简谱播放器，简谱播放器有比13更高的版吗

本文目录一览：

• 1、简谱用Musicencode表示
• 2、急需要一款可以随意改变文件播放速度得听力软件，最好操作简单得
• 3、谁能给我介绍一下MID的详细情况?包括它的各个方面.性能.功能?价格?等等.万分感谢!
• 4、iPhone怎么提取图片上的琴谱
• 5、你好，这次来是想求.mdl格式文件的打开软件，不好意思，知识太贫酸了，没有积分了
• 6、怎么样学习简谱

简谱用Musicencode表示

单片机做音乐播放，也就是控制声音频率和时长。

本来方波就很 难听，不用那么较真！

急需要一款可以随意改变文件播放速度得听力软件，最好操作简单得

这样说来，“Cool Edit Pro 2.1”应该适合你随意改变文件播放速度的听力软件，其实很容易操作：

一直按住向左的双箭头，就是快进的意思，播放速度加快；

一直按住向右的双箭头，就是倒退的意思，速度反向加快；

而且可以随意选择播放位置，所见即所得，编辑、收听都可以。

下载地址： 天空软件站

首页 – 软件分类 – 多媒体类 – 音频处理 – Cool Edit Pro V2.1

这个软件16兆多，不算太大，我们做广播的，经常拿它编辑声音文件，很实用，如果不喜欢的话，你自己选择吧，我把那个网站的此类前10名下载量的软件给你帖过来了：

本类软件下载TOP10

·Cool Edit Pro V2.1

·GoldWave V5.14 汉化版

·中文录音编辑处理器(WAVE…

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·作曲大师音乐软件简谱五线…

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谁能给我介绍一下MID的详细情况?包括它的各个方面.性能.功能?价格?等等.万分感谢!

这是我帮你找的，看在幸苦上分给我吧！！！嘿嘿

概述

MID:即Mobile Internet Devices，移动互联网设备。由Intel提出MID概念，全球首款MID是intel与aigo共同推出的新一代口袋电脑, 采用全新Intel Menlow平台，搭载45纳米技术的凌动处理器。手掌大小仅重320克，是全球最小的电脑。

MID产品的四个标准：

1、采用intel 凌动处理器。

2、拥有无线网络连接方式。

3、具有便携电池。

4、外形尺寸要求： a. 设备外观尺寸：对角线 小于7.5英寸(190.5mm)

b. 设备外观尺寸：高度小于1.02英寸 (26.0mm)

c. 屏幕尺寸：对角线小于 6.0英寸 (152.4mm)

aigo MID是x86架构，内置蓝牙2.0、WIFI、GPS导航、CMDA，支持3G网络上网，集成了Office办公、大智慧炒股等商务和娱乐软件。

全键盘加全屏触摸（手写输入）。

MID是一款能够提高高端客户办事效率、满足随时随地上网需求、用着舒心、长时间享受电脑乐趣的顶级口袋电脑。同时她也是一款能够为各种行业提高效率、节约成本的终端设备，可以完全替代目前PDA、笔记本等终端的各种行业应用；并且MID是支持无线数据连接最完善的电脑，因此基于各种网络的终端应用都可以采用MID口袋电脑来实现！

另：

MID是midi的简称，是它的扩展名。MIDI是英语Music Instrument Digital Interface 的缩写，翻译过来就是“数字化乐器接口”，也就是说它的真正涵义是一个供不同设备进行信号传输的接口的名称。我们如今的MIDI音乐制作全都要靠这个接口，在这个接口之间传送的信息也就叫MIDI信息。 MIDI最早是应用在电子合成器——一种用键盘演奏的电子乐器上， 由于早期的电子合成器的技术规范不统一，不同的合成器的链接很困难，在1983年8月，YAMAHA、ROLAND、KAWAI等著名的电子乐器制造厂商联合指定了统一的数字化乐器接口规范，这就是MIDI1.0技术规范。此后，各种电子合成器已经电子琴等电子乐器都采用了这个统一的规范，这样，各种电子乐器就可以互相链接起来，传达MIDI信息，形成一个真正的合成音乐演奏系统。

由于多媒体计算机技术的迅速发展，计算机对数字信号的强大的处理能力，使得计算机处理MIDI信息成为顺理成章的事情了，所以，现在不少人把MIDI音乐称之为电脑音乐。事实上，利用多媒体计算机不但可以播放、创作和实时地演奏MIDI音乐。甚至可以把MIDI音乐转变成看的见的乐谱（五线谱或简谱）打印出来，反之，也可以把乐谱变成美妙的音乐。利用MIDI的这个性质，可以用于音乐教学（尤其是识谱），让学生利用计算机学习音乐知识和创作音乐。

[编辑本段]文件性质

所谓MIDI文件实质上是指计算机中记录的MIDI信息的数据，MID文件的扩展名是*.mid。它和另外一种计算机中常用的声音波形文件（*.wav文件）有什么不同呢？表面上，两种文件都可以产生声响效果或音乐，但它们的本质是完全不同的。普通的声音文件（*.wav文件）是计算机直接把声音信号的模拟信号经过取样——量化处理，不经压缩处理，变成与声音波形对应的数字信号而MIDI文件则不是直接记录乐器的发音，而是记录了演奏乐器的各种信息或指令，如用哪一种乐器，什么时候按某个键，力度怎么样等等，至于播放时发出的声音，那是通过播放软件或者音源的转换而成的。因此MIDI文件通常比声音文件小得多，一首乐曲，只有十几K或几十K，只有声音文件的千分之一左右，便于储存和携带。

[编辑本段]解析

可以把MIDI理解成是一种协议、一种标准、或是一种技术，但不要把它看作是某个硬件设备。

当然硬件也是MIDI的媒体。还是先从它的硬件将讲起吧，MIDI不是首先出现在计算机里面的，它是由电子乐器生产厂家为了不同型号的电子乐器的“交流”而产生的，由于它采用的是数字化技术，当然自然而然的很容易的与计算机挂上了关系。所以我们要讲MIDI乐器的接口，有三种，MIDI OUT、MIDI IN、MIDI THRU。这些可以在你家里的MIDI乐器或带有MIDI的电子琴（现在的很嗟缱忧偕隙加蛊IDI接口）上找到的。MIDI OUT是将乐器中的数据（MIDI消息）向外发送；MIDI IN就是接收数据啦；至于MIDI THRU嘛，是将收到的数据再传给另一个MIDI乐器或设备，可以说是若干个乐器连接的接口。可以这样说，MIDI所描述的是将MIDI乐器弹奏出的音变成01010一样的数据输出，也可以将计算机中的软件将要表示的音变成01010的二进制数据通过声卡输出，或者接收一些01010的数据进行处理。以下对这个问题谈一谈。

MIDI(midi)音乐是一个很复杂的东西，如果它很简单，那么它可能就不美妙了。用人的方式，比如用五线谱来描述就已经让人望尘莫及了，何况把它变成了一些数字信号呢。然而，就有那么一帮傻子对数字感兴趣，就是可以让你用方便的工具很容易的把复杂的音乐描述出来，中国的傻子们还不够努力，在我所见到的中文MIDI制作软件还没有一个稍微称得上专业式的，也没有真正傻瓜式的。其实傻子也不好当，你既要精通音乐，又要有很好的软件开发经验，要深入了解MIDI。言归正传，看看音乐家是如何描述音乐的吧。音乐家在弹钢琴的时候，当他按下琴键的时候发出声音，松下琴键的时候停止这个音，这个音的高低是可以用数字表示的，按下与送开琴键可以用一个标志来表示，当然还有颤音、滑音、这个音的强度、这个音在我的什么位置（是靠近我的左耳还是右耳发音）等等一系列复杂的信息都是可以用数字来表示的，至于具体发音是由音源来处理了，它可以固化在声卡里（看你的声卡怎么样了），这还不是最复杂的地方，当几种乐器同时发音的时候，我们就要有处理的方法，这就有通道(Channel)的概念了，在一个通道里可以用一种乐器，在另一个通道可以用另一种乐器，将两个通道同步演奏，你就可以听到两种乐器的演奏了，在一个通道内部的一个乐器可以同时发几个音，组成一个和弦很容易的了。通常一个标准的MIDI有16个通道，GM标准里的第10通道是专为打击乐设定的。

早期的MIDI设备除了都能接受MIDI信号之外没有统一的标准，尤其是在音色排列的方式上更是“随心所欲”的。也就是说您在这台琴上制作完成的音乐拿到另一台不同型号的琴上播放时会变得面目全非，小提琴可能会变成小号，长笛可能会变成吉他，钢琴可能会变成大鼓……这对于专业音乐人士的工作并不会产生太大的影响，毕竟他们制作一次灌成唱片也就完事儿了，但是对于音乐爱好者之间的交流，尤其是多媒体的发展却极为不利。

于是著名的日本ROLAND公司于1990年制定出它称之为GS的标准。GS标准是在ROLAND的早期产品MT-32和CM-32/64的基础之上，规定了MIDI设备的最大同时发音数不得少于24个、鼓镲等打击乐器作为一组单独排列、128种乐器音色有统一的排列方式等。在这几项规定中，最重要的就是这128种音色的统一排列方式。有了这种排列方式，只要是在支持GS标准的设备上制作的音乐，拿到任何一台支持同样标准的设备上都能正常播放。

GS标准的制定本来是一件天大的好事，它使得全世界的电子乐器有了一个“全方位接触”的机会。可是，也许是由于这个标准真的是过于复杂，更可能是由于众多的MIDI设备制造商不愿意形成ROLAND的独霸世界标准的局面，总之最后世界各国的MIDI设备制造商并没有全盘接受这个标准，而是将之稍作改变，泡制出了一个GM标准。

GM标准的全称应该是“通用MIDI标准系统第一级”（General MIDI system Level1），这个标准制定于1991年，在GS标准基础上，主要规定了音色排列、同时发音数和鼓组的键位，而把GS标准中重要的音色编辑和音色选择部分去掉了。GM的音色排列方式基本上沿袭了GS标准，只是在名称上进行了无关痛痒的修改，如把GS的Piano 1改名为Acoustic Grand Piano等。

虽然GM标准不如GS那样功能强大，但是它毕竟是世界第一种通用的MIDI乐器排列 的标准，而且正因为它将ROLAND GS标准作了简化，也使得更多的MIDI设备厂商可以制造符合此标准的MIDI设备。所以GM标准刚一制定，就得到了MIDI厂商，尤其是多媒体设备厂商的热烈响应。此后，各大MIDI厂商的设备纷纷被敲上GM的标制，MIDI设备之间实现了比以往更深层次的交流，为多媒体时代的真正到来作好了准备。对于现在的MIDI设备，GM标准是最基本的了。

另一个MIDI巨头YAMAHA也不甘示弱，他当然不甘于这样一个要求很低的标准，所以YAMAHA于1994年9月提出了自己的音源标准–XG。XG同样在兼容GM的基础上做了大幅度的扩展，如加入了“音色编辑”的功能，使得作曲家可以在MIDI乐曲中实时地改变乐器的音色；还加入了“音色选择”功能，在每一个XG音色上可以叠加若干种音色。

所以我们目前常见的MIDI标准由GM、GS、XG，它们之间竞争还会继续，当然这指的是GS与XG。

[编辑本段]发展历程

八十年代初，电脑音乐迎来了第一个真正的繁荣时期，同时也迎来了一个难以解决的问题，那就是各种电子乐器之间的通讯问题：各生产厂家都按照自己的规格生产电子乐器，当您单独使用某一厂家的产品时，您还不会遇到什么问题，可是当您同时使用几家公司的设备构成一个电脑音乐系统的时候，麻烦就来了，您怎么能使一台美国E-MU的音源发出您在日本ROLAND键盘上弹奏的一个标准A呢？

为了解决电子乐器的通讯问题，1982年，国际乐器制造者协会的十几家厂商（其中主要是美国和日本的厂商）会聚一堂，各抒己见。会议通过了美国Sequential Circuits公 司的大卫.史密斯提出的“通用合成器接口”的方案，并改名为“音乐设备数字接口”，即“Musical Instrument Digital Interface”缩写为“MIDI”，公布于世。1983年，MIDI协议 1.0版正式制定出来。此后，所有的商业用电子乐器的背后都出现了几个五孔的MIDI插座，乐器之间不再存在“语言障碍”，它们同装上MIDI接口的电脑一起，构成了一个更加繁荣昌盛的电脑音乐大家庭。

实际上， MIDI 本身只是Musical Instrument Digital Interface 的缩写，意思是音乐设备数字接口。 这种接口技术的作用就是使电子乐器与电子乐器，电子乐器与电脑之间通过一种通用的通讯协议进行通讯， 这种协议自然就是MIDI协议了。

对于搞计算机的人来说， 不妨把MIDI理解成一种局域网，网络的各个部分通过专用的串行电缆(MIDI线)连接， 并以 31.25 KBPS 的速度传送着数字音乐信息。

MIDI 标准制定以后，开始只是在专业的电脑音乐圈儿里受到重视，但是随着电子技术的不断发展，尤其是近几年多媒体技术的突飞猛进，MIDI 作为多媒的一个重要组成部分，被炒得沸沸扬扬，几乎达到了妇孺皆知的地步。而大家也已经把这种接口技术当作了电脑音乐的代名词，常有“做MIDI”，“玩儿MIDI”的说法，使一些正统的“电脑音乐人” 觉得莫名其妙，啼笑皆非。

因此，我们倒不妨将MIDI划分为“狭义MIDI”和“广义MIDI”两种概念，狭义MIDI就是上面所说的音乐设备数字接口，而广义MIDI则是大家已经约定俗成的整个电脑音乐的统称 ， 这样即不会造成概念上的进一步混乱，也不会使得MIDI一词失去其本质的含义。

1985年11月，国际乐器制造者协会公布了《MIDI 1.0版的细节规定》（2.0版至今仍在制定中），重新定义了一些控制器号码。此外，为保证MIDI的健康发展，还专门 成立了“MIDI厂商协会”和“日本MIDI标准委员会”等组织，MIDI标准从成长阶段步入了成熟阶段。

MIDI标准的成熟使各电子乐器生产厂商更加信心百倍，它们绞尽脑汁、挖空心思，以空前的热情生产出各种电子乐器，有键盘式的（合成器、主控键盘）、弦控式的（MIDI吉他）、敲击式的（鼓机）甚至还有吹奏式的（呼吸控制器），除此之外，还有五花八门的各种音源模块（就是把没有键盘的电子合成器）供人选购。

[编辑本段]关于MIDI软件

MIDI由微软公司和IBM共同开发的PC标准声音格式。MIDI软件有多种类型，有MIDI播放软件、演奏软件和创作软件几类。通常，大多数的媒体播放器都可以播放MIDI音乐，如WINDOWS95的媒体播放器（Windows Media Player）就可以播放MIDI，而且通常是系统的默认播放器，这类播放器在使用中不能对MIDI音乐的参数进行调节。除了媒体播放器以外，MIDI演奏软件和创作软件都可以作为MIDI的播放器使用，这些软件在播放MIDI音乐时，还可以选择不同的音源（波表）播放方式，以获得最佳的播放效果，而且还可以改变MIDI的参数产生出新的播放效果，如改变播放速度、改变乐器音色（如把钢琴演奏曲变成小提琴演奏）、升降调等，大部分软件还可以显示MIDI音乐所对应的乐谱（五线谱或简谱）甚至歌词内容等信息，还可以把乐谱打印出来。

[编辑本段]移动互联网设备(Mobile Internet Device)

MID就是Mobile Internet Device（移动互联网设备），其概念首先由因特尔提出。

作为在笔记本电脑和手机之间的新产品形态，MID （Mobile Internet Device，移动互联网设备）瞄准的是那些想在任何时间和任何地点访问互联网的消费者。与笔记本电脑相比，它有着4~6英寸大小，消费者能将它放在口袋里，尽管笔记本电脑正向着小型化发展，但7英寸的最小尺寸在移动性方面显然不能满足需求；而今天的手机受制于比较小的显示屏以及处理能力，无法提供最好的互联网体验：性能表现欠佳、互不兼容、通信不稳定等。

就在2008年北京举行的IDF上，英特尔将UMPC的概念进行了延展，将其扩展为UMPC/MID (Mobile Internet Devices，移动互联网设备)两个分支。英特尔正构想着一个充满各种尖端设备的计算环境，包括UMPC、MID(移动互联网设备)。英特尔亚太区超移动部门总监黄承德表示，UMPC和MID的界定不在于硬件、规格和软件，而在于应用。他表示，UMPC强调的是全功能的小型随身计算机，面向移动商务人士;MID针对的则是一般的消费者。

而且，英特尔就与系统制造商成立了MID创新联盟，其中包括Asus、BenQ、Compal、Elektrobit、HTC、Inventec及Quanta。在过去的几个月中，这些公司已经在Menlow平台方面取得重大进展，并计划于2008年上半年把产品推向市场上。

MID(Mobile Internet Devices)，直译过来就是移动互联网设备，这是2007年4月份Intel在IDF大会上提出的一个新概念，与UMPC相比，这一类产品更加强调随时随地的互联网接入能力，同时在体积和重量上面可能会更小一些(建议屏幕尺寸也从UMPC的7英寸减少到了4.5至6英寸)，在计算性能方面可以弱化一些。另外，从目标客户群来看，UMPC更主要针对专业应用、行业用户，MID类产品更多的是针对业余用户、消费类用户。

MID

消费等级、生活化的装置

跑较为轻量的操作系统，可以较快开机，如Linux。

以多媒体播放以及行动上网浏览为主的设定。

在2009年左右，以Moorestown架构的产品，就是典型的MID

目前上市的MID有：爱国者P8860 和联想的IdeaPad U8

[编辑本段]Mid 函数

从字符串中返回指定数目的字符。

Mid(string, start[, length])

参数

string

字符串表达式，从中返回字符。如果 string 包含 Null，则返回 Null。

Start

string 中被提取的字符部分的开始位置。如果 start 超过了 string 中字符的数目，Mid 将返回零长度字符串 (“”)。

Length

要返回的字符数。如果省略或 length 超过文本的字符数（包括 start 处的字符），将返回字符串中从 start 到字符串结束的所有字符。

说明

要判断 string 中字符的数目，可使用 Len 函数。

下面的示例利用 Mid 函数返回字符串中从第四个字符开始的六个字符：

Dim MyVar

MyVar = Mid(“VB脚本is fun!”, 4, 6) ‘MyVar 包含 “Script”。

注意 MidB 函数与包含在字符串中的字节数据一起使用。其参数不是指定字符数，而是字节数。

iPhone怎么提取图片上的琴谱

可以下载一个乐谱图片扫描识别播放器 – Music Scanner，下载完成后就可用它在iPhone上提取图片上的琴谱了。

拓展：

使用内置摄像头，即时扫描完整的活页乐谱

扫描并演奏照片图库中的任意图像或 PDF 文件

演奏歌曲中的任意部分 – 只需轻按特定的小节，即可在演奏时突出显示相关音符和符号

导出为 MIDI、MusicXML、音频（M4A / AAC、MP3、WAV）、PDF 格式以存储至云直接转至其他应用，或通过 AirDrop 分享

导出/导入功能备注：支持各大云存储平台：iCloud、Dropbox、Google Drive、One Drive 等等。 请注意，如需进行此操作，须先安装相应的云存储客户端应用。

可读取和识别音乐记谱法中与旋律、和声、节奏相关的下列符号：高音、低音及中音（中提琴）谱号，音符、符点、休止符、临时记号、连音符、三连音/连音符、反复记号 *

支持串联演奏的声部， 例如两手联弹钢琴音，或合奏中的全部声音

支持单独演奏个别五线谱， 例如钢琴左手或右手伴奏

支持多页乐谱

演奏速度可调，介于每分钟 50 拍至 330 拍之间

只读取印刷版活页乐谱，而非手写或模仿手写乐谱。

目前不支持下列符号：尾声、打击乐记谱、力度符、重升号、重降号、花音。 尽管如此，我们正计划日后推出上述功能。

旨在实现最佳效果，请使用高质量印刷版活页乐谱，并确保在光线充足且良好的情况下利用摄像头进行扫描。 如要扫描某个文件，建议每页的分辨率为 300 DPI 或 8-12 MPx。

可能无法识别一些较旧的印刷乐谱及罕见字体。

你好，这次来是想求.mdl格式文件的打开软件，不好意思，知识太贫酸了，没有积分了

千千静听或WINAMP就可以打开

数字化乐器接口

我们如今的MIDI音乐制作全都要靠这个接口，在这个接口之间传送的信息也就叫MIDI信息。 MIDI最早是应用在电子合成器——一种用键盘演奏的电子乐器上，由于早期的电子合成器的技术规范不统一，不同的合成器的链接很困难，在1983年8月，YAMAHA、ROLAND、KAWAI等著名的电子乐器制造厂商联合指定了统一的数字化乐器接口规范，这就是MIDI1.0技术规范。此后，各种电子合成器以及电子琴等电子乐器都采用了这个统一的规范，这样，各种电子乐器就可以互相链接起来，传达MIDI信息，形成一个真正的合成音乐演奏系统。

由于多媒体计算机技术的迅速发展，计算机对数字信号的强大的处理能力，使得计算机处理MIDI信息成为顺理成章的事情了，所以，现在不少人把MIDI音乐称之为电脑音乐。事实上，利用多媒体计算机不但可以播放、创作和实时地演奏MIDI音乐。甚至可以把MIDI音乐转变成看的见的乐谱（五线谱或简谱）打印出来，反之，也可以把乐谱变成美妙的音乐。利用MIDI的这个性质，可以用于音乐教学（尤其是识谱），让学生利用计算机学习音乐知识和创作音乐。

文件性质

所谓MIDI文件实质上是指计算机中记录的MIDI信息的数据，MID文件的扩展名是*.mid。它和另外一种计算机中常用的声音波形文件（*.wav文件）有什么不同呢？表面上，两种文件都可以产生声响效果或音乐，但它们的本质是完全不同的。普通的声音文件（*.wav文件）是计算机直接把声音信号的模拟信号经过取样——量化处理，变成与声音波形对应的数字信号，记录在计算机的储存介质（硬盘或光盘）中。通常，声音文件都比较大，如记录一分钟的声音（立体声、CD音质），大概需要10.5M的储存空间。一首几分钟的歌曲需要几十兆的硬盘，一张CD光盘只能容纳十来首歌曲。为了减少声音文件储存的空间，近年来在计算机技术上采用了压缩技术，把声音文件经过处理，在不太影像播放质量的前提下，把文件的大小压缩到原来的10～12分之一，这就是近年流行的MP3文件格式。而MIDI文件则不是直接记录乐器的发音，而是记录了演奏乐器的各种信息或指令，如用哪一种乐器，什么时候按某个键，力度怎么样等等，至于播放时发出的声音，那是通过播放软件或者音源的转换而成的。因此MIDI文件通常比声音文件小得多，一首乐曲，只有十几K或几十K，只有声音文

件的千分之一左右，便于储存和携带。

解析

可以把MIDI理解成是一种协议、一种标准、或是一种技术，但不要把它看作是某个硬件设备。

当然硬件也是MIDI的媒体。还是先从它的硬件将讲起吧，MIDI不是首先出现在计算机里面的，它是由电子乐器生产厂家为了不同型号的电子乐器的“交流”而产生的，由于它采用的是数字化技术，当然自然而然的很容易的与计算机挂上了关系。所以我们要讲MIDI乐器的接口，有三种，MIDI OUT、MIDI IN、MIDI THRU。这些可以在你家里的MIDI乐器或带有MIDI的电子琴（现在的很多电子琴上都有MIDI接口）上找到的。MIDI OUT是将乐器中的数据（MIDI消息）向外发送；MIDI IN就是接收数据啦；至于MIDI THRU嘛，是将收到的数据再传给另一个MIDI乐器或设备，可以说是若干个乐器连接的接口。可以这样说，MIDI所描述的是将MIDI乐器弹奏出的音变成01010一样的数据输出，也可以将计算机中的软件将要表示的音变成01010的二进制数据通过声卡输出，或者接收一些01010的数据进行处理。以下对这个问题谈一谈。

MIDI(midi)音乐是一个很复杂的东西，如果它很简单，那么它可能就不美妙了。用人的方式，比如用五线谱来描述就已经让人望尘莫及了，何况把它变成了一些数字信号呢。然而，就有那么一帮傻子对数字感兴趣，就是可以让你用方便的工具很容易的把复杂的音乐描述出来，中国的傻子们还不够努力，在我所见到的中文MIDI制作软件还没有一个稍微称得上专业式的，也没有真正傻瓜式的。其实傻子也不好当，你既要精通音乐，又要有很好的软件开发经验，要深入了解MIDI。言归正传，看看音乐家是如何描述音乐的吧。音乐家在弹钢琴的时候，当他按下琴键的时候发出声音，松下琴键的时候停止这个音，这个音的高低是可以用数字表示的，按下与送开琴键可以用一个标志来表示，当然还有颤音、滑音、这个音的强度、这个音在我的什么位置（是靠近我的左耳还是右耳发音）等等一系列复杂的信息都是可以用数字来表示的，至于具体发音是由音源来处理了，它可以固化在声卡里（看你的声卡怎么样了），这还不是最复杂的地方，当几种乐器同时发音的时候，我们就要有处理的方法，这就有通道(Channel)的概念了，在一个通道里可以用一种乐器，在另一个通道可以用另一种乐器，将两个通道同步演奏，你就可以听到两种乐器的演奏了，在一个通道内部的一个乐器可以同时发几个音，组成一个和弦很容易的了。通常一个标准的MIDI有16个通道，GM标准里的第10通道是专为打击乐设定的。

早期的MIDI设备除了都能接受MIDI信号之外没有统一的标准，尤其是在音色排列的方式上更是“随心所欲”的。也就是说您在这台琴上制作完成的音乐拿到另一台不同型号的琴上播放时会变得面目全非，小提琴可能会变成小号，长笛可能会变成吉他，钢琴可能会变成大鼓……这对于专业音乐人士的工作并不会产生太大的影响，毕竟他们制作一次灌成唱片也就完事儿了，但是对于音乐爱好者之间的交流，尤其是多媒体的发展却极为不利。

于是著名的日本ROLAND公司于1990年制定出它称之为GS的标准。GS标准是在ROLAND的早期产品MT-32和CM-32/64的基础之上，规定了MIDI设备的最大同时发音数不得少于24个、鼓镲等打击乐器作为一组单独排列、128种乐器音色有统一的排列方式等。在这几项规定中，最重要的就是这128种音色的统一排列方式。有了这种排列方式，只要是在支持GS标准的设备上制作的音乐，拿到任何一台支持同样标准的设备上都能正常播放。

GS标准的制定本来是一件天大的好事，它使得全世界的电子乐器有了一个“全方位接触”的机会。可是，也许是由于这个标准真的是过于复杂，更可能是由于众多的MIDI设备制造商不愿意形成ROLAND的独霸世界标准的局面，总之最后世界各国的MIDI设备制造商并没有全盘接受这个标准，而是将之稍作改变，泡制出了一个GM标准。

GM标准的全称应该是“通用MIDI标准系统第一级”（General MIDI system Level1），这个标准制定于1991年，在GS标准基础上，主要规定了音色排列、同时发音数和鼓组的键位，而把GS标准中重要的音色编辑和音色选择部分去掉了。GM的音色排列方式基本上沿袭了GS标准，只是在名称上进行了无关痛痒的修改，如把GS的Piano 1改名为Acoustic Grand Piano等。

虽然GM标准不如GS那样功能强大，但是它毕竟是世界第一种通用的MIDI乐器排列的标准，而且正因为它将ROLAND GS标准作了简化，也使得更多的MIDI设备厂商可以制造符合此标准的MIDI设备。所以GM标准刚一制定，就得到了MIDI厂商，尤其是多媒体设备厂商的热烈响应。此后，各大MIDI厂商的设备纷纷被敲上GM的标制，MIDI设备之间实现了比以往更深层次的交流，为多媒体时代的真正到来作好了准备。对于现在的MIDI设备，GM标准是最基本的了。

另一个MIDI巨头YAMAHA也不甘示弱，他当然不甘于这样一个要求很低的标准，所以YAMAHA于1994年9月提出了自己的音源标准–XG。XG同样在兼容GM的基础上做了大幅度的扩展，如加入了“音色编辑”的功能，使得作曲家可以在MIDI乐曲中实时地改变乐器的音色；还加入了“音色选择”功能，在每一个XG音色上可以叠加若干种音色。

所以我们目前常见的MIDI标准由GM、GS、XG，它们之间竞争还会继续，当然这指的是GS与XG。

发展历程

八十年代初，电脑音乐迎来了第一个真正的繁荣时期，同时也迎来了一个难以解决的问题，那就是各种电子乐器之间的通讯问题：各生产厂家都按照自己的规格生产电子乐器，当您单独使用某一厂家的产品时，您还不会遇到什么问题，可是当您同时使用几家公司的设备构成一个电脑音乐系统的时候，麻烦就来了，您怎么能使一台美国E-MU的音源发出您在日本ROLAND键盘上弹奏的一个标准A呢？

为了解决电子乐器的通讯问题，1982年，国际乐器制造者协会的十几家厂商（其中主要是美国和日本的厂商）会聚一堂，各抒己见。会议通过了美国Sequential Circuits公司的大卫.史密斯提出的“通用合成器接口”的方案，并改名为“音乐设备数字接口”，即“Musical Instrument Digital Interface”缩写为“MIDI”，公布于世。1983年，MIDI协议 1.0版正式制定出来。此后，所有的商业用电子乐器的背后都出现了几个五孔的MIDI插座，乐器之间不再存在“语言障碍”，它们同装上MIDI接口的电脑一起，构成了一个更加繁荣昌盛的电脑音乐大家庭。

实际上， MIDI 本身只是MusicalInstrument Digital Interface 的缩写，意思是音乐设备数字接口。这种接口技术的作用就是使电子乐器与电子乐器，电子乐器与电脑之间通过一种通用的通讯协议进行通讯，这种协议自然就是MIDI协议了。

对于搞计算机的人来说，不妨把MIDI理解成一种局域网，网络的各个部分通过专用的串行电缆(MIDI线)连接，并以 31.25 KBPS 的速度传送着数字音乐信息。

MIDI 标准制定以后，开始只是在专业的电脑音乐圈儿里受到重视，但是随着电子技术的不断发展，尤其是近几年多媒体技术的突飞猛进，MIDI 作为多媒的一个重要组成部分，被炒得沸沸扬扬，几乎达到了妇孺皆知的地步。而大家也已经把这种接口技术当作了电脑音乐的代名词，常有“做MIDI”，“玩儿MIDI”的说法，使一些正统的“电脑音乐人” 觉得莫名其妙， 啼笑皆非。

因此，我们倒不妨将MIDI划分为“狭义MIDI”和“广义MIDI”两种概念，狭义MIDI就是上面所说的音乐设备数字接口，而广义MIDI则是大家已经约定俗成的整个电脑音乐的统称，这样即不会造成概念上的进一步混乱，也不会使得MIDI一词失去其本质的含义。

1985年11月，国际乐器制造者协会公布了《MIDI 1.0版的细节规定》（2.0版至今仍在制定中），重新定义了一些控制器号码。此外，为保证MIDI的健康发展，还专门成立了“MIDI厂商协会”和“日本MIDI标准委员会”等组织，MIDI标准从成长阶段步入了成熟阶段。

MIDI标准的成熟使各电子乐器生产厂商更加信心百倍，它们绞尽脑汁、挖空心思，以空前的热情生产出各种电子乐器，有键盘式的（合成器、主控键盘）、的（MIDI吉他）、敲击式的（鼓机）甚至还有吹奏式的（呼吸控制器），除此之外，还有五花八门的各种音源模块（就是把没有键盘的电子合成器）供人选购。

关于MIDI软件

MIDI由微软公司和IBM共同开发的PC标准声音格式。MIDI软件有多种类型，有MIDI播放软件、演奏软件和创作软件几类。通常，大多数的媒体播放器都可以播放MIDI音乐，如WINDOWS95的媒体播放器（Windows Media Player）就可以播放MIDI，而且通常是系统的默认播放器，这类播放器在使用中不能对MIDI音乐的参数进行调节。除了媒体播放器以外，MIDI演奏软件和创作软件都可以作为MIDI的播放器使用，这些软件在播放MIDI音乐时，还可以选择不同的音源（波表）播放方式，以获得最佳的播放效果，而且还可以改变MIDI的参数产生出新的播放效果，如改变播放速度、改变乐器音色（如把钢琴演奏小提琴演奏）、升降调等，大部分软件还可以显示MIDI音乐所对应的乐谱（五线谱或简谱）甚至歌词内容等信息，还可以把乐谱打印出来。

音乐制作软件

1、软件合成器

软件合成器，俗称软波表，是我们这些穷人唯一的选择。话虽这么说，但是实际上很多专业音乐制作也脱离不了软件合成器，当然，不会是Yamaha S-YXG100或VSC88那样的玩具，也不是VA合成器那种同时只能发一个音的废物。专业的软件合成器要求的是没有延迟，可以无限扩展的音色库。我听过很多人的MIDI作品，说实话，他们的东西实在少了那一份灵性，音色干巴巴的让人一听就觉得难受，不知道是什么声卡上的烂波表还是电子琴弄出来的。这些人大概只知道General MIDI 的128种音色。真正的电脑音乐，要让人听不出来它是用电脑做的。我可以去做Urban RB, Metal, Country, Jazz, Folk, Electric, Alternative,但绝对不能让人说这是ComputerMusic。

2、 Gigasampler

有人说Gigasampler的出现足可以端掉一大堆音源生产厂家的饭碗。虽然有点言过其实，但当你手边放着数张Gigasampler音色库光盘时，你绝对不会再想听近万元的电子琴的自带音色。PII以上电脑，一块支持ASIO驱动的声卡，一个带力度的MIDI键盘，加上Gigasampler的完美演出，Cubase/Cakewalk的杰出创作，你就获得了一套价值数万元的个人电脑音乐制作系统。

Gigasampler的主要特点是使用硬盘加载数Gbytes的音色库。在正式版光盘中，自带了一个1G的钢琴音色库。也就是说，“人有多大胆，地有多高产”，你所要做的只是不断购买新的音色光盘喂给它就行了。当然，由于要读这么大的音色库，一块7200转的硬盘还是少不了的，Raid系统的话就会更好一些。不然漫长的等待是很烦人的。

GigaSampler的基本思路是摆脱小容量RAM方式的限制，我们现在可以彻底采取一些全新的思路做采样，每一件乐器的音色都不可能是“静止”的，而这恰恰是传统采样设备的致命之处。GigaSampler采用的Dimensions技术(最大可到5维)可以动态地“勾画”出一个音色该有的种种活力，从而避免了这一数年来始终悬而未决的弊端。以小军鼓(Snare Drum)音色为例，即使在同一小军鼓上，小军鼓的音色都会由于演奏技巧、鼓棒与鼓皮接触位置、角度、鼓棒深入鼓面的长度、力度等诸多音素影响而表现出丰富的色彩，这也正是乐器的生命。Dimensions技术也由此而来。通过Dimensions，可以描绘出一件乐器梦幻般的表现力和个性，并且所有的这些还可以被反复“篡改”。 GigaSampler力图展示的是一个真实与完美充分融合的采样音色世界。

3、 Reality

很羡慕SBLive!吗？Soundfont 的技术让SBLive!的MIDI回放效果看起来永无止境。但是Reality让这一切在普通声卡上成为了现实，Reality支持Soundfont 2.0，可以在90块钱的烂声卡上放出和SBLive！一样的效果。网上有那么多的，下载几款试试吧！我见过的最大的只有70多兆，3个小时就下载完了（56K）。毕竟GigaSampler的音色光盘国内很少能买的到的。而且Gbytes…你下载的起吗？如果说Gigasampler里的航空母舰的话，Reality就是用商船改造的炮舰，真正的穷人的选择。有人用过Reality后就说SBLive!根本是在骗钱，可是他没想过SBLive!上先进的技术，不可思议的信噪比，数码输出，EAX，又怎么是一款小小的软件可以做出来的呢？Reality给我们一个使用Soundfont的机会，但是它不能代替一块半专业的声卡。

MIDI音序软件

1． Anvil Studio

说实话，Anvil Studio实在不能算作一个专业的音序软件。它本身是免费的，但是如果想使用那些专业功能你就必须要支出99美金了。不过它的编辑功能实在不赖，比Cakewalk还好用。而且这个软件只有2，相比之下，国产的那些什么作曲大师之类的东西真是垃圾。Anvil Studio的升级速度极快，一年以前的版本和现在真的差了十万八千里。而且它默认你的PC键盘就是输入设备，这简直是太方便了。初学者用它比较好。

2． Cakewalk

最终我还是不能不说Cakewalk。这个东西的影响力实在是太大了。当初我用Cakewalk 3.0时就已经彻底的投降了。不过这么多年，Cakewalk似乎除了版本号以外基本功能改变并不是很大。Cakewalk正在发展它的录音和音频处理能力，但是相距Cubase来说还差得很远。Cakewalk 8.0以前的版本中有Virtual Piano，但是现在9.0中没有了，不知是不是因为盗版盗的不好的原因。不过Pro Audio 9中多了一个可以直接输吉他和弦的方式，可算有所创新。

3． Cubase VST

Cubase VST是Steinberg公司的得意作品。有PC 和MAC两种版本。Steinberg公司定义了ASIO驱动模式，使得Cubase与音源之间的通信延迟降低到了10ms左右。Cubase与Cakewalk相比，其音轨处理能力要强大的多。MIDI制作方面不分伯仲，但是一般人用惯了Cakewalk，我只能说萝卜白菜，各有所爱了。Cubase 还有一个兄弟，叫Cubasis VST，主要做后期处理和录音的。

Cubase VST的最新版本是5.0，可以去它的网站上下载一个DEMO版来试试。这个版本不能存盘，但是可以导入导出MIDI文件，所以并不影响一般使用。把Cakewalk中的虚拟钢琴作为MIDI输入，你就可以开始体验Cubase VST 5.0的威力了。

另类MIDI软件

Guitar Pro

Guitar Pro 是个吉他专用音序器及谱面打印软件。提供的音序器轨道数8轨，具备了音序器的绝大多数功能。Cakewalk Pro Audio 9中的吉他输入与它比起来真是小巫见大巫。Guitar Pro对吉他演奏技巧的诠释，使你只需点一下它的演奏技巧按钮，它就会使原本呆板的MIDI变得较有人性化（如果用好的音源，效果将非常逼真）。它对于一个想制作MIDI但又不知从何入手的吉他手来说无疑是个好助手，而对于专业MIDI制作者来说也是个吉他声部极佳的辅助软件，因为它可以将制作好的文件转换成标准MIDI文件。Guitar Pro的乐谱打印输出也做得非常好。

采样软件

采样软件使得我们可以使用无限的音色。甚至于马桶你都可以把它采样进你的音色库。当然，采样的效果有好有坏，这就要看你的采样源的声音质量、你的录入设备质量等等了。但是，一个好的采样软件可以把工作变得更简单一些。

160

这也是出Gigasampler的公司的作品。说实话这个软件已经很难用普通的“采样软件”来衡量了。正如它的名字，简直是一间音乐工作室。它包含了GigaSampler的所有功能，但读取音色库文件的速度是GigaSampler的5倍。共有 96/160两种版本。GigaStudio支持64个MIDI通道（一般人只听说过16个），160复音，延迟在3-10ms之间。提供多种控制器和DSP处理效果。可以直接将所有效果录制成WAVE文件(WYHIWYG)，支持24Bit/96Khz硬件采样。32个音频通道，支持DirectSound。采样出来的音色库可以转换为各种格式，包括SoundFont。用这个玩意儿我把跳舞机里的Wave歌曲都做成了一个一个音色，结果Cakewalk里做的MIDI听起来就像DJ在混音。当然，正确的设置是十分必要的，不然它根本不出声。在我的机器上(PIII 500 256M RAM SB Live!)按键时真的感觉不到一点延迟。根本不象软音源。NemeSys推荐使用PIII800或K7，256兆以上内存，UDMA66/UWSCSI-2的6.4G空余硬盘，GSIF标准声卡。听起来和天书差不多。

Windows 2000 与软波表

Windows 2000的最大毛病就是和软波表有点水火不容。刚才介绍的专门用来制作音乐的两款软件合成器就根本不能安装。软波表大部分都是For Win9x的。目前，只有Yamaha S-YXG50 for Windows 和 Roland VSC-88 3.x可以在Windows2000上用。GigaStudio的2000版还在制作中。另外Windows 2000也不支持APS声卡。Windows 2000默认的实际上是Microsoft GSWavetableSW Synth，是一种支持DLS音色库的格式。可是很可惜，DLS最大只有8兆（自带），而且目前做这种音色库的专业公司几乎没有。所以Windows 2000绝对不是可以用来制作音乐的好平台。

怎么样学习简谱

第一，应明白音高是怎样表示的，并熟练地掌握它。

      在简谱体系中，音的相对高度是用七个阿拉伯数字来表示的，但不能按数字读，而应按下面对应的拼音读（唱）。

                      标记简谱播放器：   1   2   3   4    5    6   7   i

                      唱法： do  ri   mi  fa  sol  la  si  do

这八个高低不同的音，其相邻音之间的音高距离，有半音和全音之分，其中3与4 和 7与i 之间为半音关系，其余相邻音之间为全音关系。从1到i,每相邻两个音中，后面的比前面的高。例如2比1高，3比2高，4比3高，……，i比7高。

       不要以为你会按拼音读出1234567i这八个音你就会唱这八个音了。“会唱”的标准是你在发这八个音时，每相邻两个音之间的音高距离保持正确。记得简谱播放器我上初一时，每堂音乐课开头，老师都要弹着风琴，让我们反复练唱

                       1 2 3 4 5 6 7 i—

                        i 7 6 5 4 3 2 1—

这其实就是在让我们熟悉并掌握这八个音的相对音高。然后再依靠乐器反复练习1 3 5 i—, i 5 3 1—等等。逐步做到能根据一段乐句第一个音的发音，立即准确地发出其它较高或较低的音。我不知道，练准这八个音的音高，除了依靠乐器，还有没有其它更好的办法？

       在音符的上面加一小圆点，即表示高八度演唱，如i比1高八度，加两个圆点表示高两个八度；反之，在下面加一个圆点，即表示低八度演唱，加两个圆点表示低两个八度。

在简谱左上角标着的如1=C的记号称为调号。调号是用以确定歌曲、乐曲(或调子)高度的定音记号。1=C的意思是：1(do)的音高等同于乐器键盘中的C音。显然1=D的意思是：1(do)的音高等同于乐器键盘中的D音，等等。

唱好一首歌，起音的高矮非常关键。起音唱高了，歌曲的最高音就可能唱不上去；起音唱矮了，歌曲的最低音就可能唱不下去。防止偏高偏矮的最佳办法是根据调号利用乐器定音高。最简单的方法是先找出歌曲的最高音，并据此定出歌曲开头音符的音高。例如，歌曲《夕阳红》全曲最高音为i，开头音符为5，那就用最高的嗓门先唱i，接着唱7，6，5， 这时的5的音高就是这首歌起音的合适的高度。

第二，应明白音长是怎样表示的，并熟练地掌握它。

音的长短是在音符后面或下面加短横线来表示的。

       在音符后面加几条横线就表示这音符的音长延长几倍，如1—表示1延长三倍，即1—的音长是1的四倍。

       如想将一个音符的音长延长一半怎么表示？只要在该音符后加一个附点。如1·的音长是1的1.5倍。

       如想将一个音符的音长缩短一半怎么表示？只要在该音符下面加一条横线，例如1 的音长是1 的音长的一半，2 的音长是2 的音长的一半。这就是说下面有一条横线的音符，音长只有原来的二分之一。类似地，下面有两条横线的音符，音长只有原来的四分之一，下面有三条横线的音符，音长只有原来的八分之一，等等。

       我们把没有音长延长或缩短标记的音符叫做四分音符，例如1,2,3等都是四分音符。而把象1-，1—这样的音符分别叫做二分音符和全音符；把下面有一条横线的音符1 叫做八分音符，下面有两条横线的音符叫做十六分音符等。

       第三，应明白简谱是怎样表示休止的。

表示音的休止的基本符号是0。为了表示不同长度的休止，可用增加休止符0的个数或在0的右面加附点，或在0的下面加横线，但不在0的后面加横线。

       第四，应学会和坚持打拍子。

在歌曲简谱的左上方有一个分数叫做拍号，如2/4读作四二拍子，其分母4表示以四分音符为一拍，分子2表示每小节（即简谱中相邻两竖线间的部分）为两拍。拍号还有4/4，3/4，3/8等等，其表示的意思也是这样。

       拍子，是音乐时间的基本单位。当我们用手从某个高度敲下去，再提上来回到原位时就形成一拍子。敲下去是前半拍，提上来是后半拍。在每首具体乐曲里，相邻两个拍子开始之间的时间距离，或者说每拍的时间值都是相等的，但各拍的轻重程度有强有弱，并不相同。当轻重的交替具有某种规律的时候，就构成了节拍。不同的节拍，表示出不同的轻重循环关系。在乐谱中，用小节线划分出轻重拍有规律的循环。例如，四二拍子2/4，每小节的轻重关系是|强弱|强弱|……；4/4，每小节的轻重关系是： |强 弱 次强 弱|强 弱 次强 弱|……

      在2/4，4/4，3/4这些拍子中，一个四分音符为一拍。有时两个八分音符合在一起为一拍，如12 ，65 等，即两个基本音符下面有一条公共横线。有时四个十六分音符合在一起为一拍，即四个基本音符下面有两条公共横线。在一拍之中，有时只唱一个字，有时要唱两个字或三个字、四个字。学唱时要坚持打拍子，注意哪些字在前半拍唱，哪些字在后半拍唱，做到歌词、歌谱与拍子保持一致。

       第五，应明白和掌握附点音符和切分音符的唱法。

       前面说过，一个音符的后面加了一个附点· ，这个音符的音长就要延长一半。在四二拍子小节|1 · 2|中，1.是附点四分音符，唱一拍半=第一拍+第二拍的前半拍，2是八分音符唱半拍（第二拍的后半拍），合起来共唱两拍。唱起来的感觉是“前长后短”，即附点前的音长，附点后的音短。试练唱如歌曲《世上只有妈妈好》、《我是一个兵》等，特别注意附点音符的唱法。

       在四二拍子小节|1  2 1|中，两个八分音符中间夹一个四分音符是切分音，5 6 i  也是切分音。两个十六分音符中间夹一个八分音符也是切分音。很显然，构成切分音的三个音符1 2 1的音长分别是半拍、一拍、半拍。唱起来的感觉是“中间长，前后短”。试练唱如歌曲《夕阳红》、《幸福在哪里》等，特别注意切分音符的唱法。

       第六，从易到难，坚持练唱，必能学会简谱。

       有了前面五点最重要的基本知识以后，可以先选出几首曲谱简单又会唱的歌曲如“友谊地久天长”、“东方红”等进行练习读谱，熟悉什么样的音高和音长符号怎么唱。然后再用边听歌曲边打拍子边唱谱的方法进行练习，这是一种唱准音符的好方法。最后找本介绍乐理的书系统学习更多的简谱知识，并选一些曲谱简单但不会唱的歌曲进行练习。

现在，利用电脑和网络，我们可以十分方便地学简谱、学唱歌了。你可以到搜谱网搜到你想要的歌谱，把它下载到自己的电脑里；再到百度MP3里找到你想要的歌曲，也把它下载到自己的电脑里。于是只要在自己电脑里面同时打开歌曲播放器和歌曲图片，你就可以用边听歌曲边打拍子边唱谱的方法，学简谱、学唱歌了。当然，也可以搞成下面附录的样子，那就更方便了。

附录 ：常用简谱记号

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