国际歌简谱，国际歌简谱歌词

本文目录一览：

• 1、音乐常识的总结，谢谢啦！！
• 2、汉语版是谁译的?
• 3、乐器趣味小知识

音乐常识的总结，谢谢啦！！

一、怎样聆听音乐：

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我们每个人都根据自己不同的欣赏能力倾听音乐。 不过为了便于分析起见，如果我仍把倾听音乐的全过程分成几个组成部分，那就比较清楚了。从某种意义上说，我们全是在三种不同的阶段上倾听音乐的。由于缺乏恰当的术语，不妨把这三个阶段称为：（1）美感阶段；（2） 表达阶段；（3 ）纯音乐阶段。把欣赏过程机械地分为这几种假设的阶段，唯一好处是可以对倾听的方式有个比较清楚的概念。

倾听音乐的最简单的方法就是纯粹为了对音响的乐趣而倾听，这就是美感阶段。在这个阶段听音乐，不需要任何方式的思考，我们在干别的事情时，把收音机打开，便心不在焉地抗浸在音响中了。这时单凭音乐的感染力就可以把我们带到一种无意识的然而又是有魅力的心境中去了。

你此刻可能正坐在屋里看这本书。设想钢琴上奏出 了一个音,这个音是足可以立即改变房间的气氛枣证明音乐的音响成分是一种强大的和神秘的力量，谁嘲笑或小看这点，谁就会显得很愚蠢。

令人惊讶的是，不少自从为是合格的音乐爱好者在这个阶段养成了不良的听音乐的习惯。他们去听音乐会是为了忘掉自己，把音乐作为一种安慰或解脱。他们进入了一个理想世界，在这个理想世界中人们无需思考日常生活中的现实。当然他们也没有思考音乐。音乐允许他们离开了音乐，把他们带到了一个幻想的境界，这种幻想是由音乐引起的，是关于音乐的，可是他们又不怎么倾听音乐。

是的，音乐音响的感染力是一种强大的和原始的力量，但你不应让它在你的兴趣中占据不恰当的位置，美感阶段在音乐中占有非常重要的位置，但这并不是全部问题的所在。

关于美感阶段无需扯得太远。音乐的感染力对每个正常的人来说都是不言而喻的。然而还存在着对不同作曲家使用的不同音响素材更为敏感的问题。因为并不是所有的作曲家都用同一种方法使用音响素材的。不要以为音乐的价值相当于它诉诸美感的程度，也不要以为最好听的音乐是由最伟大的作曲家写的。如果确实如此的话，拉威尔就应该是比贝多芬更伟大的创作家了。问题在于作曲家使用音响要素的方式因人而异，他对音响的使用方式形成了他的风格的一个组成部分，这一点在聆听音乐时是必须加以考虑的。所以，读者可以看到，即使在聆听音乐的这个初级阶段，也值得采取更有意识的聆听方式。

倾听音乐的第二个阶段即我所说的表达阶段。在这里我们马上会碰到引起争论的问题。作曲家倾向于回避讨论有关音乐所表现的内容，斯特拉文斯基自己不是宣称过他的作品是有它本身的生命的”物体”，”东西”，而且除了它本身的纯音乐存在之外一没有任何其它意义了吗？他的这种不妥协的态度可能是基于这样一种事实：有那么多的人都试图对那么多的作品加以各种不同的解释。天知道要想用自己的解释准确地、明确地、最终地说清楚一首音乐作品的涵义何在从而使每个人都感到满意该有多么困难。但不应该导致另一个极端，即否认音乐有”表达”的权利。

我自己认为，所有的音乐都有表达能力，有的强一些，有的弱一些，所有的音符后面都具有某种涵义，而这种涵义毕竟构成了作品的内容。全部问题可以用下面的问答式简单地加以说明：”音乐有涵义吗？”我的回答是：”有的”。”你能用言语把这种涵义说清楚吗？”我的回 答是：”不能”。这就是症结所在。

那些头脑简单的人对第二个问题的回答永远不会感到满意。他们总是希望音乐具有一种涵义，这种涵义愈具体，他们就愈喜爱它。愈能使他们想起一列火车、一场风暴、一次葬礼或任何其它比较熟悉的概念的乐曲，他们就愈觉得富有表现力。这种对音乐具有涵义的流行概念—-通常是由普通的音乐评论员激发和唆使的—-应该随时随地给以纠正。有一次一位胆小的女士向我供认，她担心自己的音乐欣赏力有严重的缺陷，因为她不能把音乐与某种明确的东西联系起来。这当然是把整个问题引向倒退了。

不过，问题还是存在的。那些明智的音乐爱好者在要求任何一首作品都具有明确的涵义方面要走多远呢？ 我说，充其量不过是一种一般的概念。在不同的时刻，音乐表达了安详或洋溢的情感、懊悔或胜利、愤怒或喜悦的情绪。它以无数细微的差别和变化表达其中的每一种情绪以及许多别的情绪，它甚至可以表达一种任何语言中都找不到适当的言词的涵义。在这种情况下，音乐家喜欢说音乐只有纯音乐的涵义。他们有时甚至更进一步说所有的音乐都只有纯音乐的涵义。他们的真正的意思是说，找不到恰当的言词来表达音乐的涵义，并且即使能够找到，也没有必要去找。

不过不管专业音乐工作者怎么讲，大多数初学音乐的人还是要制订明确的言词来说明他们对音乐的反应。因此他仍总是觉得”理解”柴科夫斯基要比”理解”贝多芬容易些。首先，为柴科夫斯基的一首乐曲制订内容明确的涵义要比为贝多芬的这样做容易些，容易得多。尤其是，就这位俄国作曲家来说，每当你回到他的一首乐曲上去的时候，它几乎总是向你述说着同一件事情；而你要想说清贝多芬在讲什么却经常是很困难的。任何音乐家都会告诉你，这就是为什么说贝多芬是更伟大的作曲家的缘故。因为每次都向你述说同样内情的乐曲很快会变成枯燥的乐曲；而每听一次都能有细微不同涵义的乐曲则具有更强的生命力。

如果可能的话，你不妨听一下巴赫《平均律钢琴曲集》中的四十八个赋格主题。一个主题接一个主题地听。很快你就会意识到每一个主题都反映着一种不同的情绪。你还会很快地意识到，主题愈是动听，就愈难找到能使你完全满意的言词来描述它。是的，你当然知道它是快活的还是悲哀的。换言之，围绕着这个主题可以在自己的头脑中构成一幅感情的框框。现在进一步研究一下悲哀的主题，尽力抓住它的确切的悲哀的性质。是悲观主义的悲哀还是听天由命的悲哀；是致命的悲哀还是带微笑的悲哀？

让我们假定你现在很幸运，你能用许多话把自己选择的主题的确切涵义描述得使自己满意，但是这并不保证使别人满意，别人也不必要满意。重要的是每个人都能使自己感觉到一个主题或整首乐曲所表达的特性。如果那是一首艺术巨作，每当你再听它的时候，本要期望它都意味着完全相同的事物。

当然，主题或乐曲不必只表现一种情绪。以《第九交响曲》的第一主要主题为例，很明显，它是由不同的成分构成的，叙述的也不只是一件事。然而不管是谁听它, 都会马上有一种力量的感觉, 一种有力的感觉。这种感觉并不单纯出于演奏的强大音响。这是主题本身所固有的力量。这主题的非凡的力量和活力给听众的印象好像是发生了

一项强有力的声明。不过决不要试图把它归结为”致命的生命之锤”，等等。这就是麻烦开始的地方。音乐家在激怒中说音乐除了音符本身之外什么也不是，而非专业音乐工作者则过分焦急地渴望着任何可以使自己更接近于这首乐曲的涵义的解释。

读者现在也许会进一步了解我所说的音乐确实能表达一种涵义，但又不能用很多言词来说明其涵义是什么。

倾听音乐的第三阶段是纯音乐的阶段。音乐除了令人愉快的音响和所表达的感情外，还存在于音符和对音符的处理之中。大多数听众并不能充分意识到这第三阶段。本书的主要目的就是要使他们进一步在这个水平上认识音乐。

另一方面，如果稍有区别的话，专业音乐工作者又太注意音符了。他们经常陷入下述错误，即全神贯注于琶者和断奏，从而忘了他们所演奏的乐曲的更深刻的方面。但从外行的角度来看，提高自己对正在演奏的音符的理解比克服纯音乐阶段的坏习惯更为重要。

当一个人在街上稍微注意地聆听”音符”时，他很可能会提到这支旋律。他听到的是一支美妙的旋律，或者不是，一般地说，他就不再去想它了。其次他注意到的很可能是节奏，特别是如果这种节奏令人兴奋的话。而和声与音色常常被认为是理所当然的，如果想到它们的话。至于这音乐是否有某种明确的形式，他好像从来没有考虑过。

我们大家都应当更多地在纯音乐阶段感受音乐，这一点非常重要。毕竟，人们使用的是实际的音乐素材。明智的聆听者必须准备加强自己对音乐素材及其发展情况的意识。他必须更有意识地聆听旋律、节奏、和声及音色。尤其重要的是，为了追随作曲家的思路，必须懂得一些音乐曲式的原理。聆听这一切要素就是在纯音乐的阶段欣赏音乐。

让我再重复一遍，我们是为了听得更清楚才把聆听音乐机械地分成三种不同的阶段的。实际上，我们从来不单独在一个阶段上聆听音乐。我们所做的是使各个阶段相互联系—-同时以三种方式聆听。这不需要思考，凭直觉就会这样做的。

与我们坐在剧院里看到的情况相比较，也许会搞清楚这种直觉的相互联系。在剧院里，你会注意到那些男女演员、服装和道具、音响和动作。这一切都会使人感到剧院是个令人愉快的地方，并构成我们对剧院的反应中的美感阶段。

从你对舞台上发生的事情的感觉中可以得出在剧院中的表达阶段，你被感动得产生怜悯，兴奋或快活的情绪，这种台词之外的、舞台上的某种令人激动的东西所产生的总的感情，与在音乐中的表情的性质是相类似的。

剧情与剧情的发展相当于我们所说的纯音乐阶段。剧作家在塑造和发展角色方面与作曲家在创作和发展一个主题方面所采用的手法完全相同。你将根据你对这两种艺术家在处理素材的手法方面的认识程度成为一个更明智的聆听者。

可以明显地看出，常去剧院的人从来不会分别地意识到这些要素，他同时意识到各个方面。这个道理也适于聆听音乐。我们同时地、不加思考地在这三个阶段上聆听。

从某种意义上说，理想的聆听者是同时既能进入音乐又能超脱音乐的，他一方面品评音乐，一方面欣赏音乐，希望音乐向这一方面进行，又注视着音乐向另一方向进行—-就像作曲家在创作音乐时那样；因为作曲家为了谱写自己的乐曲，也必须进出于自己的乐曲，时而为它所陶醉，时而又能对它进行冷静的批评。在创作和欣赏音乐时要同时具有主观的和客观的态度。

所以，读者应当更积极地去聆听。不管你听的是莫扎特的还是埃林顿公爵的作品，只有当你成为更自觉的、更有意识的聆听者–不仅在听，而且在听某些事物的时候—-你才能加深对音乐的理解.

———————————————————————————二、音 及 音 高

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音是由于物体的振动而产生的。在自然界中能为我们人的听觉所感受的音是非常多的，但并不是所有的音都可以作为

音乐的材料。在音乐中所使用的音，是人们在长期的生产斗争和阶级斗争中为了表现自己的生活和思想感情而特意挑选出

来的。这些音被组成为一个固定的体系，用来表现音乐思想和塑造音乐形象。

音有高低、强弱、长短、音色等四种性质。

音的高低是由于物体在一定时间内折振动次数（频率）而决定的。振动次数多，音则高；振动次数少，音则低。

音的长短是由于音的延续时间的不同而决定的。音的延续时间长，音则长；音的延续时间短，音则短。

音的强弱是由于振幅（音的振动范围的幅度）的大小而决定的。振幅大，音则强；振幅小，音则弱。

音色则由于发音体的性质、形状及其泛音的多少等不同。

音的以上四种性质，在音乐表现中都是非常重要的，但音的高低和长短则具有更为重大的意义。试以《社会主义好》这首

歌为例，不管你用人声来演唱或用乐器来演奏，用小声唱或是大声唱，虽然音的强弱及音色都有了变化，仍然很容易辨

认出这支旋律。

但是，假如将这首歌的音高或音值加以改变的话，则音乐形象就会立即受到严重的破坏。

因此，不管创作也好，演奏演唱也好，对音高和音值应加以特别的注意。

由于音的振动状态的规则与不规则，音被分为乐音与噪音两类。音乐中所使用的主要是乐音，但噪音也是音乐表现中不

可缺少的组成部分。

在我国民族音乐里，噪音的使用具有相当丰富的表现能力。如在戏曲音乐中，打击乐器在其他艺术表现手段的配合下，

在塑造人物形象，表现各种思想情感方面，

其作用是异常明显的，这是世界音乐文化中非常具有特色的一部分，是值得我们很好地研究和学习的。

汉语版是谁译的?

《国际歌》

《国际歌》是一首无产阶级的不朽战歌。1920年中国首次出现由瞿秋白译成汉文的《国际歌》。1923年由肖三在莫斯科根据俄文转译、由陈乔年配歌的《国际歌》开始在中国传唱。1962年译文重新加以修订。歌曲的高潮在副歌的最后一句，这是全曲的主题所在，也是全世界所有译文都完全按照音译的一句：“英特纳雄耐尔就一定要实现。”

1871年5月28日，凡尔赛反动军队攻陷了世界上第一个无产阶级政权——巴黎公社的最后一个堡垒——贝尔-拉雪兹神甫公墓，导致革命失败。全城开始了大屠杀，无数革命志士倒在血泊中。面对着这一片白色恐怖，法国诗人鲍狄埃（1816－1888），怀着满腔热血，奋笔疾书，写下了本曲那气壮山河的歌词。

这首诗歌原名为《国际工人联盟》，刊登在1887年出版的鲍狄埃的诗集《革命歌集》中。诗歌集出版后的第二年，法国北部工业重镇里尔市的工人合唱团，委托工人业余音乐家狄盖特为这首诗谱曲，三天之后歌曲完成。 这首歌曲为行板，降B大调，4/4拍子。全曲只有一段贯穿首尾的旋律，以及通用的三段歌词。这里选用的是管乐改编版。悲壮的前奏过后，深沉的第一主题昂首进入，表现出革命志士们不屈的气节；乐曲的中段旋律在调性上实际上转为属调（即F大调），始终庄严、雄浑，曲调中愈发透出光明与希望；最后，乐曲的前奏经过自然再现，在雄壮而嘹亮的气氛中结束。

瞿秋白

瞿秋白的俄文名字是“战胜恐惧、克服困难”，原号雄魄，1899年1月29日出生在常州城一个破落的士绅之家。自己改名为瞿爽、瞿霜，后由“霜”引申为“秋白”。他自幼多病，读书却非常用功。9岁入常州冠英小学，尚未毕业就考入常州府中学堂，喜欢议论时政。辛亥革命周年纪念日，他在宗祠门上悬挂一只白灯笼，上面书“国丧”两字，表示了对革命结果的失望和不满。

从外表看，瞿秋白完全像一个文弱书生，并长年患有严重的肺病。青年时的志向只是做一个报人和学者，然而革命大潮却一度把他推到党的主要领导者位置上。其间，既留下了光辉的业绩，也因时代和自身的局限犯过盲动错误。

瞿秋白作为一个具有独立思想的知识分子，生长在苦难的中国。他想借用外来的“天火”燃烧并改变整个社会。五四时期，他最欣赏俄国无政府主义者克鲁泡特金的名言：一次暴动胜于数千百万册书报。当十月革命后俄国内战不已时，他却主动奔赴那里。虽然看到俄乡因饥荒已成“饿乡”，但他认为只有这种革命才是改变贫困和落后的动力。回国后，他在党内最早成为武装斗争的大声疾呼者，并从他那病躯中吟诵出《国际歌》的强劲旋律。

瞿秋白在党内素有才子之称，是第一个把《国际歌》正式译成汉语的人。1920年，瞿秋白旅俄途经哈尔滨时，在参加俄国人庆祝十月革命三周年大会上首次听到此歌。1923年春夏之交，瞿秋白把这首歌译成汉语。此前，虽有耿济之、郑振铎（都是瞿秋白在北京俄文专修馆的同学）以《第三国际党颂歌》之名对此歌做过翻译，却因没有附曲无法传唱。

瞿秋白将从法文译来的词和简谱发表在1923年6月的《新青年》复刊号上，《国际歌》才在社会上传唱起来。现行的中文《国际歌》歌词由萧三于60年代初再译定稿，但其中“Internationl”（英特纳雄耐尔）一词保持音译不变首创于瞿秋白。

1935年初，中央苏区陷落前夕，分局书记项英派便衣队护送瞿秋白、何叔衡等不便打游击的人向闽西突围，想从那里再化装去上海。途中遇保安团截击，瞿秋白因有严重肺病无力奔跑被俘。起初，他自称只是医生，并在监房内寄信给上海的鲁迅，望能设法保释。正当办理有眉目时，同行被俘者中出现叛徒，供出他的真实身份。

国民党中央随后派人来，声称可不必发表反共声明和自首书，只要答应到南京政府下属机构去担任翻译即可。对这种貌似保全面子、实则要他放弃政治原则的条件，瞿秋白断然拒绝。蒋介石见劝降不成，下令处决。

囚禁瞿秋白的国民党师长宋希濂是他在上海大学的学生，为表示一点对老师的尊重，送瞿秋白出监房并置办了酒席。瞿秋白神色自若，走到一处草坪上坐下，说了一句：“此地就很好”，然后平静地让宋的护兵从脑后开枪。宋希濂从战犯管理所被特赦后回忆说，瞿秋白临刑前唱起了自己翻译的《国际歌》。

《国际歌》深深吸引了瞿秋白

1920年，瞿秋白应《晨报》社的聘请，以特派员的身份，赴莫斯科考察俄国十月革命后的情况。途中滞留哈尔滨。11月7日，他应邀参加哈尔滨工党联合会庆祝十月革命三周年纪念大会。当时，会场里人山人海，水泄不通。主持人宣布开会时，全场高呼万岁，大家全体起立，群情激昂地高唱《国际歌》。这是翟秋白生平第一次听到《国际歌》。那贯注了彻底革命精神的歌词，以及充满激情的豪迈雄壮的旋律，使瞿秋白耳目一新，热血沸腾，激动不已。

列宁曾高度评价《国际歌》，他在《欧仁•鲍狄埃》一文中指出：《国际歌》是“全世界无产阶级的歌”，“鲍狄埃的《国际歌》却把它的思想传遍了全世界”，“一个有觉悟的工人，不管他来到哪个国家，不管命运把他抛到哪里，不管他怎样感到自己是异邦人，言语不通，远离祖国，——他都可以凭《国际歌》的熟悉的曲调，给自己找到同志和朋友”。瞿秋白被《国际歌》深深吸引住了。

到了苏联后，霍秋白在采访过程中，在工人集会上，在国际大会上，屡屡听到大家引吭高歌《国际歌》，他自己也学会了俄文的《国际歌》。

回国后，瞿秋白于1923年1月15日下午，在高师大礼堂，由北京马克思学说研究会举行的纪念德国共产主义者李卜克内西与卢森堡殉难4周年大会上首次公开当众演唱《国际歌》。

《国际歌》飞遍中华

为了使中国人民也能歌唱并广泛传播《国际歌》，同年五六月间，瞿秋白住在北京的堂兄瞿纯白的家里，按照《国际歌》原文（法文）的词曲，把它译配成汉语词曲。他在堂兄家的一架小风琴上，一面按谱弹琴，一面试唱汉语的译词。

《国际歌》法文歌词中的internationale（“国际歌”）这个单词有5个音节，如把它意译成汉语“国际”一词就只有两个音节了。两者相差了三个音节，唱起来就很不顺口。瞿秋白反复吟唱，再三琢磨，最后决定将其音译成“英德纳雄纳尔”（现译为“英特纳雄耐尔”）。现在的《国际歌》的译词，虽已经过了多次的修改，且与瞿秋白当年的译文有较大的不同，但其中对“国际”一词的翻译，仍保留了瞿秋白的音译的手法。

1923年6月15日，由瞿秋白主编的《新青年》季刊创刊号出版，上面刊登了瞿秋白翻译的《国际歌》的歌词，但未署名。瞿秋白在《国际歌》歌词前的附言中表达了他翻译《国际歌》的动机和目的，是为了“令中国受压迫的劳动平民，也能和世界的无产阶级得以‘同声相应”’。

6月20日，中国共产党第三次全国代表大会全体与会代表到黄花岗烈士墓前举行悼念活动。由瞿秋白指挥，大家高唱会议期间学会的《国际歌》。中共三大在《国际歌》的歌声中胜利闭幕。

瞿秋白把世界无产阶级的《国际歌》从国外唱到了国内，使《国际歌》从国外传播到国内。在北平时，他把自己翻译的《国际歌》教给亲友和爱国青年唱；到上海工作后，他教党内的同志、工人和学生们唱；在广州，他教工人和农民运动讲习所的同志们唱。

1924年5月5日，上海大学举行马克思诞生106周年纪念会。在会上瞿秋白发表了演说，并与任弼时一起引吭高歌《国际歌》。雄壮的歌声点燃了与会者的激情，台下会唱这首歌的学生们也放声歌唱起来。台上台下雄壮嘹亮的歌声使会议的气氛达到高潮。

瞿秋白不但翻译、介绍和传播《国际歌》，更可贵的是他以自己的一生实践了《国际歌》，他用毕生的精力和心血贯彻了《国际歌》的深刻内涵和革命精神。在生命的最后时刻，他用鲜血和生命唱出了《国际歌》的最强音和最高昂的旋律。后来，毛泽东在读二十四史的一段批注中高度评价了瞿秋白，赞扬他“以身殉志，不亦伟乎”。

乐器趣味小知识

1.小学一年级趣味音乐小知识

问：笛子有七个孔还是八个孔？

答：八个孔

问：《小河淌水》（月亮出来亮汪汪亮汪汪；想起我的阿哥在深山）是哪个民族的歌曲？

答：云南白族

问：《青藏高原》（是谁带来远古的呼唤）是什么风格的歌曲？

答：山歌风格

问：《青春舞曲》（太阳下去明天依旧爬上来）是哪个民族的民歌？

答： *** 尔族民歌

问：《中华人民共和国国歌》是由田汉作词还是聂耳作词？

答：由田汉作词。

问：《十面埋伏》属于琵琶曲中的文曲还是武曲？

答： 属于武曲。

问：《命运交响曲》是莫扎特的作品还是贝多芬的作品？

答：贝多芬

2.趣味音乐知识问答

你好，希望我的回答可以帮助到你

1.问：王力宏的《花田错》（花田里犯了错，说好破晓前忘掉）改编自什么中国剧种？答：京剧《花田错》

2.问：《小河淌水》（月亮出来亮汪汪亮汪汪；想起我的阿哥在深山）是哪个民族的歌曲？答：云南白族

3.问：《青藏高原》（是谁带来远古的呼唤）是什么风格的歌曲？答：山歌风格

4.问：《青春舞曲》（太阳下去明天依旧爬上来）是哪个民族的民歌？答： *** 尔族民歌

5.问：1988年汉城奥运会的主题曲是什么？答：《手拉手》（手拉手向前，四海齐呼唤）

6.问：《中华人民共和国国歌》是由田汉作词还是聂耳作词？答：由田汉作词。

7.问：《十面埋伏》属于琵琶曲中的文曲还是武曲？答：属于武曲。

8.问：笛子有七个孔还是八个孔？答：八个孔

9.问：中国民族乐器分为弹拨乐器，拉弦乐器，吹奏乐器和打击乐器，请个举一例。答：弹拨乐器：古筝，琵琶，柳琴，古琴等；拉弦乐器：二胡，马头琴等；吹奏乐器：唢呐，萧，笙，笛子，埙等；打击乐器：堂鼓，大锣，小锣梆子，大镲，小镲等

10.问：《命运交响曲》是莫扎特的作品还是贝多芬的作品？答：贝多芬

11.问：《沂蒙山小调》是什么地方的民歌？答：山东民歌

我想到的就是这么多了，希望有所帮助。

3.谁能够提供一些音乐知识趣味问答题

音乐知识问答题 1.三大芭蕾舞剧： 答案：《睡美人》《胡桃夹子》和《天鹅湖》 2.《雪绒花》是那布电影中的曲子？ 答案：《音乐之声》 3.十二平均律是由谁首创？ 答案：中国十二平均律是由明代朱载堉首创，西洋十二平均律是由德国巴哈（赫）首创 4.吉他有多少根弦？ 答案：6根 5.老、少斯特劳斯是什么关系？ 答案：父子 6.《小白菜》是那个地区的民歌？ 答案：河北 7.谁把钢琴发挥到及至？ 答案：贝多芬（音乐之王） 8.关于《唱支山歌给党听》的题目 （忘了） 答案：雷锋 9.圆舞曲也叫什么？ 答案：华尔兹 10.不是中国乐器的是 答案：小号 11.黑管是什么乐器的别称 答案：单黄管 12.国际歌的词作者 答案：胞狄埃 13.问题：国际歌的作曲者 答案：比尔.狄盖特 14.义勇军进行曲是哪部电影的主题渠 答案；风云儿女 15.乐器女王之称的是什么乐器 答案：小提琴 16.卡农的作者 答案；帕赫贝尔 17.”在那遥远的地方”是哪个地方的歌曲 答案：青海 18.超级乐者是哪个国家研发的 答案： 中国 19.乐圣之称的是谁？ 答案；贝多芬 20.”掀起你的盖头来”是哪个族的歌曲 答案： 新疆 *** 尔族 21.法国号又称什么？ 答案：圆号 22.简谱的发明者是谁？ 答案：舒威 23.音乐神童是谁？ 答案：莫扎特 24.圆舞曲之父是谁？ 答案：老约翰 25.进行曲之王是谁？ 答案：苏沙 26.谁是钢琴诗人？ 答案：萧邦 27.法国歌剧的创始人是谁？ 答案：卢利 28.响板的发源地是哪？ 答案：西班牙 29.哪种不是混合拍？ 选项是：3、5、7、9拍。

答案：选3拍。 30.简谱最早被哪个国家使用？ 答案 ：法国 31.贝多芬的哪个交响曲被称为命运交响曲。

答案：第五交响曲 32.音乐史上最早的第一部协奏曲为何？ 答案：科赖里所做的大协奏曲. 33.中国的音乐节是什么时候？ 答案：四月五日 34.世界三大男高音中的多明戈是哪国人？ 答案：西班牙 35.贝斯有几根弦？ 答案：4根 36.乐剧是由谁所创？ 答案：华格纳 37.钢琴曲中的旧约是什么？ 答案：十二平均率 38.标准音A的音高是多少？ 答案：每秒振动440次 39.关于吉他弦的问题 答案：E B G D A E 40.《弹起我32313133353236313431303231363533e4b893e5b19e31333239313539心爱的土琵芭》是哪部电影的插曲？ 答案：铁道游击队。 41.《卖报歌》的作者是谁？ 答案：聂耳 42.啊里山的姑娘是什么族的歌 答案：高山族 43.指挥棒最先是拿什么代替的？ 答案：纸卷 44.《毕业歌》是哪部电影的主题歌 答案：《桃李劫》 45.《老人河》是哪个国家的歌曲 答案： 美国 46.古筝和古琴哪种的弦多？ 答案：古筝 47.在所有的弦乐器中唯一的演奏音高和实际音高不同的乐器是什么？ 答案：低音大提琴 48.哪位作曲家没有编写过管弦乐曲“罗密欧与朱丽叶”？ 答案：贝多芬 49.”世界三大男高音”的卡雷拉斯是哪国人？ 答案：西班牙 50.简谱最早在什么世纪使用 答案：17世纪 51.在木管乐器中，善于表现讽刺气氛的乐器为何？ 答案：低音管 52.反映萧邦一生的是？ 答案：一曲难尽 53.贝多芬的《合唱交响曲》是第几交响曲？ 答案：第九交响曲 54.超级乐者这个游戏不属于一下哪种类型？ 答案：角色扮演类 55.西洋木管乐器中的“巴松”又称为？ 答案：双簧管 56.谁是音乐之父？ 答案：巴哈（赫） 57.“大珠小珠落玉盘”是形容哪种乐器的声音？ 答案：琵琶 58.歌剧图兰朵用了中国哪个民族旋律？ 答案：是茉莉花 59.国际歌中的中文部分起初是由哪种语言翻译过来的？ 答案：俄语 60.印象派代表人物是 答案： 德彪西 61.中国乐器的乐徽是什么？ 答案： 排萧 62.交响曲之父是谁？ 答案：海顿 63.单簧管属于哪一类乐器？ 答案：木管 64.《蝴蝶夫人》的作曲者是谁？ 答案：普契尼 65.音乐的新约是指什么 答案：贝多芬的三十二首钢琴奏鸣曲 66.谁是歌曲之王 答案：奥地利的舒伯 67.谁是“交响曲之父”？ 答案：海顿，他创作了“惊愕”交响曲 68.谁是“协奏曲之父”？ 答案：因一头红发而被称为“红发教士”的韦瓦第 69.交响诗是由谁首创？ 答案：李斯特 70.节拍器是由谁所发明？ 答案：德国人梅智 71.代表古典乐派结束，浪漫乐派开始的作曲家是谁？ 答案：贝多芬 72.小提琴由几条定弦所构成分别为什么音？ 答案：4，分别为E A D G 73.中提琴由几条定弦所构成分别为什么音？ 答案：4，分别为A D G C 74.大提琴由几条定弦所构成分别为什么音？ 答案：4，分别为A D G C 75.低音大提琴由几条定弦所构成分别为什么音？ 答案：4，分别为G D A E 76.谁有和声学之父之称？ 答案：法国了作曲家及理论家拉摩 77.谁是俄国音乐之父？ 答案：俄国作曲家葛令卡 78.长调属于哪个民族？ 答案：蒙古族 79：花儿与少年是哪个地方的民歌？ 答案：青海 80.童年这歌的作者是谁`？ 答案：罗大佑 81.《霓裳羽衣》是哪个朝代的戏曲？ 答案：唐 83.下面哪个是柴可夫斯基的作品 答案：悲怆交响曲 84.被称为“交响乐团心脏”的是？ 答案：弦乐器 85.劲乐2公测日期 答案：6月22日 86.超级乐者内测时间？ 答案：4月27日 1. 三大安魂曲是指哪三首呢 莫札特的D小调安魂曲、威尔第的安魂曲和佛瑞的安魂曲 2. 三大神剧是指哪三首呢 韩德尔的弥赛亚、海顿的天地创造和孟德尔颂的伊利亚 3. 音乐史上。

4.关于音乐小知识

我从别地方找来的，参考参考。

什么是音乐？这是一个见仁见智的问题，说法很多。笔者认为音乐是一种声音艺术而非视觉或其它什么感觉的艺术。

把乐音（有时也适当使用噪音）按一定的规律组织起来，使人听之产生美感，这种艺术就叫音乐。2、什么叫噪音？什么叫乐音？声带、琴弦、木头板、马达等物体振动时会发出声波，声波通过空气传播进入我们的耳朵，就使我们听到了声音。

声音有噪音和乐音之分：振动无规律的声音，如木头板声、马达声等，叫噪音；振动有规律，如人声带发出的歌声，由琴弦发出的琴音等，叫乐音。音乐中所用的音主要是乐音。

3、什么叫音高？乐音听起来有的高，有的低，这就叫音高。音高是由发音物体振动频率的高低决定的，频率高声音就高，频率低声音就低。

比如女人唱歌时声带振动频率高，男人唱歌时声带振动频率低，所以男声比女声低。4、音乐中所用的乐音范围有多大？音乐中所用乐音的范围从每秒种振动16次的最低音到每秒钟振动4186次的最高音，大约97个。

现代最大的钢琴可以奏出其中的88个音，是乐音范围最大的乐器。人唱歌时因受生理限制，所能唱出的乐音仅是乐音范围中的一小部份。

5、什么叫音名？什么叫唱名？不同音高的乐音，是用C D E F G A G 来表示的，这七个拉丁字母就是乐音的音名，它们一般依次唱成DO RE MI FA SOL LA SI，即唱成简谱的1 2 3 4 5 6 7 ，相当于汉字“多来米发梭拉西”的读音。DO、RE、MI 。

.是唱曲时乐音的发音，所以叫唱名。

6、什么叫音列？音列是如何分组的？把上面所说的90几个高低不同的乐音按顺序排列起来，构成一个序列，这个序列就叫音列。音名只有七个，而音列中的音却大大超过这个数量，如何把音名相同而音高不同的音区别开来呢？方法就是分组。

人们把音列中的音划分成几个组。把音列中处在中央位置的一组（即钢琴、电子琴等键盘乐器中由中央C开始，向上的七个音）叫小字一组，把比小字一组高一倍、高两倍、高三倍的音分别叫小字二组、小字三组、小字四组。

乐音中当然有比小字一组低的音，它们的分组是：比小字一组低一倍的叫小字组，低两倍的叫大字组，低三倍的叫大字一组，低四倍的叫大字二组。这样一来，音列中的分组由低到高的顺序是：大字二组 大字一组 大字组 小字组 小字一组 小字二组 小字三组 小字四组 乐音的范围音乐术语叫做音域。

人声的音域大约是：女声由小字组的f到小字二组的a，男声由大字组的F到小组一组的a。那么，你的音域有多宽呢？有机会时无妨在钢琴上试一试。

从你能唱出来的最低的那个音起，到最高的那个音止，这个范围就是你的音域。7、哪一个音是标准音？国际上规定小字一组的a音每秒振动440次，这个音就是标准音。

由于音列的各音之间都存在着一定的数量关系，例如比某一音高一倍的音（又叫高一个八度），其频率一定比某音高一倍，比它低一倍的音（又叫低一个八度），其频率一定比某音低一倍，所以规定了标准音的音高，也就等于规定了其它各音的音高。有了这个标准，人们在制造乐器时，在奏乐、唱歌时，定音就有了根据。

8、什么叫全音？什么叫半音？把C D E F G A B 这一组音的距离分成十二个等分，每一个等分叫一个“半音”。两个音之间的距离有两个“半音”的 ，就叫“全音” 。

在钢琴、电子琴等键盘乐器上，C-D,D-E,F-G,G-A,A-B，两音之间隔着一个黑键，它们之间的距离就是全音；E-F,B-C，两音之间没有黑键相隔，它们之间的距离就是半音。9、什么叫自然音？什么叫变化音？通俗地说，我们唱歌的时候，那些唱成1 2 3 4 5 6 7 的音，叫自然音；那些在它们的左上角加上#号（如#4、#1）或者b号（如b7、b3）的，叫变化音。

#叫升记号，表示把音在原来的基础上升高半音；b叫降记号，表示把音在原来的基础上降低半音。10、什么叫音阶？把C、D、E、F、G、A、B 等各音中的某一个音作为中心，由它开始由低至高（或由高到低）按顺序排列起来，这个音的序列由于象梯子一样，逐级向上或向下，所以叫音阶。

下面的两个序列都是音阶，前者是大音阶，后者是自然小音阶：c d e f g a b c a b c d e f g a11、什么叫记谱法？一首曲子一般都包含高低、长短、强弱等要素。把这些要素用各种记号、符号记录在纸面上的方法叫记谱法。

古今中外使用过和正在使用中的记谱法是有很多的。拿我国来说，古今使用过的记谱法就有多种。

据说早在战国时代，卫灵公手下的音乐师叫师涓的，就能用某种记谱方法记谱了。据文字记载，我国隋唐时期就产生了工尺谱、减字谱（古琴用），宋代又又产生了俗字谱。

工尺谱几经沿变，至今仍有民间艺人使用。不过近、现代在我国使用比较普遍的是简谱和五线谱，尤其以使用简谱的人最多。

从世界范围来看，使用最普遍的是五线谱。12、什么是简谱？简谱是用 *** 数字1、2、3、4、5、6、7来记录音高的一种记谱法，读过书的中国人几乎都认识它。

这种记谱法的是法国的修道士苏埃蒂1665年提出来的。后来，将它加以改进和积极推广的竟然是法国著名的哲学家、文学家卢梭。

由于这种记谱法不方便于记录多声部的、复杂的音乐，在欧洲几乎从未。

5.乐器知识

乐器的分类因乐器制作的材料、材质、属性不同，分为四大类弦乐器 ： 擦弦乐器、拨弦乐器、击弦乐器木管乐器铜管乐器打击乐器 ： 固定音高、无固定音高弦乐器擦弦乐器 ： 透过琴弓磨擦弦而发声小提琴中提琴大提琴低音大提琴拨弦乐器 ： 透过拨弦产生振动而发声的吉他竖琴击弦乐器 ： 用槌敲打弦而发声 — 钢琴擦弦乐器管弦乐中的擦弦乐器，包含所有演奏时用琴弓擦弦，因振动而发声的乐器。

音的高低，是由左手手指随指板上按弦而产生。为使音色或共鸣良好，以及配合各部分的不同性能，必需选用不同的木料。

弦乐组是管弦乐四大类中，规模最大的，演奏时也经常担当乐曲中最主要的部分。Q：音高与弦的长短粗细之关系提琴的构造一具提琴由表面上看，是一个有角葫芦形，面上开著一对f 形洞的木匣子， 中提琴除了比小提琴稍大一点外， 一切都是一样的。

它们都有一个腮托，以便演奏时用腮把琴夹紧。大提琴的体积，大概比小提琴大两倍半左右，但它的边却比小提琴高四倍左右，它没有腮托。

但却有一条能够不用时取下来或缩进琴肚子里去的支柱。琴弓琴弓是使擦弦乐器发出声音的工具。

琴弓的形状，是由古代狩猎用的弓演变而成的，琴弓略为弯曲，通常以白色马尾作为弓毛。以坚硬的松香涂上毛上，然后和琴弦磨擦，振动而发声。

琴弓之好坏也决定著演奏的音色。琴弓约长75公分，是以马尾制成的弓毛紧系著木质的弓杆的两端，一支琴弓所需的毛数，大约在130条至250条之间，演奏家透过不同演奏技巧的运用来表现丰富的音色。

擦弦乐器怎样演奏？擦弦乐器通常都是用琴弓拉奏的。拉奏时就好像拿著琴弓在「锯」乐器的样子，一手拿著弓杆，然后用弓毛来回摩擦琴弦就会发出声音来了，这个时候，琴弓和乐器上的弦是接近垂直的角度。

除了拉奏的动作原理大致相同之外，拿乐器的方法就不太一样了。小提琴和中提琴因为体型比较小，演奏时无论站著坐著都直接将琴夹在左颚及左肩膀之间。

大提琴只能坐著拉，摆在张开的两脚中间。低音大提琴因为实在太大了，无论坐著（高脚椅）或站著，演奏的人都是在乐器后面用左手按弦，右手持弓演奏。

弦乐器也可以像吉他等拨弦乐器一样用手指头拨奏，发出来的声音和用弓拉奏的声音很不一样，但是这种演奏方法比较不常使用。此种技巧称为Pizzicato 。

擦弦乐器： 小提琴小提琴是管弦乐的乐器中，最重要的一种，全长约60公分 。小提琴能够表现出非常完美的音质，不论是纤细的声音，或是光辉的声音，都能随心所欲地发出。

这种柔美轻巧的乐器，一直为许多作曲家所宠爱。小提琴四根弦以高度的间隔，调律成G、D、A和 E的高度。

G 弦能发出最深沈的声音， E 弦能发出高而光辉的声音。琴弓约长75公分 。

在管弦乐中，小提琴分成第一与第二两组，各组都有自己应演奏的声部（Part）， 不论是那一组的声部， 在管弦乐整体的音响中，都占有重要的地位。第一小提琴在指挥家的左侧，而小提琴中最右前方的一位，就是「首席演奏家」。

他常担任指挥家的助理，同时负责演奏管弦乐曲中的 小提琴独奏部分，并且也是小提琴组的首席。擦弦乐器： 中提琴在提琴这个家族中，最先露面的是中提琴。

中提琴比小提琴略大些，全长约66公分，四弦各比小提琴低完全五度调音，音色雅静而带闷，有如鼻音。在十七世纪，中提琴只是一个偶尔被采用，或者是用来陪衬及加重低音部或填补和声而已，直到十八世纪后才慢慢开始被当作独奏乐器使用。

其四弦定音分别为 CGDA，演奏技巧与小提琴相同，由於其音域较低，左手在指板上的音距活动要比较大。中提琴与小提琴的琴弓差不多长，但中提琴的琴弓通长为些重些。

擦弦乐器： 大提琴大提琴琴长约为小提琴的两倍，全长约120公分，演奏时夹於两腿之间，下端用脚棒支撑。具有广阔的音域，能奏出比中提琴更低沈的声音，而且可以发出非常光辉优美的高音。

琴弦很粗，长度约为小提琴的两倍。琴弓短而重约长73公分，不像小提琴的弓那样优美。

琴弦则调成较中提琴低八度的C音、G音、D音和 A音。大提琴不像小提琴那麽轻快光辉，但音质颇为柔和优美，这种音质正好供给管弦乐低沈的音域。

在弦乐器中，除小提琴外，大提琴担任独奏部的机会最多。擦弦乐器： 低音大提琴低音大提琴是提琴家族中最低音也是最大的乐器，全长约200公分，演奏者必须站立拉奏，四弦定音分别为EADG，音色庄重而低沈，琴弓约长68~70公分。

演奏技术由於受到乐器构造的限制比其它弓弦乐器显得较不灵活。低音大提琴用於独奏略显单调，但一加入合奏中，则使整个合奏发出充实的音响与立体的效果，因而成为管弦乐、室内乐、爵士乐等所有合奏种类的基础。

拨弦乐器： 吉他吉他俗称六弦琴，六弦定音分别为EADGBE，吉他的指板上有固定品位18-20 格，每一个品位相距半音。演奏时将吉他放在右膝及左大腿之间，以右手手指拨弦，也可使用Pick拨弦演奏（古典吉他较少使用）。

吉他音色柔和活泼，携带方便，在近代深受青年人的喜爱，也成为在流行音乐界不可或缺的乐器。拨弦乐器： 竖琴竖琴是历史上最古老的乐器之一，其发音方式是用手指弹拨弦振动产生的，今日以双踏瓣的。

6.求一份关于音乐的常识

钢琴上五十二个白键循环重复地使用七个基本音级名称，音此，在音列中便产生了许多同名的音，为了区分音名相同而音高不同的各音，我们将音列分成许多个“组”。

在音列中央的一组叫做小字一组，它的音级标记用小写字母并在右上方加数字1来表示，如c1 d1 e1等。 比小字一组高的组顺次定名为：小字二组、小字三组、小字四组、小字五组。

小字二组的标记用小写字母并在右上方加数字2来表示，如c2 d2 e2等。其他各组依此类推。

比小字一组低的组，依此定名为小字组、大字组、大字一组及大字二组。 小字组各音的标记用不带数字的小写字母来表示，如cde等。

大字组用不带数字的大写字母来表示，如CDE等。 大字一组用大写字母并在右下方加数字1来标明，如C1D1E1等。

大字二组用大写字母并在右下方加数字2来标明，如A2B2等。 你问到的c4就是小字4组的c这个音（如果用简谱表示就是c调的1上面点3个高音点）；而g2就是小字2组的g这个音（如果用简谱表示就是g调的1上面点1个高音点，或者是c调的5上面点1个高音点）。

7.京剧的道具、乐器小知识

京剧乐队是由打击乐器和管弦乐器组成的。打击乐器称武场，管弦乐器称文场。京剧乐队总称场面，或文武场。

文场一般是重唱工的文戏，以管弦乐伴奏为主（当然也少不了打击乐）。乐器主要有京胡（胡琴）、京二胡、月琴、弦子（小三弦）、笛、笙、唢呐、海笛子（即小喇叭）及云锣等。

打击乐器虽然只能奏出一个有固定高低的音，但音响强烈，节奏感鲜明，一般重武打的武戏，以打击乐伴奏为主，因此传统习惯称打击乐为武场。武场的基本乐器包括：鼓板（鼓板实为檀板、单皮鼓两件乐器，因由一人掌握，故合称为鼓板）、大锣、铙钹、小锣四件乐器。鼓板在京剧乐队中是起指挥作用的乐器。

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