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什么是音乐？音乐的六要素是什么？
音乐基本要素是指构成音乐的各种元素，包括音的高低，音的长短，音的强弱和音色。由这些基本要素相互结合，音乐不只有六个要素，形成音乐的常用的“形式要素”还有：节奏、曲调、和声、力度、速度、调式、曲式、织体等。构成音乐的形式要素，就是音乐的表现手段。
1、节奏
节奏是自然、社会和人的活动中一种与韵律结伴而行的有规律的突变。用反复、对应等形式把各种变化因素加以组织，构成前后连贯的有序整体（即节奏），是抒情性作品的重要表现手段，而音乐节奏是把一段无序的节拍流组合成不同的模式，对长短不同经常重复的不同部分的整合，音乐旋律进行中音阶、音符或者音节的长短和强弱等。音乐的节奏常被比喻为音乐的骨骼。
2、曲调
曲调是让听众获取音乐内容的主要媒介。音乐内容的表现是靠音乐的整体音响效果。而音乐素养不高的大众基本只能注意到曲调的存在，实际是从音乐的整体音响与歌词（如果有歌词）获取音乐内容。大众在清唱某歌的曲调时能够感受到一定的音乐内容其实是与第一听觉印象、演唱者有关。
抛开歌词与演唱者，曲调本身几乎没有任何音乐内容。即便是同一个曲调，不同编配方式、速度、节拍、织体所呈现的音乐内容也会不同。
所以，好的曲调既是一个让听众更好的理解音乐的重要媒介。好的曲调具有流畅性、连贯性、可记忆性等特征。对于歌曲来说, 谱曲时还要考虑如何与歌词进行搭配，合理的搭配能让听者听清歌词，从而更好的获取音乐内容。
3、和声
和声包括“和弦”及“和声进行”。和弦通常是由三个或三个以上的乐音按一定的法则纵向（同时）重叠而形成的音响组合。和弦的横向组织就是和声进行。和声有明显的浓、淡、厚、薄的色彩作用；还有构成分句、分乐段和终止乐曲的作用。
4、力度
通过力度变化产生的音响可以表达愤怒呼号、急风骤雨、雄伟悲壮、奔腾豪放、果敢刚烈等强烈的情感，也可以表达低声倾诉、喃喃细语、安慰爱抚、叹息抽泣、甜蜜幸悄裂福等内心的微妙感受，还可以表达空谷回声、黄昏钟鸣、小溪潺潺等大自然的奇观美景甚至阳光、月色、云彩、微风等看得见摸不着的物体。总之，力度的表现力是相当丰富的，可以说它是一种富有”魔力”的音乐要素。
5、调式
调式是音乐中使用的音按一定的关系连接起来，这些音以一个音为中心（主音）构成一前运侍个体系，就叫调式。如大调式、小调式、我国的五声调式等。调式中的各音，从主音开始自低到高排列起来即构成音阶。
6、速度：音乐进行的快慢。（“tempo”是借用了意大利语的“时间”，源于拉丁语的“tempus”。现代音乐通常以“拍每分钟”（beats per minute，简写为bpm）作为速度的单位。）
7、曲式：曲式就是乐曲的结构形式。曲调在发展过程中形成各种段落，根据这些段落形成的规律性，而找出具有共性的格式便是曲式。乐段的结构及一部曲式：乐段通常由两个乐句慧吵或四个乐句构成。由两个各有四小节的乐句组成的”乐段”在器乐曲中最为常见。其特点是平衡、均称感强。一首乐曲仅由一个乐段构成的称“一部曲式”。
8、织体：多声音乐作品中各声部的组合形态（包括纵向结合和横向结合关系）。
9、音色：音色有人声音色和乐器音色之分。在人声音色中又可分童声、女声、男声等。乐器音色的区别更是多种多样。在音乐中，有时只用单一音色，有时又使用混合音色。
参考资料来源：百度百科-音乐基本要素
音乐种类有哪些？
音乐种类大致有以下种类：
1、可分为声乐和器乐埋信两大类型
2、可分为经典音乐、流行音乐、民族音乐等类型
音乐作品是通过慎液含人声表达的音乐职能类，这样的作品被称为声乐作品。有一些作品是用乐器演奏出来的音乐职能类，这样的音乐作品被称为器乐作品。
扩展资料
音乐的英名称：music音乐职能类；法文名称： musique音乐职能类；意大利文：musica。
音乐是有节奏、旋律或和声的宽笑人声或乐器音响等配合所构成的一种艺术，反映人类现实生活情感，也是最能即时打动人的艺术形式之一。音乐还能表现出乐手们和音乐创作者的用心。
在汉魏两晋南北朝时期，设立了哪些专门的音乐机构？
乐府，最早是秦代所设立掌管音乐的机构，主要掌管宫廷、巡行、祭祀所用的音乐。至西汉时此机构名称一直被延用。乐府”的兴盛是在汉武帝时期。“乐府”作为宫廷音乐机构，其主要职能是大规模、大范围地采集民间歌谣，创作、填写歌辞，创作乐曲进行演奏、演唱活动。此外，还研究音乐理论、制造乐器等等。对少数民族地区的音乐以及外域音乐，也加以吸收、利用并进行改编创作。
汉代“乐府”的乐官、乐师，主要是由出身“倡门”的乐人和来自各地的乐人组成，他们都是很有才华、技艺精湛的音乐家。“乐府”中还有许多“师学”（学员）纤搜，镇竖租他们以“乐府”中的乐官、乐工为师，接受器乐、声乐等各种演奏、演唱技能的训练，并参与宫廷的各种演出活动。垍头条莱
由于两汉时期，乐府此一机构，整理创作出大量的音乐歌辞。后人又习惯上将这些作品称为汉乐府，并将汉以后依此期间乐谱进行创作的歌词，也泛称为乐府。
至唐朝，由于很多汉乐府的曲谱已秩。白居易、元稹等人又倡导了一场新乐府运动。其实质上就是自创新的乐府（曲谱）咏写时事，这其中有部分是采用汉乐府的名称重新编曲，有部分是采用新的乐府标题进行创作，也得到众多诗人的响应。而这些仿汉乐府进行创作的唐诗，习惯上也将其归入乐府诗。
乐府诗的特点是形式比较自由和多样。
乐府诗形式较为自由，押韵也不像格律诗那样严谨，但在读乐府诗的过程中我们可以发现，在很多作品中都有大量的五言或七言诗句，比如《木兰辞》《孔雀东南飞》《陌上桑》等。再加上押韵，我们读起来朗朗上口。所以从某种程度上说乐府诗是后来格律诗的雏形，也可以说格律诗是从乐府诗发展出来的御兆。包括在格律诗盛行的唐代，很多诗人也爱写乐府诗，比如李白的《梦游天姥吟留别》，杜甫的《兵车行》等。
汉魏南北朝的乐府音乐,主要分三大类:1.相和歌.原为汉代民歌,经乐府整理,加上管弦乐器伴奏,所谓”丝竹更相和,执节者歌”,因而得名.后来经过发展,又创造一种结构较复杂的歌舞形式,称为”相和大曲”,结构分艳,解,趋,乱等部分.
2.清商乐.汉魏相和歌,相和大曲等传至两晋南北朝时,都被保存乐府中.此时,民间又兴起吴歌和西曲.所以就称为”江南吴歌,荆楚西声”,总称为清商乐.
3.鼓吹乐.秦汉之际,北狄乐传入中原地区,与汉族民间音乐相结合,渐渐用于朝廷宴乐
演奏家的职能一般不包括
演奏家的职能一般不包括绝对的忠于原作。
演奏家，指拥有精湛的音前简乐演奏技术的音乐家。简明地说，就是专注于音乐领域中的艺术家。它包括全世界创作音乐和演奏音乐的人。
唱歌的人也算是音乐家，但他们有特别的称呼是歌唱家。也可以说是一种专门从事音乐活动，给人带来精神上美的享受的成功的人，如莫扎特，贝多芬，巴赫等等。
在音乐家当中有一个特殊的类别，他不创作也不演奏音乐，而是负慧野裤责指挥交响乐团，称之为指挥家。好的指挥家有特殊的魅力带领乐团演出，他也往往是乐团中的最耀眼的角色，也是尝尝使用他人作品，不在乎是否是自己的原创作品。
成为演奏家的要求
需要具备一些基础的专业能力，所谓术业有专攻，想要做一名合格的乐器演奏家，一定要对自己所要演奏的乐器有基本的了解，也要有基本的演奏功底。同时也需要有一些专业的基础，要对一些乐器的演奏有基本的训练，要保证能够出色脊汪完成演奏。
所以专业能力是非常重要的一个能力。同时也需要有基本的职业素养，因为在各行各业都需要有自己职业的定位才能够更加优秀，也能够在自己热爱的领域发光发热。
同时也需要有不抛弃不放弃的毅力，这样才能够在这个行业走到很优秀的地步。所以职业素养也是非常重要的能力。
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