中国范简谱，中国范简谱歌谱怎么唱

本文目录一览：

• 1、简谱怎么看图解
• 2、1=C指的是C大调，但我想知道1=C是否范指钢琴上所有的C，而不是特定指c1。 Ps：我想要较权威的回答。
• 3、经典民歌200首简谱，2022 流行歌曲简谱100首
• 4、竖笛简谱大集合，10分钟之内，快来回答

简谱怎么看图解

简谱

表示音的高低的基本符号，用七个阿拉拍数字标记。它们的写法和读法如下：

写法： 1 2 3 4 5 6 7 i

读法： Do Re Mi Fa Sol La Si Do

以上各音其相对关系都是固定的，除了3—4、7—i 是半音外，其它相邻两个音都是全音。

为了标记更高或更低的音，则在基本符号的上面或下面加上小圆点。在简谱中，不带点的基本符号叫做中音；在基本符号上面加上一个点叫高音；加两个点叫倍高音；加三个点叫超高音；在基本符号下面加一个点叫低音；加两个点叫倍低音；加三个点叫超低音。

增时线和减时线

简谱中，音的长短是在基本音符的基础上加短横线、附点、延音线和连音符号表示的。

※）短横线的用法有两种：写在基本音符右边的短横线叫增时线。增时线越多，音的时值就越长。

不带增时线的基本音符叫四分音符，每增加一条增时线，表示延长一个四分音符的时间。

写在基本音符下面的短横线叫减时线。减时线越多，音就越短，每增加一条减时线，就表示缩短为原音符音长的一半。

※）写在音符右边的小圆点叫做附点，表示延长前面音符时值的一半。附点往往用于四分音符和少于四分音符的各种音符。

带附点的音符叫附点音符。

临时改变音的高低的符号叫临时变音记号，主要有升号、降号、还原记号等。

升号写在音符左上方，表示该音要升高半音，如#1表示将1升高半音，在吉他上的奏法就是向高品位方向进一格。

降号写在音符左上方，表示该音要降低半音，如 b3 表示将3降低半音，在吉他上的奏法就是向低品位方向退一格，空弦音降半音就要退到低一弦上去。

还原号是将一小节内“#”或“b”过的某个音回到原来的位置。

以上临时变音记号都是一小节内才起作用，过了这小节就不起作用了，一小节也就是|XXXX|。

一般来说，所有音乐的构成有四个基本要素，而其中最重要的是“音的高低”和“音的长短”：

1、音的高低：任何一首曲子都是高低相间的音组成的，从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低，越往右面的键盘音越高。就数字简谱来说，在数字的正上方或下方有若干点“˙”、“︰”符，点的多少可以理解为强度，越多越强，在其上方代表高音，在其下方代表低音。原理表现为物体振动频率，越高音振动频率越高，反之亦然。

2、音的长短：除了音的高低外，还有一个重要的因素就是音的长短。音的高低和长短的标注决定了该首曲子有别于另外的曲子，因此成为构成音乐的最重要的基础元素。原理表现为声音的时值长短。

3、音的力度：音乐的力度很容易理解，也叫强度。一首音乐作品总会有一些音符的力度比较强一些，有些地方弱一些。而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。原理表现为振幅的大小。

4、音质：也可以称音色。也就是发出音乐的乐器或人声。同样旋律的音高，男生和女生唱就不一样的音色；小提琴和钢琴的音色就不一样。

上述四项构成了任一首乐曲的基础元素。应该说简谱基本可以将这些基础性元素正确标注。

扩展资料

简谱是指一种简易的记谱法。有字母简谱和数字简谱两种。

其起源于18世纪的法国，后经德国人改良，遂成今日之貌。一般所称的简谱，系指数字简谱。数字简谱以可动唱名法为基础，用1、2、3、4、5、6、7代表音阶中的7个基本级，读音为do、re、mi、fa、sol、la、ti（中国为si），英文由C、D、E、F、G、A、B表示，休止以0表示。每一个数字的时值名相当于五线谱的4分音符。

起源

数字简谱的雏形初见于16世纪的欧洲，那时有一个天主教的修道士名为苏埃蒂；他用1、2、3、4、5、6、7来代表七个音来写谱教歌，尔后写了一本小册子名为《学习素歌和音乐的新方法》，那时西方人极注重发明创造和版权等个人成绩，才被记载入史册。

18世纪时法国人，名卢梭；1742年在法国巴黎向科学院宣读了一篇

论文《音乐新符号建议书》再提这“数字简谱”。18世纪中叶此后，又有一批法国的音乐家、医生、数学家等把“数字简谱”加以整理，完善。19世纪，经过P·加兰、A·帕里斯和E·J·M·谢韦3人的继续改进和推广，才在群众中得到广泛使用。因此这种简谱在西方被称为“加—帕—谢氏记谱法”。

19世纪末20世纪初，中国兴起“新式学堂”，其中的“学堂乐歌”课直接效法日本的音乐教育，也沿袭了日本使用简谱的做法。在许多中小学里开设唱歌课。当时的唱歌教材，以我国音乐教师填词的日本歌曲居多，其中五线谱，也有简谱。简谱大概就是这个时候由日本传入我国的。

1903年，留学于日本东京音乐学校的曾志忞在留日江苏同乡会于东京编辑出版的中文杂志《江苏》第六、七期上发表《乐理大意》一文介绍西洋乐理知识，并以简谱与五线谱对照的形式刊登了《练兵》、《春游》等六首歌曲，这被是认为是目前所见中国人使用简谱的最早记录。

近代音乐教育家沈心工也是简谱的最早传播者之一，他编辑的《学校唱歌集》于1904年出版，成为中国出版并流行的第一部简谱歌集，从此后简谱逐步普及到各地的学校。由于它的简明易学和排印方便，在年代兴起的中国抗日救亡群众歌咏运动中，简谱对于歌曲的传播发挥了极大作用。同时，简谱本身也得到进一步完善和普及。

简谱得以在中国广泛普及，还有一个原因，就是简谱的记谱法与流行在中国民间的一种文字谱——工尺谱相当接近。如工尺谱是用“上尺工凡六五乙”几个字和附在字左边的不同的偏旁来表示音的高低的，而简谱则是用七个阿拉伯数字和附在数上面或下面的圆点，来表示音的高低。

工尺谱是用附在字右边的板眼符号来表示音的长短，而简谱则是用附在阿拉伯数右面或下面的短横线，来表示音的长短。简谱与工尺谱如此相近，简谱记录音的高低长短的方法又比工尺谱更简便、更精确，因此中国人十分容易接受简谱。

就世界范围而言，中国是把简谱吸收的最好、又将其发扬光大的国家。世界上没有哪一个国家像中国这样，简谱得到如此普及。

简谱有着较简单易学、便于记写等多种优点，这使它在中国有着比五线谱更为众多的使用者，对于推动和普及群众性的音乐文化活动起着重要的作用。我国的许多音乐家在创作乐曲时，记录最初的创作乐思，多习惯使用书写方便的简谱。聂耳创作《义勇军进行曲》、冼星海创作《黄河大合唱》时，他们的初稿也都是用简谱来记写的。

1=C指的是C大调，但我想知道1=C是否范指钢琴上所有的C，而不是特定指c1。 Ps：我想要较权威的回答。

1. “1 = C ” 是简谱中的“调号”标记。1 = C 这个调号中国范简谱，在西洋调式体系中中国范简谱，为“C 大调”和“a 小调”所共用。即是说：1 = C ，不一定是“C 大调”，也可能是“a 小调”，这要依据“调式主音”是谁来判定，调式主音是 C ，即为 C 大调中国范简谱；调式主音是 A ，即为 a 小调。

2. “1 = C 范指钢琴上所有的 C ，而不是特定指 c1”，完全正确。

3. ”1 = C “ 在中国民族调式中，表示一个“同族调式群”（“同宫系统”）中的某调，依据其主音，叫“C 宫系统某调”。例如：1 = C ，又以 A 为主音的调式，叫“C 宫 A 羽调式”，等等。请参见有关“中国民族调式”的著作。

以上不是“权威”的回答，这些只是普通的乐理常识。

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以上就是与经典民歌200首简谱相关内容，是关于简谱的分享。看完2022 流行歌曲简谱100首后，希望这对大家有所帮助！

竖笛简谱大集合，10分钟之内，快来回答

前言

第一部分 竖笛概况

一、竖笛的历史与发展

二、竖笛的种类与特点

三、竖笛各部位名称图示

四、竖笛的保养

五、竖笛的指法与指法表

六、外国著名竖笛演奏家介绍

第二部分 演奏法概论

一、竖笛演奏的姿势

二、竖笛演奏的手型

三、竖笛演奏的口形

四、竖笛演奏的呼吸方法

五、竖笛演奏的运舌法

六、竖笛演奏的运指法

第三部分 基础练习

一、左手五个音的练习

二、加入右手的四个音

三、高音区的练习

四、加入变化音的练习

五、二、三声部重奏曲

第四部分 技巧训练

一、双吐与三吐

二、气颤音

三、指颤音

四、各调音阶、琵音、三和弦等练习

五、半音音阶

六、练习曲

第五部分 乐曲选练

一、中外名曲

(一)中国乐曲六首

(二)外国乐曲二十二首

二、独奏曲、奏鸣曲、协奏曲

(一)中国乐曲

(二)外国乐曲

附录 常见音乐术语

本书以高等师范音乐系科学生及中、小学音乐教师为读者对象,主要包括以下几个部分的内容:一、竖笛概况;二、竖笛演奏法概论;三、基础练习;四、技巧训练;五、乐曲选练。

在第一部分中,读者可以了解到竖笛的历史、竖笛的特点及外国著名竖笛演奏家介绍等相关知识。第二部分是关于竖笛演奏的理论。从演奏方法、演奏技巧的角度,对演奏姿势及演奏中气、指、舌的运用等作了详尽的介绍和分析。第三部分从左手五个音的练习开始,按照由浅入深、循序渐进的原则,以指法训练内容为主线,然后加入右手音的学习和高音区的练习,进而啬带有变化音的练习。同时,结合运气、运舌和运指方面的内容进行训练。第四部分的技巧训练,着重在气、指、舌三方面进行专门的练习。选编了有针对性的练习曲与乐曲,供读者在学习时根据自己的实际情况选择。第五部分选编了部分竖笛的优秀作品,既可作综合练习之用,又可供读者浏览参阅。

《儿童竖笛启蒙》

本教材适用于小学中、低年级及幼儿园使用。

简介：许国屏，出身于音乐世家，9岁师从著名笛子演奏家陆春龄学生学习，现为中福会儿童艺术剧院许国屏多功能组合式民族管乐器教学实验室主任，国家一级演奏家员，享受国务院专家特殊津贴、上海儿童音乐学会常务副会长。 曾先后出版《直吹笛十八课》、《少年儿童笛子教程》、《儿童民族乐队实用手册》，其中《青少年学竹笛》被团中央列入希望书库、许国屏发明的“多功能组合式民族管乐器”多次荣获世界金奖、银奖、文化部科技进步二等奖。 《儿童竖笛启蒙》系作者近二十年来深入幼儿园和小学，探索竖笛引进教室的科研成果。本教材适用于小学中、低年级及幼儿园使用。

儿童竖笛启蒙 目录：再版说明开头的话一、竖笛图介二、演奏姿势三、儿童竖笛练习曲九十条 “1、2、3”三个音的练习 （1）“1”音练习 （2）“2”音练习 （3）兄弟俩 （4）“3”音练习 （5）竖笛是我的好朋友 （6）小鼓咚咚响 （7）好宝宝要睡觉 “6”音练习 （8）“6”音练习曲 （9）小夜曲 （10）草原圆舞曲 （11）吹起芦笙跳起舞 “5”音练习曲 （12）“5”音练习曲 （13）洒水车来了 （14）侗笛声声 （15）小喇叭 （16）钟声 （17）小火车 “4”音练习 （18）“4”音练习曲 （19）过小桥 （20）小圆舞曲 （21）各族儿童心连心 “7”音练习 （22）“7”音练习曲一 （23）“7”音练习曲二 （24）四季歌 （25）小鸟飞回来了 （26）我们的朋友遍天下 “5”音练习 （27）“5”音练习曲 （28）新年好 （29）生日歌 （30）下雨啦 （31）小牧民 （32）牧场上的家 （33）欢乐颂 （34）学吹小军号……四、快乐的小乐队附：儿童打击乐训练

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