音乐类办学特色了一套适合于音乐教学的、具有独立产权的“自然音乐教学体系”，自然音乐教学强调通过训练进行理解、分阶段实施，而非首先纳入过多的音乐专业知识；自然音乐教学已经形成音乐类办学特色了完整的教材、教学实施体系，经实践检验取得了良好的教学效果和社会效应。

在办学经验方面，全面引入现代企业管理机制，全面升级IT技术进行加盟机构的运营和统一管理，中音艺校的高层管理团队，全部来自于业内十年以上教育、教学管理一线职业经理人，并形成了公司独特的以人为本的企业文化：

公司使命：让艺术提升人们的生活品质

公司价值理念：团队为赢、专才为能

团队工作方法：专注、专业、简单、真诚、沟通、信任

中音雄厚师资：专业、敬业、诚恳、稳定 音乐类办学特色！

中音艺校活跃着一支教学经验丰富的专职师资队伍以及多位业内著名专家、学者。中音教学体系培训课程对师资的综合素质、专业要求较高，而专业、敬业、诚恳、稳定的师资队伍和良好的团队精神是中音教学质量的保障。中音艺校教师音乐学院毕业后进入中音艺校后，都将进行长达三个月的专业考评和六个月的教学培训，遵守师德、教学亲和力，工作热忱与诚恳，对学生敬业负责都将是重要的整体素质考评范围。中音注重对教师教学考核和专业素质的提高，定期召开教学研讨会，作为教师互相交流教学经验的平台，每月都聘请各专业的著名专家来进行音乐、教育心理学、教育学、古典文化修养等讲座，为教师提供专门培训，提高教学水平，以保证中音教师队伍称职、稳定，专业和敬业。

中音优质教职员工：自信、诚信、勤奋、敬业 ！

人才是最大的财富，在人才管理上面，中音注重以人为本，强调与人为善，营造一种判模宽松信任的工作氛围，培养员工自信、诚信、勤奋、敬业的综合品行和素质。中音处处给员工发展的机会，不断培养员工的自信心，责任心，主动性和积极性，为中音的发展出谋策划。无论老师还是员工，鼓励畅所欲言，重视他们提出的每一条建议，以便制定和实施更合理的中音发展计划。中音改变了很多人的生活轨迹，在中音的工作将是他们人生的一个新开始。在这个改变生活方式和环境的过程中，无论离开中音的人还是留下来的人，都有很多感人和生动的故事，有欢笑、有流泪，有成绩也有过错，更多的是不断的学习与成长。

相识是缘，相知是缘，岁月沉淀的都将掘睁缓成为美好的回忆。

中音栏目

中国音乐网下设音乐教育主站和10 个音乐资源分站，音乐教育主站涵盖声乐教学、钢琴教学、音乐欣赏等专业教学及音乐普及论文1 万余篇，并下设古典音乐视听、古典音乐下载、流行音乐视听、北音论坛、网友翻唱、网络教学、乐器商城、家教中心等10 个分站，拥有巨大的音乐资源，尤其在音乐资源和音乐教学内容方面是国内首屈一指。

中音教育

中国音乐网拥有众多的专家和教师资源，并充分利用这些资源致力于古典音乐的普及工作。陆续开展了成人音乐修养系列培训活动，大力引导有品位的成人娱乐方式，提倡成人和青少年寻求有社会价值的个人爱好。在进行普及音乐教育的同时，中音网还并积极组织专家到企事业单位以及偏远落后地区进行音乐教学活动，产生了巨 大的社会效益。不仅提高了落后地区的音乐教育事业，同时专家的音乐普及讲座使更多的人走进了古典音乐的大门，为普及古典音乐做出了很大的贡献。

中音教研

积极协助研究院的教学研究工作，针对国内的音乐教育问题，陆续开发了钢早悔琴、声乐等一系列的创新教学法，不仅积极推动了国内音乐教学的系统化发展，同时也填补了国内没有中国特色教学的空白，中国音乐网正在大力协助在国内外大力推广这些教学。同时中音专家也致力于普及教育的教学研究。将音乐院校中很多的专业 教学，经过教学研究，成为简单易懂，具有普遍推广意义的教学内容，使很多业余音乐爱好者可以从中受益。

中音活动

为充分利用自己的网络资源优势，2005 年 初与中国网通集团公司合作，推出了“宽带改变生活”系列音乐推广活动，利用网通的语音教学设备，组织国内著名的教育家、歌唱家、演奏家进行免费的网络教学活动。同时中国音乐网还主办和协办了多次的音乐比赛和音乐会等活动，先后组织了《首都大学生交响音乐季》、《香港合唱团北京专场音乐会》、《全国少儿钢琴 比赛》等活动，目前正在筹备《全国中老年电视大奖赛》、《北京社区歌手大赛》、与中央电视台少儿频道合作，参与《名师名家》等多个节目的录制活动。

中音月刊

为专业性音乐刊物，主要面对各音乐学院学生教师及音乐爱好者，目前网络版发行量10 万份。主要有：钢琴教学论文、声乐教学论文、唱片点评、古典音乐入门、教学之星、名家推荐、乐器评价、家长交流等栏目。

中音宣传

中音先后与多家报刊媒体进行合作，并负责组建了音乐媒体联盟，组织媒体进行统一的活动策划和宣传。目前合作媒体：中央电视台、中央人民广播电台、北京电视台、《琴童》、《音乐生活报》、《钢琴艺术》、《文化周刊》、《小演奏家》、《法制晚报》、《地铁新干线》、《音乐周报》、中国轻音乐学会、中国吉他协会 等，同时中音与中国对外演出公司、中文票务等单位进行合作大力推进中国的文艺演出市场。

中音艺校

中国音乐网下辖的中音艺校，目前2000 多 名在校学生，培训项目涵盖儿童、成人业余培训，专业师资培训、专业大师班等方面。培训内容大多采用独特的、创新的、具有独立知识产权的教学方法，很多教学 方法为国内、国际领先的教学体系，具有很好的教学效果。目前中音艺校六个培训分校分布在北京各个各个地区，在声乐、器乐等培训项目上，已经成为北京最专业 和最大的音乐培训学校。

中音家教

拥有各专业音乐学院专业教师2 千余名，提供全面的、专业的家教信息服务，目前正在开通全国的家教服务网络，为广大学生推荐优秀的教师，并且正在组织全国的音乐教师进行专业教学培训工作，引导教师进行专业化、标准化、统一化教学，全面提高我国的音乐教学水平。

中音销售

与各大知名琴行合作，代理千余种乐器，为琴行创造更多的行业机遇。中音投入大量资金，建立了专业的乐器商城，影响力、点击量以及专业性在国内首屈一指，乐器商城登录的乐器价格在一定程度上影响着北京乃至全国的乐器销售价格，定期组织的乐器团购参加人数众多，具有很强的影响力。

中音合作

中音发展部在依靠中音网络影响力快速发展的同时，还依靠自身的力量在北京建立了各级培训合作、招生代理网络，目前中音100 多位代理及招生人员正在进行着各类的合作和宣传项目，合作项目包括：组织各类文艺演出和比赛、协助企业文化建立、职工修养培训、培训招生代理等。同时中音宣传部还利用自身的资源优势进行歌手包装、明星教师推广等活动，为优秀的演员和教师提供更好的发展空间。

中音网络

目前中音首页日点击量5 万多，日点击总数超过50 万， 拥有巨大的宣传效应。音乐培训、声乐培训、乐器销售、钢琴家教等等许多关键字在国内外各大搜索引擎排名第一。依靠中音网络相继建立了培训、家教、销售等相关业务，业绩显著。一些企业在网站发布的广告有极其明显的宣传效果。由于中国音乐网拥有巨大的音乐资源以及进行的各项活动，在各专业院校以及音乐爱好者中 有着很重要的地位，具有很高的知名度。为了提高音乐的普及效果。目前中音网正在积极扩大网站的受众群体，使网站兼容专业音乐教育和综合娱乐的双重特点，引领更多的普通群众进入音乐的大门。中音网的各项工作正在顺利地进行中，由于在音乐教育普及工作中做出的成绩，越来越多的受到行业及相关部门的关注，相信中音网会越办越好，真正为我国的音乐基础教育工作做出贡献。

中音服务模式

中音教育以古典创新音乐艺术研究院为基地、以中音艺校为依托、以网络宣传为手段，全方位服务社会广大群众的艺术需求。

服务内容包括三大项：器乐销售、艺术培训、艺术研究推广。

在器乐销售方面，中音正在逐步晚上器乐商行，与广大上游厂家合作，形成和完善B-C的电子商务模式，包括器乐定价、测试、定制服务和配送服务等一条路服务。

在艺术培训方面，中音艺术学校通过定期开班，每年有超过1万名学员体验和进入艺术殿堂，在解决高音、跑掉方面，中音有着最权威的话语权和最成功的经验积累。

在艺术研究和推广方面，通过定期举办活动、演出、报告，每年和社区、政府机关、幼儿教育基地、媒体持续保持沟通，实验和推广教学方法、教学研究结果，以一系列的成绩，取得了社会的瞩目。

中音组织结构

古典创新音乐艺术研究院专家：

院长：杨璟春（音乐教育家、理论家，创立中国自然音乐教学体系）

副院长：邹本初（著名声乐教育家，著作：沈湘歌唱学体系）

声乐研究所所长：石惟正（著名声乐教育家，歌唱家，原天津音乐学院院长）

钢琴研究所所长：陆眉（著名钢琴教育家，原中央音乐学院钢琴共同课教研室主任，教授）

管乐研究所所长：赫宗（著名圆号演奏家，国家管乐协会主席，原中央音乐学院管弦系主任）

民乐研究所所长：陈朝儒（二胡演奏大师、教育家，国家二胡协会会长，培养出：闵惠芬、宋飞、陈耀星等国内外著名的演奏家）

音乐沙龙艺术总监：吴是寅（著名男高音歌唱家，社会活动家）

此外，还有20多名专职专业教师和超过100名兼职教师，能够及时满足客户不同层次的教学、演出、排练辅导需求。

公司官方网站“中国音乐网‘为中国最早的综合类音乐资讯网站之一，栏目众多、信息更新及时，是各类音乐及艺术爱好者的信息集散地；目前首页日点击量5万多、日点击总数超过50万，拥有巨大的宣传效应；音乐培训、声乐培训、乐器销售、钢琴家教、艺术教育等众热点关键字在国内外各大搜索引擎的自然排名，稳居三甲。

中央电视台、中央人民广播电台、北京电视台等对中音艺校进行了多次专题采访；在人们对艺术尤其渴求的今天，中音艺校在社会各界的帮助下，将引来崭新的高速发展！

延安鲁迅艺术学院音乐系教学特色研究

延安鲁迅艺术学院音乐系教学特色研究

延安鲁迅艺术学院音乐系是为了适应战争的需求而创办的一所综合性艺术院校。鲁迅艺术学院在不断的发展探索中逐步开辟了一条特色鲜明的道路。鲁艺从学制体系、教育方式、艺术实践等各个方面不断探索不断发展，在教学过程中不断深入收集民间大量民间音乐，为民族音乐的发展打下了坚实的基础。

延安鲁迅艺术学院是一所在中国共产党领导下创建的艺术院校，共开设了文学、戏剧、音乐、美术等系，音乐系由音乐家_骥创建，并由他制定了音乐系的教育方针：“研究音乐理论和技术、研究中国的音乐所遗留的音乐财富，为中国音乐的发展培养了一批音乐人才，并把属于抗战的音乐的发展推动起来”。作为一所在抗战这个特殊时期成立的音乐系，为培养技能型音乐人才方面探索出了一种新的教育模式。

为适应战争环境的需要，音乐系在办学方面注重理论联系实际，这也是其最大的特色之一。强调课堂教学与深入群众相结合，学习民族民间音乐与参加生产劳动、创作演出与开展群众音乐活动相结合，逐步积累了适应于战争环境和革命根据地条件的专业音乐教育方式和经验。为各抗日根据地培养、输送大批音乐人才。因此，音乐系培养的人才一方面到抗战需要地方去，深入军队和后方的农村、城市、甚至要到敌人的区域里去工作。另一方面还要响应和号召全国的艺术家找出最好最有利的抗战艺术之路。

一、独特的学制体系和教学方式

延安鲁迅艺术学院音乐系在建院初期，学制变化比较大，最初是以短期培训为主，通常在校培训时间较短，头三个月学生在学校学习，接下来的三个月就去前线的敌后深入到群众锻炼实践，后三月又回到学校继续学业，当时把这种余雀上课的制度称为“三三制”。[1]到第三届时取消了前方实习，实行“四四制”。学期变为4—8个月。但实施不到2个月后又发生了变化。1939年为了响应党中央对工农兵一面要提高，一面要普众的政策，延安鲁艺在教学的计划上有了改变，在二月到七月进行了双面制度，一边实行综合的教育，提高专门的艺术人才，一边对工农兵进行教育，提高他们的文化素质。音乐系每天分四到六个小时到各个学校各种剧团，还有合唱队去实习活动。不断变化的学制是抗战需要所决定的，而这种独特的学制也形成了与同期的重庆国立音乐院、西北音乐院不同的特点。

在教学过程中教学的方式很重要，注重教学方式能够更好的实现教学内容，达到教学的目的。[2]鲁迅艺术学院音乐系的教学方式是与当时的政治、抗战相关联，庆纤同时又体现音乐教学的特色。因此，在教学方式上更为灵活多样，既有一对多的传统理论讲解，又有一对一的示范教学，还有深入民间的感受式教学.这种教学方式让学员们用更为直观的方式学习到了书本上无法学习到的知识和内容.

二、注重开设民间音乐课程

鲁艺音乐系初期的课程设置并不是很完善，这与它的学制有关，因为它的学期培训时间非常短，师资的条件也比较薄弱，由于这些条件的限制，在课程的设置上有一些不誉毁仿完善的的地方，随着鲁艺音乐系办学不断成熟，其课程设置上也呈现出了独有的特色。在课程方面共开设了共同必修课和专修科目，共同必修课有马列主义思想、实时分析、中国革命与中国共产党、毛泽东思想、社会科学概论、文艺工作等等。可以看出共同课必修课以重视思想和政治理论教育为主，这也是当时延安地区高等教育的重要特征。这些课程的开设在其他音乐专业学校是不具有的。再专修科目方面有朗诵与发声、识谱唱歌、秧歌、普通乐学、器乐实习、歌曲作法、民间音乐、器乐（二胡、三弦、笛子打击乐为主、提琴、风琴为辅）、指挥、歌剧赏析。可以看出在这些课程中加入了一些赋予民族特色的课程比如秧歌课，秧歌是中国北方地区比较流行的一种极具群众性的歌舞种类。延安当地的人民生活环境比较差，人民的文化层次比较低，所以鲁艺的学生大多来自与国统区，而这些来自于外地的学生对当地民间文化是不了解的，他们对秧歌是陌生的。秧歌可以说是边区“文艺整风”运动和毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》的精神具体贯彻的产物，为如何与群众结合、如何更好地以文艺为武器来为当时的斗争服务提供了具体的途径，积累了经验。[3]鲁艺开设秧歌课是比较接地气的，适应了劳动人民的生活。普通乐学课开设就是讲基础乐理它里面包含了中国一般调式的介绍。民间音乐课程的开设还聘请了陕西民间艺人来授课，虽然没有进行下去但是也体现了鲁艺对民间音乐重视和大胆的革新。器乐课的开设像二胡、三弦、笛子、还有一些打击乐都是一些民族性的乐器，这也说明了鲁艺对民族音乐的重视。鲁艺对名族音乐的重视慢慢的开创了一条属于自己特色的音乐教学特色，对继承和发展民族音乐教育有着重要的开拓意义。鲁艺音乐系的课程设置把专业的学习和对政治的学习放在了同样重要的位置，用来适应当时社会发展的需要。鲁艺音乐系在教学中都贯彻了中共文艺政策，明确了教育方针和课程设置的指导思想。

三、深入民间的艺术实践

实践教学是鲁艺音乐系教学的重要组成部分，这也是区别其他音乐院系独有特点，在教学中音乐系的师生几乎把大部分的时间用在实践教学上，在初期的三三制中就体现了鲁艺对实践的重视，可以说每个学期都有实习的时间，而实习也是学习的过程，在实习中，师生们深入田间地头，抗战一线，向有经验的民间艺人学习民间技艺，收集民间音乐素材，不断丰富自己的民间音乐文化知识和素养.为之后的音乐创作打下了坚实的基础。另外，在艺术实践中，为了使艺术大众化，深入群众，教师学生经常深入到地方农村，演出创作。鲁艺组建了合唱队、秧歌队。组织演剧队、歌咏队、工作团等分别去各个农村和街头宣传抗日活动。[4]深入到群众，在大街小巷进行实地演出深入抗战后方不仅仅是演出更是用音乐来感染人民群众，宣传了一些关于党的思想，参与了党的教育，大力支持和履行了党的教育。鲁艺的实践活动是一种手段和工具，这些实践的目的是为了更好地服务于战争，政治。[5]鲁艺实践不受地点的限制，比如《兄妹开荒》买的演出就在广场街道进行，由鲁艺的李波和王大化等表演。王大化和王家乙等在南门外演出了《张丕模锄奸》，张鲁和熊塞声等在北郊演出《夫妻逃难》等等，这些演出都是比较接地气的，群众比较容易接受的。

四、鲁艺音乐教育对当代高等音乐教育的启示

作为延安鲁艺四大专业之一，鲁艺音乐系培养了大批政治素养高，业务水平强，作风踏实的文艺宣传干部，创作了大量鼓舞人心、催人奋进的音乐作品，不但为抗日战争书写了厚重的一笔，也为中国现代音乐教育提供了一个范例。鲁艺的音乐教育对当代的音乐教育发展产生重要而深远的影响。

鲁艺音乐教育秉承自力更生，艰苦奋斗的精神，用音乐来弘扬延安精神具有极其重要的现实意义，也为当代高等音乐教育起着重要的指导意义。鲁艺音乐教育是中国抗战文化的一个篇章，也是中国高等音乐教育史上的一个重要的阶段。在政治因素影响下，鲁艺的音乐教育顺应了社会发展潮流，符合中国抗战的实际，满足了各阶层群众对音乐的渴求，因而取得了巨大的成功。从鲁艺音乐教育来看，对我们当代音乐教育重要的启示。首先，当代高等音乐教育应当体现中国共产党的政治主张，应当符合广大群众的根本利益和要求，并体现当代音乐教育的社会功能，其次，要从鲁艺音乐系的办学方针、人才培养模式、教育学制与内容安排及音乐创作等多方面入手，学习其成功经验。[6]鲁艺的音乐教育是特别注重实践的，鲁艺音乐教育的实践不仅是学生学业的展示，更是学生进行学习的过程。而当代高等音乐教育的实践活动主要还是拘泥于学校音乐活动，因此，当代音乐教育应学习和借鉴鲁艺注重实践艺术的特点。从“授予知识” 转换成“创造知识”。总之，在当前变幻无常、竞争激烈的世界，我国的高等音乐教育要继承鲁艺的音乐教育，不断推进我国高等音乐教育的发展。

来源：北方音乐

郑州大学中外合作办学怎么样

中外合作办学引进了国际教育资源，在其蓬勃发展取得优异成绩的同时，促进了学院的教学改革，推动了学院各项事业的发展。下面是我整理的关于郑州大学中外合作办学怎么样，欢迎大家参考!

郑州大学音乐表演

一、项目信息

根据教育部《关于公布有关中外合作办学项目审批结果的 通知 》(〔2012〕49号)，“郑州大学与白俄罗斯国立音乐学院合作举办音乐表演专业本科教育项目”获得批准，纳入国家普通高等学校本科教育招生计划，于2013年首次开始招生(批准书编号：MOE41BY2A20121344N，专业代码：130201)。

二、学制模式

(一)“3+2模式”。前三年在国内学习，第三年结束时，若通过外方的专业和 俄语 考试，后两年在国外学习。五年学习结束后，经考试合格者，颁发外方的专家文凭(即：白俄罗斯高等教育毕业文凭，中国教育部给予认证)和郑州大学本科毕业证、学士学位证。

获得外方高等教育专家文凭后，若再进入外方硕士部继续学习(学制1年)，经考试合格者可获得由外方颁发的硕士毕业文凭。

(二)全日制4年。全部在国内学习，经考试合格者颁发郑州大学本科毕业证、学士学位证。

三、学费

学生在国内学习期间，按照国内的收费标准交纳学费，学费拟定25000元/生·年(最终以省有关部门审批为准)。

学生在国外学习期间，按照外方当年的收费标准向外方缴纳学费。(2012年外方学费为5800美金/生·年，折合约35700元人民币/生·年)

四、办学特色

1、悔谨全国唯一经教育部审批的音乐类合作办学项目。该项目是自2003年《中华人民共和国中外合作办学条例》颁布以来，近10年内全国首个也是唯一一个获得教育部批准的“本科层次音乐表演专业”中外合作办学项目。填补了全国该专业本科层次中外合作办学项目的空白。

白俄罗斯国立音乐学院是中国教育部留学服务中心所推荐的留学高校，其颁发的学历学位证书，中国教育部给予认证。

2、硕士研究生直通车。学生前三年在国内学习，第三年结束时，若通过外方的专业和俄语考试，后两年赴国外学习。若再进入外方硕士部继续学习一年，经考试合格者可获得由外方颁发的硕士毕业文凭。学习时间六年，获得与所在国完全一致的硕士文凭，项目优势明显。

3、多名资深外国专家常年在郑州大学授课。我校聘请多位白俄罗斯国立音乐学院专家常年来校授课，引进国外优质教育资源，加大主专业课以及专业理论课的比重，部分课程采取双语教学。

郑州大学展示外教风采

郑州大学外籍专家全国高校巡演演出团赴北京师范大学演出完美落幕。本次音乐会由郑州大学主办，郑州大学音乐学院承睁前粗办。北京师范大学田家炳艺术楼北国剧场内星光熠熠，现场座无虚席，整场晚会精彩纷呈，高潮迭起。出席音乐会的领导有文化部艺术司副司长伍皓、教育部体育卫生与艺术教育司副巡视员万丽君、北京师范大学党委副书记刘利、北京师范大学艺术与传媒学院院长周星、中国工程院院士、郑州大学校长刘炯天、郑州大学党委统战部张淑娟、郑州大学党委副书记吴宏亮、郑州大学副校长韩国河以及郑州大学党委宣传部、人事处、哲学社会科学研究院、国际交流与合作处、财务处、国际学院、音乐学院等部门的主要负责同志和音乐生活报、艺术教育期刊的领导，他们和北京师范大学的老师、同学们一同共享了这场艺术盛宴。

本场音乐会由钢琴外教亚历山大带来的《培尔金特》组曲中两首钢琴曲拉开序幕，声乐外教伊琳娜演唱了朱丽叶的咏叹调《我愿生活在美梦中》引得大家对朱丽叶为爱情而勇敢追求感慨万千，之后钢琴外教安德烈的独奏肖邦《谐谑曲》第二首、亚历山大的李斯特《匈牙利狂想曲》第六首和二人双钢琴演奏柴可夫斯基《天鹅湖》中的选段《西班牙舞曲》显示了两位外教精湛的演奏技艺与丰富的音乐表现力，热情的小号演奏(小号外教安德烈)和戏剧性地歌剧男女二重唱(声乐外悉镇教安德烈、伊琳娜)更是几次将全场气氛推向了顶点,越来越热烈的掌声将音乐会再次推上高潮。

郑州大学外籍专家全国高校巡演音乐会还将继续在武汉音乐学院、南京艺术学院、上海师范大学、厦门大学、四川音乐学院、湖南师范大学、沈阳音乐学院、天津师范大学、华南师范大学、云南艺术学院、山东大学等高校举办。高校巡演音乐会的举办极大地加强了郑州大学与全国各高校的合作与交流。同时也展示了郑州大学国际化的办学成果。郑州大学音乐学院立足中原，面向全国开展外籍专家高校巡演音乐会，为各高校送去一场场经典视听盛宴，展现了郑州大学多样化、国际化的办学理念，展示了郑州大学外籍教师的风采，开启了中外合作开办学新的篇章。

郑州大学音乐学院在国际化办学理念的引领下，锐意改革、开拓创新。2013年，郑州大学音乐学院与白俄罗斯国立音乐学院合作举办音乐表演专业本科教育项目获得教育部批准，该项目是自2003年“中华人民共和国中外合作办学条例”颁布以来，近10年内全国首个获得教育部批准的“本科层次音乐表演专业”中外合作办学项目。呈现在本次音乐会的外籍教师们全部是通过该项目引进到郑州大学的，他们常年在郑州大学音乐学院工作。

郑州大学外籍专家全国高校巡演音乐会，是郑州大学音乐学院中外合作办学项目面向全国的一次公开展示，是音乐学院国际化办学之花的灿烂绽放，这将对进一步促进中外音乐交流和加速音乐学院国际化办学的深入开展发挥重要作用。

国立音专的办学特点

中国的专业音乐教育是以萧友梅“国立音专”开始起步的。而国立音乐院幼年班是我国第一所儿童专业音乐学校。对“国立音专”与“国立音乐院幼年班”的教学方面进行梳理对于专业音乐教育无疑具有历史意义和现实意义。

1、国立音专

上海国立音乐院1927年11月创办于上海，现上海音乐学院的前身，是我国第一所念团桐独立的高等音乐学府。起初由蔡元培任院长，“总理全院院务”；另聘萧友梅为教授兼教务主任，“总理全院教仔坦务”。

后来蔡元培因事务日繁，辞去兼任的院长职务，由萧友梅代理；至1928年9月，萧友梅被正式聘任为院长。1929年，国立音乐院依据南京国民政府修订的“大学组织法”，改名为“国立音乐专科学校”（简称“国立音专”）。

国立音专以“输入世界音乐，整理我国国乐”为宗旨，主要目的是想通过输入西方音乐，学习借鉴西方音乐来发展本国音乐教育事业。这正是萧友梅主张全面学习西方音乐文化，用西方音乐的科学方法整理我国传统音乐，创造中国“新音乐”思想的全面体现。

2、国立音乐院幼年班

1945年8月，正当举国欢腾庆祝抗日战争胜利的时刻，我国第一所少年儿童音乐学校或亮――国立音乐院幼年班在重庆青木关诞生了，院长吴伯超。

国立音乐院幼年班的开办的最大目的，是招收6岁至10岁身心俱健而有音乐天才的男童，经过严格的音乐训练后能成一个优秀的演奏家，如集中在一起则能组成一个规模宏大的交响乐队。

因此，国立音乐院幼年班在学童学习乐器的选择及指定上，除了合乎学习条件之外，还考虑到交响乐队的配置。幼年班的课程设置，从专业主、副科到文化课，到体育课，无不以环绕“培养交响乐音乐人才”为宗旨。

哈尔滨音乐学院的办学特色

为凸显国际化办学尤其是全方位对俄合作办学特色，哈尔滨音乐学院与俄罗斯圣彼得堡音乐学院、赫尔岑国立师范大学等高水平院校签订了合作备忘录，并确定了过渡性招生培养期间以圣彼得堡音乐学院为合作主体，空蚂推进建立中俄联合人才培养方案、联合实施教学计划等教学合作机制，力求在联合开展教学、科研、创作、演出等方面，逐步实施有深度、宽领域的中俄合作。目前，学院已选聘圣彼得堡音乐学院2名高水平专家任钢琴系、管弦系主任，共选聘8名俄方专家来学院任教，学院正式设置时选聘俄方专家人数将达塌键到20人左右。未来，学院还将进一步加快系统引进俄罗斯优质教育资源步伐，加强高质量招贤引智，发展短期留学生和进修生教育，推进教师赴俄培训进修，开展学生海外游学和实习，建立本科毕业生赴俄攻读研究生合作机制，建立本硕连读、本硕博连读的中俄联合培养机制，以构建多形式、多层次、多方位的中俄合作与交流体系，提高国际化高水平音乐人才培养质量，提升学院的国际竞争力和影响力。

音乐在中华文明五千年的悠久历史中始终被赋予特殊的时代意义，《礼记·乐记》曰：“致乐治心”，《易经·象传》曰：“作乐崇德”，意为教化人深刻地感知音乐以陶冶内心，积极地传播音乐以弘扬道德。这亦可以看作是向当下怀揣音乐梦想的莘莘学子提出的艰巨责任，更是向今天传习音乐文化的为人师者赋予的崇高使命。作为一所肩负文化责任与使命的新兴院校，未来，哈尔滨音乐学院将以服务国家和区域发展战略、培养国际化高水平音乐人才、探求音乐艺术新知、传承中外优秀文化为宗旨，坚持高位起步、精英培养、特色发展，研习技艺、积淀内涵、砥砺德行，力争成为国内一流、特色鲜明、国际知名的高等音乐学府，成为“音乐之都”哈尔滨的代表符号，成为中俄音乐文化交流合作的纽带和斗衫埋国家高水平音乐人才培养的基地。

四川音乐学院王牌专业 比较好的特色专业名单

一、四川音乐学院王牌专业介绍 国家级特色专业：作曲与作曲技术理论、音乐表演

省级特色专业：音乐学、工业设计、绘画、舞蹈学

四川省重点建设学科

省级重点学科：作曲与作曲技术理论、钢琴、美术学

二、四川音乐学院简介

四川音乐学院 ，其前身是创建于1939年的“四川省立戏剧教育实验学校”， 经历了“四川省立音乐实验学校”、“四川省立技艺专科学校”、“四川省立艺术专科学校”、“成都艺术专科学校”、“西南音乐专科学校”等时期以后，1959年经教育部批准更为现名，成为当时国内具有本科办学层次的六所专业音乐院校之一。学校有两个校区、占地面积1200余亩，下设30个教学部门、18个研究中心。举办有包括附中、专科、本科、研究生等层次的教育，在校生规模16000余人，在职教职工2000余人，是全国11所独立设置的专业音乐学院之一。

1【学院环境优美、场馆设施齐全】

锦江春色来天地、古蜀风韵在新都。学校锦江校区坐落于成都市中心武侯区锦江河畔，占地面积120余亩；新都校区位于古蜀发源地之一的成都市新都区，占地面积1000余亩。学校有各类音乐厅、排练厅、演奏厅数十个，有标准化现代化的体育场、游泳场，能够满足师生教学和锻炼需求。图书馆占地17179㎡，各类藏书（含纸质、电子、音像等）155万册（件），是国内艺术院校图书馆中建筑面积最大、藏书量最多的图书馆之一。校史陈列馆、西南少数民族乐器陈列馆藏品丰富、特色明显。学校还与省内三所高校共建“国家大学生文化素质教育基地”，成为素质提升、文化兴川的重要力量。

2【坚定办学定位、着力人才培养】

学校办学定位为：建设以音乐专业教育为主体，美术、舞蹈、戏剧、影视、传媒艺术、艺术学理论等专业教育综合协调发展的专业艺术院校；建立应用型与教学研究型相结合的发展模式，以本科教育为主、拓展硕士研究生教育；强化传统和优势学科、打造和优化重点学科、积极拓展新兴和交叉学科；着力培养在国际国内有一定影响的高、精、尖艺术人才，大力培养适应能力强、技术水平优秀的应用型人才。学校拥有编制齐备、在省内外有广泛影响、全国音乐院校中唯一的职业化运营的“川音交响乐团”以及“川音民族管弦乐团”、“川音合唱团”。此外还有为学生提供艺术实践的“川音学生管弦乐团”、“川音附中学生乐团”。

3【坚持以教学为中心、完善各层次教育】

学校以教学为中心，积极发展各层次教育。目前学校本科层次有艺术学、管理学、工学三个学科门类，8个专业类、29个本科专业（126个专业方向）。学校于1986年取得音乐类文学硕士学位授予权，现已具有音乐与舞蹈学、美术学、艺术学理论三个一级学科硕士学位授予权；于2005年首批获得国务院学位委批准的艺术硕士（MFA.）专业学位授予权；于2014年获得教育硕士、公共管理硕士专业学位授予权。学校于2009年起和 四川大学 联合培养音乐传播学博士生，2013年成功获批四川省博士后创新实践基地。学校从2003年开始招生留学生及港澳台学生。

4【教学质量不断提高、办学特色显著】模陆

学校在2008年的教育部本科教学水平评估中获得“优秀”等次，彰显办学实力。现有国家级特色专业为：作曲与作曲技术理论、音乐表演。省级特色专业为：音乐学、工业设计、绘画、舞蹈学。省级知枯优秀教学团队为：作曲系作曲主科教研室、钢琴系钢琴主科教研室、管弦系弦乐教研室、声乐系美声教研室、手风琴电子键盘系手风琴教学团队。省级重点学科为：作曲与作曲技术理论、钢琴、美术。

5【师资力量雄厚、专家德艺双馨】

学校现有副高级以上专家、教授352余人，其中：二级教授13人，享受国务院特殊津贴专家12人，部优专家1人，四川省学术和技术带头人13人，四川省突出贡献优秀专家5人，四川省教学名师3人。学校还有一大批热爱艺术教育事业、并取得丰硕成果的专家教授组成的教学团队。老一辈音乐旦猛顷教育家常苏民、羊路由、刘文晋、郎毓秀等一大批专家、学者早已蜚声海内外。

6【科研硕果累累、比赛捷报频传】

学校有国家科技进步奖1项，国家发明奖 1 项，省教学成果奖 25 项，省哲学社会科学奖 26 项，“中国音乐金钟奖”33项，德国工业设计“红点奖”5项，发明专利31项。近五年来，学校师生在国际、国内重大比赛和评奖中获得国际奖项470余项、国内奖项1500余项，其中国家级和省部级授予的奖项85项。获得国家级科研项目立项9项，省部级科研项目立项29项。出版各类著作167余部，发表学术论文1500多篇。学校还拥有四川省人民政府批准成立的“数字媒体艺术四川省重点实验室”，四川省社科联批准成立的四川省哲社重点研究基地“西南音乐研究中心”以及四川省文联批准成立的“四川省音乐文学学会”和“四川省数字媒体艺术协会”。学报《音乐探索》入选为全国高校优秀社科期刊。

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