单音吉他简谱，吉他简谱单音版歌曲大全吉他谱

本文目录一览：

1、吉他单音简谱
2、吉他单弦简谱
3、吉他简谱怎么弹？？？求助呀
4、求一些吉他单弦乐谱
5、求天空之城单音版吉他简谱急阿564198709@QQ.COM
6、新手入门简单吉他谱(2)

吉他单音简谱

你这是要什么？要歌谱？简谱全是数字是这样的，

吉他单音的简谱？是吉他独奏的那种？

希望是你想要的！

吉他单弦简谱

弹吉他不需要识五线谱，只会六线谱就行啦，那个很简单。网上有很多谱子。

BYW,六线谱从上往下依次代表吉他六根弦（由细到粗），没条线上的数字指品位（指板处），会看这个，基本就能自己弹了。

另，建议先从单音开始，«小星星»什么的比较好。和弦比较难，只自娱的话，大概不用也行，吧。刚开始的时候指尖回很疼。嘛，过几天就好了，吧。

吉他简谱怎么弹？？？求助呀

以吉单音吉他简谱他单音吉他简谱的C调为例单音吉他简谱：

Do即1音在吉他第五根弦的三品上、re即2音在吉他第四根弦的空弦上、mi即3音在吉他第四根弦的二品上、fa即4音在吉他第四弦的三品上、so即5音在吉他第三根弦的空弦上、la即6音在吉他第三弦的二品上、xi即7音在吉他第二根弦的空弦上。

弹奏方法单音吉他简谱：

手指通常放在吉他的音响控制中，就是吉他的空心部分。然后最细的三条线，第1、2、3根弦分别对应无名指、中指和食指单音吉他简谱；第4、5、6最粗的三根弦用拇指来弹奏。

第1、2、3根弦的演奏方法是一样的，就是把手指放在弦乐上，然后拨动手指。演奏的基本要求是能够在不接触任何其他弦的情况下清晰地拨动琴弦。

扩展资料：

持琴姿势

1、在左手手指按弦时，应该左臂要放松，左大臂与肘部自然下垂，不可过分贴住身体，手腕关节弯曲，使手掌与手腕成120度夹角，才能更好的完成各种按弦动作。

2、左手的大拇指应该保持自然升直的状态，用指肚抵住琴颈的中线附近作为支撑点，一般与琴颈相垂直，要放松，自然伸直。

3、其他各手指的第一关节弯曲，与其他手指部位成90度夹角，就算关节不能挺直也不能下榻，尽量靠近琴弦。

4、左手手指按弦的时候，手指尽量靠近品柱，发音更清楚，准确。

求一些吉他单弦乐谱

吉他单弦简谱：

吉他单音按照乐谱上的和弦按，然后用正确的节奏演奏，然后到它提示要弹单音的时候按其要求要按的弦（还是原节奏）。

吉他演奏方法主要有四种来：

一是用手指弹奏，但指甲容易受损，故常有人使用假指甲或在指甲上涂上能强化指甲的指甲油，

二是使用弹片（Picks）拨弦，共鸣箱发出音乐。

三是用金属圆管（滑奏吉他，SlideGuitar）演奏。

四是使用一种可带在手指上的指套来演奏。

扩展资料：

音阶练习：

1、大多数音阶，左右手8个手指都用的上，练习音阶可以训练手指平衡能力。

2、音阶练习可以熟悉指板音位，全部音阶由24个大小调式组成，而我们接触最多的欧洲音乐，几乎全部属于这些调式，熟悉了音阶，也就大体上熟悉了这些调式。

3、实际上音乐就是由完全或不完全的音阶组成的，尤其是旋律声部。

⒋、音阶看似简单，其实严格要求均匀、快速、颗粒感的话，是很难作好的。

⒌、在音阶练习中加入不同的节奏、重音、并力度，并使用所有能够想象的到的右指组合。

要求学生使用im、ia、ma、pi、pm、pa、ich、mch、ach、ami、ima、mia、mai、pima、pami等等凡能够想的到的组合来练习，有的组合可能缺乏实用性，比如ch指加入的组合，但对训练右指作用极大）会发现音阶练习真的很博大。

⒍、音阶练习对左右手协调能力训练作用极大。

求天空之城单音版吉他简谱急阿564198709@QQ.COM

天空之城简谱 .

67|1. 7 1 3 |7 – – 3 |6. 5 6 1 |5 – – 33|

— – – —

. ___ …

4. 3 41. |3 – 3111|7. #4 4 7|7 – – 67|

– – – —- – —

. . . .

1. 7 1 3 |7 – – 3 |6. 5 6 1 |5 – – 33|

– – – —

. . . .._. . ..

4 17. 1 |2 31 1- |1766 7 #5|6- – 12|

– — —- —

. . . . . . . . .

3. 2 3 5 |2 – – 5 |1. 7 1 3 |3 – – 0 |

– –

.. . . . . . . . . .

671171 2 |1. 55 – |4 3 2. 1 |3 – – 3 | (这里最后长音“て”是有个延音符号吧）

—— – –

. . … . . . . . .

6 – 5 – |321 – – |2. 1 2 5 |3 – – 3 |

— –

. . … . . .

6 – 5 – |321 – – |2. 1 2 7 |6 – – 67|

— – —

. . . .

1. 7 1 3 |7 – – 3 |6. 5 6 1 |5 – – 33|

– – – —

. . . .._. .

4 17. 1 |2 31 1- |1766 7 #5 |6- – || 邮箱也发了 单音吉他简谱我单音吉他简谱的邮箱是418490569@qq.com

新手入门简单吉他谱(2)

新手入门吉单音吉他简谱他选购技巧对于新手入门怎么选吉他这个问题我在这里系统单音吉他简谱的为大家说说，希望对于准备学习吉他的朋友们给予参考借鉴希望对大家有所帮助。

误区单音吉他简谱：刚学吉他可以先买把200-300的练习琴练习练习等学会单音吉他简谱了再买好点的琴。

绝大多数抱以此想法的朋友基本都是半途而废单音吉他简谱了，因为练习琴只是商家迎合市场而生产的低档次吉他俗称“烧火棍”，其手感、音色极差，甚至连最基本音准都是问题，并不属于一把标准的民谣吉他。所以此类琴不适合初学者新手们，仅仅是玩具摆设而已，切记千万不要买练习琴。

如何选择一把适合于自己的吉他?

【入门琴】一把标准的入门级民谣吉他价格在500元-800元左右，这个价位一般是合板材质，面板为云杉，背侧板多为桃花心木，指板以及琴桥为玫瑰木。考虑到价格因素如果你还是学生经济比较的拮据或者买琴的预算在500元左右的话那么选择500元-800元之间入门琴算是比较合适了。至于尺寸的选择男生一般建议选择41寸，女生可以选择40寸也可以41寸这个没什么要求的，如果女生实在觉得40寸/41寸大了可以选择【旅行吉他34寸-38寸之间】。

新手入门吉他基础乐理知识

一、基础知识

作曲家创作乐曲，也象文学家写诗歌、小说一样，有一套表情达意的体系，那就是音乐语言。音乐语言包括很多要素：旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、复调、调式、调性等。一首音乐作品的思想内容和艺术美，要通过多种要素才能表现出来。

【旋律】又称曲调，它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。它是塑造音乐形象最主要的手段，是音乐的灵魂。

【节奏】各音在进行时的长短关系和强弱关系。由于不同高低的音同时也是不同长短和不同强弱的音，因此旋律中必须包括节奏这一要素。

【节拍】强拍和弱拍的均匀的交替。节拍有多种不同的组合方式，叫?quot;拍子”，正常的节奏是按照一定的拍子而进行的。

【速度】快慢的程度。为使音乐准确地表达出所要表现的思想感情，必须使作品按一定的速度演唱或演奏。

【力度】强弱的程度。音的强弱变化对音乐形象的塑造也起着很重要的作用。

【音区】音的高低范围。不同音区的音在表达思想感情时各有不同的功能和特点。

【音色】不同人声、不同乐器及不同组合的音响上的特色。通过音色的对比和变化，可以丰富和加强音乐的表现力。

【和声】两个以上的音按一定规律同时结合。和弦进行的强和弱、稳定与不稳定、协和与不协和，以及不稳定、不协和和弦对稳定、协和和弦的倾向性，构成了和声的功能体系。和声的功能作用，直接影响到力度的强弱、节奏的松紧和动力的大小。此外，和声的音响效果还有明暗的区别和疏密浓淡之分，从而使和声具有渲染色彩的作用。

【复调】两个或几个旋律的同时结合。不同旋律的同时结合叫做对比复调，同一旋律隔开一定肘间的先后模仿称为模仿复调。运用复调手法，可以丰富音乐形象，加强音乐发展的气势和声部的独立性，造成前呼后应、此起彼落的效果。

【调式】从音乐作品的旋律与和声中所用的高低不同的音归纳出来的音列。这些音互相联系并保持着一定的倾向性。而调性则是调式的中心音(主音)的音高。在许多音乐作品中，调式和调性的转换和对比，是体现气氛、色彩、情绪和形象变化的重要手法。

音乐语言的各种要素互相配合，具有千变万化的表现力。旋律尽管是音乐的灵魂，但其它要素起了变化，音乐形象就会有不同程度的改变。在一定条件下，其它要素甚至可起重要作用。

二、音及音高

音是由于物体的振动而产生的。在自然界中能为我们人的听觉所感受的音是非常多的，但并不是所有的音都可以作为音乐的材料。在音乐中所使用的音，是人们在长期的生产斗争和阶级斗争中为了表现自己的生活和思想感情而特意挑选出来的。这些音被组成为一个固定的体系，用来表现音乐思想和塑造音乐形象。

音有高低、强弱、长短、音色等四种性质。音的高低是由于物体在一定时间内折振动次数(频率)而决定的。振动次数多，音则高;振动次数少，音则低。

音的长短是由于音的延续时间的不同而决定的。音的延续时间长，音则长;音的延续时间短，音则短。

音的强弱是由于振幅(音的振动范围的幅度)的大小而决定的。振幅大，音则强;振幅小，音则弱。音色则由于发音体的性质、形状及其泛音的多少等不同。

音的以上四种性质，在音乐表现中都是非常重要的，但音的高低和长短则具有更为重大的意义。试以《社会主义好》这首歌为例，不管你用人声来演唱或用乐器来演奏，用小声唱或是大声唱，虽然音的强弱及音色都有了变化，仍然很容易辨认出这支旋律。但是，假如将这首歌的音高或音值加以改变的话，则音乐形象就会立即受到严重的破坏。因此，不管创作也好，演奏演唱也好，对音高和音值应加以特别的注意。

由于音的振动状态的规则与不规则，音被分为乐音与噪音两类。音乐中所使用的主要是乐音，但噪音也是音乐表现中不可缺少的组成部分。

在我国民族音乐里，噪音的使用具有相当丰富的表现能力。如在戏曲音乐中，打击乐器在其他艺术表现手段的配合下，在塑造人物形象，表现各种思想情感方面，其作用是异常明显的，这是世界音乐文化中非常具有特色的一部分，是值得我们很好地研究和学习的。

我们平时所听到的某一个音，都不只是一个音在响，而是许多个音的结合，这种声音叫做复合音。复合音的产生是由于发音体(以弦为例)不仅全段在振动，它的各部分(二分之一、三分之一、四分之一……等)也分别的同时在振动。由发音体全段振动而产生的音叫做基音，也就是最易听见的声音，由发音体各部分振动而产生的音叫做泛音。这些音是我们听觉所不易听出来的。

三、乐音体系

在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫做乐音体系。乐音体系中的音，按照上行或下行次序排列起来，叫做音列。

在钢琴上可以明显地看出乐音体系中所使用的音和音列。现在最大的钢琴包括有八十八个音高不同的音。除此之外的音在音乐中差不多是不用的。

乐音体系中的各音叫做音级。音级有基本音级和变化音级两种。乐音体系中，七个具有独立名称的音级叫做基本音级。钢琴上白键所发出的音是与基本音级相符合的。

基本音级的名称是用字母和唱名两种方式来标记的。钢琴上五十二个白键循环重复地使用七个基本音级名称。两个相邻的具有同样名称的音叫做八度。

升高或降低基本音级而得来的音，叫做变化音级。将基本音级升高半音用“升”或“#”来标明;降低半音用“降”或“b”来标明;升高全音用“重升”或“×”来标明;降低全音用“重降”或“bb”来标明。

在德国体系中，用加字尾的办法来标明变化音级：is(升)，es(降)，isis(重升)，eses(重降)。

但降E不用Ees而用es;降A不用Aes而用as;降h不用hes而用b。

四、音的分组

前面已经讲过，钢琴上五十二个白键循环重复地使用七个基本音级名称，因此，在音列中便产生了许多同名的音，为了区分音名相同而音高不同的各音，我们将音列分成许多个”组”。

在音列中央的的一组叫做小字一组，它的音级标记用小写字母并在右上方加数字1来表示，如c1d1e1等。

比小字一组高的组顺次定名为：小字二组、小字三组、小字四组、小字五组。小字二组的标记用小写字母并在右上方加数字2来表示，如c2d2e2等。其他各组依次类推。

比小字一组低的组，依次定名为小组、大字组、大字一组及大字二组。小字组各音的标记用不带数字的小写字母来表示，如cde等。

大字组用不带数字的大写字母来标记，如CDE等。大字一组用大写字母并在右下方加数字1来标明，如C1D1E1等。

大字二组用大写字母并在右下方加数字2来标明，如A2B2等。

音域有总的音域和个别的人声或乐器的音域两种。

总的音域是指音列的总范围，即从它的最低音到最高音(C2-c5)间的距离而言。

个别的人声或乐器的音域是指在整个音域中所能达到的那一部分，如钢琴的音域是A2-c5。音区是音域中的一部分，有高音区、中音区、低音区三种。在整个音域中，小字组、小字一组和小字二组属于中音区。小字三组、小字四组和五组属高音区，大字组、大字一组和大字二组属低音区。各种人声和各种乐器的音区划分，往往是不相符合的。如男低音的高音区是女低音的低音区等。各音区的特性音色在音乐表现中，有着重大的作用。高音区一般具有清脆、嘹亮、尖锐的特性;而低音区则往往给人以浑厚、笨重之感。

四、谱号、五线谱、音律

谱号

前面已经讲过，在五线谱上音的位置愈高，音也愈高，反之音的位置愈低，音也愈低，但到底高多少?低多少?却无法确定。在五线谱上要确定音的高低，必须用谱号来标明。这种谱号记在五线谱的某一条线上，便使这条线具有了固定的音级名称和高度，同时也确定了其他各线上或间内的音级名称和高度。

通常用的谱号有三种：

G谱号表示小字一组的g，记在五线谱的第二线上，叫高音谱号;另外有记在第一线上的，叫古法国式高音谱号。

F谱号表示小字组的f，记在五线谱的第四线上，叫低音谱号;另外还有记在第五线上的，叫倍低音谱号。

C谱号表示小字一组的c，可记在五线谱的任何一线上。

目前被采用的C谱号有C三线谱号(中音谱号)为中音提琴所用，有时也长号所用。C四线谱号(次中音谱号)为大提琴、大管和长号所用。其他C谱号一般较少应用。

使用许多谱号的目的是为了避免过多的加线，以使写谱和读谱更加方便。各种谱号可以单独使用，也可以连接起来使用，如高、低音谱号所组成的大谱表便是。

五线谱

用来记载音符的五条平行横线叫做五线谱。

五线谱的五条线和由五条线所形成的间，都自下而上计算的。假使音乐作品是写在数行五线谱上，那么，这数行五线谱还要用连谱号连结起来。

连谱号包括起线(连结数行五线谱的垂直线)和括线(连结数行五线谱的括弧)两个组成部分。

括线分花的和直的两种。花括线为钢琴、风琴、手风琴、竖琴、扬琴、琵琶等乐器记谱使用。

直括线为合奏、合唱、乐队记谱用。在总谱中用直括线来连接同为乐器，把它们分成完全的或不完全的乐器组。有时在直括线之外还加上辅助括线(花的或直的)来连接同种乐器。

在总谱中，独唱独奏声部如果只包括一两行五线谱的话，左边只画一条起线，而不加括线。为了标记过高或过低的音，在五线谱的上面或下面还要加上许多短线，这些短线叫做加线，在五线谱上面的叫上加线，下面的叫下加线。

由于加线而产生的间，叫做加间，在五线谱上面的加间叫上加间，下面的叫下加间。加线和加间的计算方法是：上加线和上加间，由下向上计算，下加线和下加间由上向下计算。

音律

乐音体系中各音的绝对准确高度及其相互关系叫做音律。音律是在长期的音乐实践发展中形成的，并成为确定调式音高的基础。

在历史发展过程中，曾采用过各种各样的方法来确定乐音体系中各音的高度，其中主要的、为大家所熟知的有”纯律”、”五度相生律”和”十二平均律”三种。

目前被世界各国所广泛采用的是”十二平均律”。但”纯律”和”五度相生律”在音乐生活中仍继续发生着影响并具有重大的意义。

五、十二平均律、五度相生律、纯律

十二平均律

将八度分成十二个均等的部分-半音-的音律叫做十二平均律。

十二平均律早在古代希腊时便有人提出了，但并未加以科学的计算。世界上最早根据数学来制订十二平均律的是我国明朝大音乐家朱载(土育)(1854年)。

半音是十二平均律组织中最小的音高距离。两音间的距离等于两个半音的叫做全音。八度内包括有十二个半音，也就是六个全音。

在音列的基本音级中间，除了E到F、B到C是半音外，其余相邻两音间的距离都是全音。

在钢琴上，相邻的两个琴键(包括黑键)都构成半音，隔开一个琴键的两个音则都构成全音。

五度相生律

根据复合音的第二分音和第三分音的纯五度关系，即由某一音开始向上推一纯五度，产生次一律，再由次一律向上推一纯五度，产生再次一律，如此继续相生年定出的音律叫做五度，产生再次一律，如此继续相生所定出的音律叫做五度相生律。

例如五度相生律所订出的七个基本音级间的音高关系，和十二平均律中七个基本音级的音高关系是不同的。

虽然EF、BC之间亦为半音，但比十二平均律中的半音要小。其余相邻两音级之间虽然亦为全音，但比十二平均律中的全音要大。这种音高的差异就是由于定律方法的不同而产生的。

纯律

纯律是于五度相生律用以构成的第二分音和第三分音之外，再加入第五分音来作为生律要素，构成和弦形式。这样便产生了七个基本音级。

根据纯律相生律中的基本音级的音高关系，又不同于十二平均律和五度相生律中的基本音级间的音高关系。

它的EF、BC之间的半音比其他两种律制的半音要大。全音的情况有两种：CD、FG、AB为大全音，和五度相生律中的全音相等，比十二平均律中的全音大。ED、GA为小全音，比其他两种律制的全音都小。

前面简略地谈到了各种律制产生的方法和结果，但为什么用不同的方法定律就会产生不同的结果呢?

为了说明这一问题，现以e1为例，用纯律和五度相生律的定律方法来进行一次计算。

我们已知纯律是以复合音的第二分音、第三分音和第五分音作为生律要素的，也就是说纯律大三度的振动数比应是5/4。已知振动数比，再由振动数比求得音的振动数是很容易的。

五度相生律是以复合音的第二分音和第三分音为基础，按照纯五度(3/2)的关系连续相生而得。关于十二平均律，我们已知它是将八度分成十二个均等的部分而成，因此，除一度和八度外，其他各律的音高与纯律和五度相生律皆不相同。

三种律制在实际的应用上各有长处，五度相生律是根据纯五度定律的，因此在音的先后结合上自然协调，适用于单音音乐。纯律是根据自然三和弦而定律，因此在和弦音的同时结合上纯正而和谐，适用于多声音乐。

但随着多声部音乐的发展，转调的频繁，加上键盘乐器在演奏纯律上的困难，因而受到很大限制。十二平均律在音的先后结合和同时结合上都不是那么纯正自然，但由于它转调方便，在键盘乐器的演奏和制造上有着许多优点，因此近百年来被广泛采用。