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正谱和简谱的区别
正谱也就是五线谱,是通过乐符的方式,表现出音乐内容,五线谱的识谱需要一定的练习,之后才能快速识谱,演奏出对应的音乐。
简谱并不会绘制出乐符,也没有五线谱的线条,简谱会直接利用1234567的数字,表示do re mi fa so la xi,因此简谱的识谱更加简单,入门更加轻松。
简谱多用于非音乐专业教学:
如果是音乐相关的专业教学,一般都会使用五线谱进行表达, 五线谱可以通过乐符,直观表现出音乐的重音,简谱则更加简单,一般用于非专业人员学习音乐使用。
五线谱和简谱的区别??
五线谱和简谱是两种不同的记谱方式,区别就是书写方式不同。
五线谱主要用图形符号。又因为五条线和间的高低顺序,使得记录在线或间的音符,具有高低的视觉效果,比较形象。
而简谱主要用数字符号。人们对数字要比图形符号熟悉的多,所以很多人习惯用简谱。不过,简谱不够形象和直观,而且,简谱最大的缺陷是对器乐曲演奏的表述,音符用数字表示,指法也要用数字表示,乐谱显得很乱。当遇到和弦时,这种缺陷表现的更严重。
用来记载音符的五条平行横线叫做五线谱。
五线谱,顾名思义是由五条线组成的。的确,是由五条平行的“横线”和四条平行的“间”组成的,它们的顺序是由下往上数的。
最下面第一条线叫做“第一线”,往上数第二条线叫“第二线”,再往上数是“第三线”、“第四线”,最上面一条线是“第五线”。
由于音符非常多,所以“线”与线之间的缝隙也绝对不能浪费的,也就是“线”与“线”之间的地方叫做“间”,这些间也是自下往上数的。同“线”一样,最下面的一间叫做“第一间”,往上数是第二间、第三间、第四间。
线和间如不够使用,可在五线谱上方或下方增加线和间,加线及加间各分别称为上加第1线、上加第1间,下加第1线、下加第1间等。如右图所示
谱号有
3种:第一种是G谱号,当G谱号在五线谱的第二线上时,称高音谱号;第二种是F谱号,当F谱号记在五线谱的第四线时,称低音谱号;第三种是C谱号,当C谱号记在五线谱的第三线时,称中音谱号(此处应注意,只有这三种情况下称高中低谱号,在其他线上时,均有不同名称)。五线谱为适应不同音域的人声和乐器的需要,应避免过多的加线。五线谱中有多种谱表,其中常用的有5种:即高音谱表(用G谱号)、低音谱表(用F谱号)、女高音谱表、中音谱表、下中音谱表(后3种用C谱号)。女高音谱表现已不常应用,中音谱表仅用于中提琴,次中音谱表常用于大提琴、大管、长号的较高音区。此外还有上低音谱表、女中音谱表等。五线谱一般分类为:①总谱,记载合奏或合唱的乐谱,由许多单行谱联合组成。②分谱,分别记载每种乐器或每个声部的乐谱。③大谱表,由高音谱表与低音谱表联合组成,用于钢琴、管风琴、竖琴及混声合唱等。两谱表中隐伏一条临时加线代表中央C,故又称十一线大谱表。
简谱
表示音的高低的基本符号,用七个阿拉拍数字标记。它们的写法和读法如下:
写法:
1
2
3
4
5
6
7
i
读法:
Do
Re
Mi
Fa
Sol
La
Si
Do
以上各音其相对关系都是固定的,除了3—4、7—i
是半音外,其它相邻两个音都是全音。
为了标记更高或更低的音,则在基本符号的上面或下面加上小圆点。在简谱中,不带点的基本符号叫做中音;在基本符号上面加上一个点叫高音;加两个点叫倍高音;加三个点叫超高音;在基本符号下面加一个点叫低音;加两个点叫倍低音;加三个点叫超低音。
增时线和减时线
简谱中,音的长短是在基本音符的基础上加短横线、附点、延音线和连音符号表示的。
※)短横线的用法有两种:写在基本音符右边的短横线叫增时线。增时线越多,音的时值就越长。
不带增时线的基本音符叫四分音符,每增加一条增时线,表示延长一个四分音符的时间。
写在基本音符下面的短横线叫减时线。减时线越多,音就越短,每增加一条减时线,就表示缩短为原音符音长的一半。
※)写在音符右边的小圆点叫做附点,表示延长前面音符时值的一半。附点往往用于四分音符和少于四分音符的各种音符。
带附点的音符叫附点音符。
临时改变音的高低的符号叫临时变音记号,主要有升号、降号、还原记号等。
升号写在音符左上方,表示该音要升高半音,如#1表示将1升高半音,在吉他上的奏法就是向高品位方向进一格。
降号写在音符左上方,表示该音要降低半音,如
b3
表示将3降低半音,在吉他上的奏法就是向低品位方向退一格,空弦音降半音就要退到低一弦上去。
还原号是将一小节内“#”或“b”过的某个音回到原来的位置。
与简谱相比,五线谱有哪些的优点?
五线谱的优点
《简谱》的优点:它比较简单和简谱,容易掌握。在单旋律的情况下运用还算方便。但是如果是多声部(几个音同时出现)或者是音域比较宽(高低音距离较远)以及转调频繁的时候和简谱,简谱就不那么方便易读了。
相反五线谱在这方面却有着很大的优势。首先五线谱在视觉上有明显的表示。比如那些复杂的和声(在一个位置上有几个音同时出现)(如谱例1)很容易识别。视觉非常清楚。其次在表示旋律方面尤其是高高低低的众多音的形态更是一目了然(如谱例2)和简谱,就好象站在我们面前的一排排的人,哪个人高,哪个人低,而哪些人胖,哪些人瘦,都是很明显的,一眼望去很容易辨认。因此在国际上广为使用的基本上都是五线谱。
我们国家的专业音乐工作者,也都采用五线谱,连民族音乐领域也逐渐过渡到五线谱上来与国际接轨。在音乐的领域里不管你是哪国人,只要拿起同一张五线谱,大家唱出的都是同一个调子。可以说五线谱是无国界的,是音乐中的“世界语”。这就是五线谱的优点,要想进入音乐的世界里,我们必须首先学会五线谱,它是我们跨入音乐大门的桥梁。
五线谱和简谱的区别在哪里?
五线谱和简谱的区别为:形式不同、起源不同、用途不同。
一、形式不同
1、五线谱:五线谱通过在五根等距离的平行横线上标以不同时值的音符及其他记号来记载音乐。
2、简谱:简谱以可动唱名法为基础,用1、2、3、4、5、6、7代表音阶中的7个基本级来记载音乐。
二、起源不同
1、五线谱:五线谱发源地是希腊,它的历史要比数字形的简谱早得多。
2、简谱:数字简谱的雏形初见于16世纪的欧洲。
三、用途不同
1、五线谱:五线谱主要用于键盘乐器。
2、简谱:简谱较简单易学、便于记写,主要用于演唱。
五线谱和简谱有什么区别?
五线谱和简谱都是看谱子的方式 ,五线谱看起来没有简谱直观,数字简谱以可动唱名法为基础,用1、2、3、4、5、6、7代表音阶中的7个基本音级,读音为do、re、mi、fa、sol、la、si,休止以O表示。每一个数字的时值名相当于五线谱的4分音符。
五线谱的每根线以及线与线之间的空间,自下而上分别称为第1线、第2线、第3线、第4线、第5线和第1间、第2间、第3间、第4间。线和间如不够使用,可在五线谱上方或下方增加线和间。加线及加间各分别称为上加第1线、上加第1间;下加第1线、下加第1间等,各代表1个音级。这些音级的固定高度根据所用的谱号来决定。谱号有 3种:高音谱号,亦称G谱号;低音谱号,亦称F谱号;中音谱号,亦称C谱号。
五线谱和简谱的区别是什么?
五线谱和简谱的区别如下:
1、起源不同:五线谱发源地是希腊,它的历史要比数字形的简谱早得多;数字简谱的雏形初见于16世纪的欧洲。
2、用途不同:五线谱主要用于键盘乐器;简谱较简单易学、便于记写,主要用于演唱。
3、形式不同:五线谱通过在五根等距离的平行横线上标以不同时值的音符及其他记号来记载音乐;简谱以可动唱名法为基础,用1、2、3、4、5、6、7代表音阶中的7个基本级来记载音乐。
五线谱和简谱的简介:
1、五线谱:学习五线谱是学习音乐的必经阶段,不管是学什么乐器,学习五线谱都是基本功。它虽然复杂难懂,但也是最为严密、准确、科学的音符书面表达。
它用五条平行横线来记录声音的高低,用空心或实心椭圆、或在椭圆一侧加竖线(有的还在竖线的一端加“尾巴”)的图形作音符,用于表示音的长短更具有立体感,以便记录多声部的音乐。
2、简谱:是用阿拉伯数字来记录音高的一种记谱法,中国人小学只要好好上过音乐课,几乎都认识它。这种记谱法是法国的修道士苏埃蒂于1665年提出来的。
而将它加以改进并积极推广的是法国著名的哲学家、文学家卢梭。简谱简单易记,能让人快速理解,但这种记谱法不方便记录多声部的、复杂的音乐,在欧洲几乎从未普及过。
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