《谈读书》读后感900字系列11篇

《谈读书》读后感(篇1)

　　朱老说过，美学离不开马克思主义，更小的说便是唯物主义。也就是说一切的艺术品与美都是从现实中出发而高于现实，引领人类进步的。唯物主义论倾向于一切源自于劳动生产，劳动使人进步，产生理想，从而有经济要求，有美的需求，我想这句话是适用的：经济基础决定上次建筑–美的精神生活。而劳动生产和现实条件又决定着经济情况，而唯心主义恰恰颠覆了劳动生产与理想的位置。

　　对于美感是一种倾向，还有更精确的解释。人是一个整体，他是有听觉、视觉、嗅觉、意志、思想等感官组成的。从前西方人分割开来看，以黑格尔等为首的美学大家们只注重听、嗅、视三感，认为美是客观的，与人的主观感觉无关。可正如上文所说，没有美感何来美？而美感便是人的意志与思想的一种倾向。可总结为：人是一个整体；美与美感也是一个不可分割的整体。

　　文中有一处对于人与自然的关系的解释，我颇为喜欢 。人是审美过程的主体，自然为客体，当然，主体也属于客体，人也是审美对象之一嘛。主体与客体并不是互相对立的两面，客体产生美，主体应而产生美感，二者为一整体。同时，人类的劳动生产便是不断用自己的力量改变自然，让它符合自身的美的规律的过程。＂在这个过程中，自然日益受到人的改造，就日益丰富化，就成了＇人化的自然＇；人发挥了他的本质力量，就是肯定了自己，他的本质力量就在改造中自然对象化了，因而也日益加强和提高了。＂这便是人与自然的关系，相互依存，而又相对独立，而自然中有人类，人类中又有自然。马克思说过：＂自然中所含的人性本质只对于社会的人才存在；因为在社会里，自然对于人才作为任何人的联系纽带而存在–他为旁人而存在，旁人也为他而存在–这是人类世界的人生活要素。只有这样，自然才作为人的自己的人性存在的基础而存在。只有这样，对人原是自然的存在才变成他的人性的存在，自然对与他就成了人。因此，社会就是人和自然的完善化的统一体–自然的真正复活–人得彻底的自然主义和自然的彻底的人道主义。＂多么好的人的自然主义和自然的人道主义啊！这不正是我们应该追求和向往的么？我想那应该是最高境界的美了吧！–自然与人类的和谐！

《谈读书》读后感(篇2)

　　“在晶莹的泪光中，又看见那肥胖的，青布棉袍黑布马褂的背影。唉，我不知何时再能与他相见见。”

　　读完朱自清的《背影》，仿佛有一双柔手动我的心弦，是我的心久久不能平静;又仿佛一双圣洁的翅膀飞过天空，在我的心中留下点点倩影。

　　母爱如水，温柔圣洁，无时无刻不包围着我们，让我们沉浸在爱中;而父爱如山般深厚，父亲用坚实的双肩支撑起整个家庭，父亲那深沉的爱要用多麽华丽的语言才能说出口

　　冬天的寒风，飒飒的刮着。在这孤立无助的季节，祖母又去世了朱自清望着满院的狼藉，簌簌的落泪，父亲自己虽然很难受，但却还安慰我：事以至此，不必难过，好在天无绝人之路。居然已经到了变卖家产的地步，但得到的钱却仅仅够还债，连祖母的丧事都要接钱办。在这祸不单行的日子，父亲虽忙，却还亲自送我去车站，为我买橘子，“他蹒跚的走到铁道边，慢慢的探身下去。”“他用两手攀着上面，两脚再向上缩，他肥胖的身子向左微倾，显出努力的样子。”父亲老了。

《谈读书》读后感(篇3)

　　每当学业繁忙时，我就会选择一些比较轻松的书来读。最近在忙–，又编又写的，不甚烦躁。翻翻书架，觉得《十日谈》值得一读。每天值完夜班后读几眼，早晨醒来再读几眼，居然在一周内给翻完了。结论可以概括为四个字：相见恨晚。

　　在继续唠叨之前，请允许我先亮明观点：请大声赞美，这纷纷的情欲。

　　不同意这个观点的同学，请就此打住，免得浪费了宝贵时间，还给自己添堵。

　　越来越觉得，我们的文化在许多方面是有问题的。比如说情欲，为什么大家不觉得是美好的，反而会自觉不自觉地认为是邪恶的呢?再比如说财富，为什么大家不觉得是美好的，反而会毫不犹豫地认为是卑贱的呢?

　　78年以降，这个社会进化的主要脉络十分清晰，一曰改革，二曰开放。自由市场经济加上信息化，令我们改善自身命运、追求美好生活的空间大为扩展。尽管，近年来制度改革停滞，自由的进一步扩展受到压抑，但是，仅就对世界的理解而言，障碍并非大到不可能。除因种.种原因无法接受正常教育和享受互联网的朋友外，我觉得大部分人应当有条件接触到一些随处可见的知识，从而在独立思考的基础上对一些基本问题形成相对符合逻辑的认识。

　　但现实并不乐观。仅就我周围的许多朋友看，他(她)们似乎对许多问题缺乏独立思考基础上的独立看法，但他(她)们并不惮于大声批评。我不敢使用正确的看法这个词语，因为我深知没有人可以穷尽真理。但我总觉得，人应该在大量阅读、实践和观察的基础上，认认真真地思考一下人生的基本问题。生与死这样的重大哲学问题就不用说了，大家一定已经考虑过许多遍了。而类似于财富和情欲这样的概念，我觉得也非常值得人们认真研究，并得出合乎逻辑的看法来。

　　说实话，由于打小接受的那种教育的影响，我年轻时候对财富和情欲也持有过负面的看法。但随着年龄的增长，我对财富和情欲的看法越来越积极。

　　在我看来，财富是美好的东西，追求财富的过程，可以充分激发人的潜力;而合理配置和使用财富的过程，又可以提升人的思想境界。这一点，有例可循，如巴菲特君，一生勤俭节约，殚精竭虑，致力于积累财富，终于得偿所愿，并捐赠370亿美元之巨款，用于促进社会进步。在某种意义上，巴菲特是一个优化资源配置的人，赋予财富以温度。

　　至于情欲，我也看不出它有什么不好的地方。男女之间，或为肉体所吸引，或为精神所吸引，在自愿而又不伤害第三人的基础上，享受美好的情欲，实在是再美好不过的事情。在我看来，两者都是受益者，其间没有任何人的利益受到损害。即便是其中一个人受益多一些，另一个人受益少一些或者说没有受益，但只要没有人受损，就至少是一个帕雷托改善。无论如何，我看不出有什么值得谴责的地方，更不能理解在这个过程中有吃亏和占便宜一说。

　　我怀疑大部分人并没有仔细思考过财富和情欲这两个概念，所以，总是先入为主地认为财富是恶的吗，有钱人是坏的，追求财富是不道德的;而情欲，也差不多是万恶之源，是不洁的，追求情欲是罪恶的，享受情欲的结果是痛苦的。

　　要我说，仅仅是这些负面情绪，就足以阻碍人们积极地追求幸福的生活。鄙视财富者，将难以掌握财富的秘密;丑化情欲的，将无从享受情欲的乐趣。

　　请允许我大声赞美，这纷纷的情欲。

《谈读书》读后感(篇4)

　　“书犹药也，善读之可以医遇。”我觉得“善读”不仅仅是指多读书，也在告诉我们读书需要讲求方法。就读了培根的《谈读书》一文后，的确是启迪多多，感到受益匪浅。

　　首先读书可以陶冶情操，培养一个人的学识气度，所谓腹有诗书气自华，我们的古典名著有许多都值得品读。文中说道：“人之才智但有滞碍，无不可读适当之书使顺畅。”所以说书籍如浩瀚海洋，应取己所需而读，我们应有选择性地去寻找对自己有帮助的某一方面的书籍去读，而其次在其它一些方面的书籍则应大体涉猎，取其精华去读。不过这也并不代表不去读其它书籍，只是应在读书的比例中能正确分配。

　　在读书的过程中应适宜地做一些批注，在读懂全文中作者所要表达的思想感情后，用笔将一些关键性的句子圈点勾画出来也是很好的读书方法。同时培根也说“狡黠都鄙读书，无知者羡读书，唯明智之士用读书。”在读书过程中要明确书是死的，人是活的，不能只是读书中的表面文字，也应将它们与生活实际起来，再将自己从中得到的启示实践于生活，将它们变成自己的东西。

　　总之，读书的方法各有不同，像陶渊明认为应“好读书，不求甚解”，朱熹认为“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行”。所以说我们应参照前人的读书方法，结合自身实际，用自己的读书方法去“善读书”。

《谈读书》读后感(篇5)

　　在读《尹少淳谈美术教育》这本书之前，我心中一直存有两个困惑;1、基础美术教育的学习对于人的发展是必不可少的吗?2、美术的重要性主要体现在哪些方面?而这两个问题似乎在读本书的第一章节《点内点外的思索：美术教育的产生、意义与价值》之后找到了答案。

　　作者将是否从事美术教育相关的人分为点内与点外之人。作为未来美术教师，我们属于点内之人。正如尹少淳教授所说人生有限，没有人会对没有用的东西执着的耗费一生。我们身为点内之人则需要认真思考和认识美术教育的价值，理解美术教育的作用以及重要性。

　　此章节把美术教育的价值主要分为了四个流向：一、奉献人的核心素养，二、奉献独特的学科素养，三、培养终身爱好，四、成就职业梦想。而翻开历史的画卷，道德品行修养古往今来都被人们看作是立身之本。自古就有《左传》提出在德不在鼎，昔夏之方有德也。现代的鲁迅也提出过美术可以辅翼道德的观点。这都说明了美术教育能够培育人的思想道德，奉献人的核心素养。此外，美术的学习还可以提高人对细节与整体的把握，学过美术与没有学过美术的人看待事物是有所不同的。同时职业是一个人安身立命的基础，爱好更是一个人的终身追求。核心素养、终身爱好、职业梦想与人一生的发展是密不可分的，四个流向不仅简明精要的总结出美术教育的重要性，更说明了基础美术教育的学习对人的发展是必不可少的。

　　作为点内之人，我虽然一直以来都觉得美术的学习对个人的发展很重要，学习美术给自己带来了非常多的益处，可是要让我具体以及系统的说出美术到底重要在哪里?绞尽脑汁可能也只能说个大概。学习完本章后，明白了美术学习的重要性，从模模糊糊不知道为什么学习，转为以终为始，以用待学。而我们的点外之人学习美术也可以提高审美修养，潜移默化的影响生活中的方方面面。

《谈读书》读后感(篇6)

　　美的本质是什么?怎样认识美?朱光潜先生认为，对于这一问题的解答，是一个关系到能否用辩证唯物主义和历史唯物主义解决的美学难题的大问题。这也是这本书的根本问题，到底什么是美学。

　　我通过读这本书分析出了三个重点问题：1)美学没有一个具体的标准，每个人对美的定义是不同的。2)通过谈美，引入了许多治学的问题和很多怎样做人的问题。3)美学源自于生活，研究个方面美学，要从生活中找到根源。

　　当美学发展到了21世纪，他并不拘泥于艺术上的美学，而是彻底融入到了我们的生活中，生活中也处处有美学，并且，关注自己心灵，精神成长的人们也越来越关注研究美学。举个例子，穿衣打扮已经是现代人每天必备的功课了，而房屋装修更是一门重要的美学学问，比如：欧式概念，田园风格，日式家居以及中西合璧等等。所以美学能为人带来幸福的生活，它不是实用主义，而是不带有功利心态的心理活动，他可以让人们得到心理上的满足以及精神上的享受。

　　不仅仅是生活，在《谈美书简》中，作者以亲身的经验，谈了许多只学为人的道理，对于怎样开展治学工作，他教导说：“我们干的事科学工作，是一项必须实事求是，玩不得一点虚假的艰苦工作。既要有清醒的头脑和坚定的恒心，也要有排除一切干扰和阻碍的勇气。”很显然作者是很重美学这门学问的。其实，做人又何尝不是一种美学呢?如果一个人能将美学融入到自己的人格，那么他就能内外兼修，他处理问题又潇洒的风采，研究问题又有严谨的态度，这就是红楼梦中所说的.：“世事洞明皆学问，人情练达及文章”吧。

　　最后我想提朱光潜先生奉行的“三信主义”。即此身，此时，此地。此身应该做而能做的事，就得由此身担当得起，不推诿给别人。此时应该做而且能够做的事，就该在此时做，不推延给未来。此地应该做而且能够做的事，就得在此地做，不推诿到想象中的另一地去做。这是朱光潜先生不尚空谈，脚踏实地的治学精神的体现。很值得我们青少年去学习。

《谈读书》读后感(篇7)

　　学习，学习，那么学习时具体又要怎么做呢?这个问题一直困扰着我。

　　我一直认为学习就是每天早上晨读时，只需要读就行了，并没有考虑要不要认真、专注的读;我一直以为学习就是上课认真听讲，按时完成作业就行了。记得上五年级那年，我们学了古人谈读书这两篇文言文后我终于找到了答案，顿时豁然开朗。

　　第一篇是孔子的《论语》选录的一些句子。让我知道学习中要端正态度，做人，做学问要诚实。谦虚好学，勤学好问，要勤奋，不要偷懒。学习的道路上要持之以恒，不做三心二意的人。如果没有学习和实践，就去思考，只能是徒劳无益。学习完《论语》又了解了四书五经。四书是：《论语》《孟子》《大学》《中庸》;五经是：《诗经》《尚书》《礼纪》《易经》《春秋》。

　　第二篇是由南宋著名的朱熹诗人写的文言文。我之前上学：晨读时，只在读，根本没有用心专注的读。学习了朱熹诗人写的文言文后，我知道了读书有三到，分别是：心到、口到、眼到。光只是做到其中一个是不行的。如果读书时没有认真，心思不在书本上，那眼睛就没有仔细的看，心和眼都不专心，却只是随便读的话，那么就一定不会记住，就算记住，也不一定能长久。

　　学习的道路中会学习到许多知识。但最让我觉得记忆深刻的，还是古人谈读书。书，被人们称为的长生果。书，是伟大的!从一篇文章到整本书，从整本书到读一类书，真的是一种好习惯。

　　学习完这篇文章，让我知道：要从小学习古人谈读书的方法，并告诉我们要从小养成好读书，读好书的习惯。

《谈读书》读后感(篇8)

　　美的本质。从柏拉图开始许多的哲学家、美学家以及文艺理论家都进行了不懈的探讨和研究。但最终的回答仍然莫衷一是;可见美的问题本身有着不可测度的奥秘。这同样也告诉我们：美学是一种概念。美学之路，自然就艰难远久。

　　朱光潜先生却强调：“美的研究，一定要从现实生活出发，从生活中捕捉美的本源。”即人类对美的追求源于日常生活和经验。

　　学美学，首先应知道什么，了解什么。或者必备什么认知呢?朱光潜先生回答的是“条条大路通罗马。”理解起来似乎就是：各人资凛不同，环境不同。学美的性质自然也不相同。美源于一点;自然最终也会归就于一点。在探讨和研究的道路上。尽管途径各不相同。其结果却都一样。

　　谈美与审美。最直观的就是人。因为无论是对人的批评还是欣赏。都源于美的界定和价值。

　　对美的判断力并非人类诞生时就存在。而是随着我们人类的进化而逐步完善所成为的一种情感意识。

　　人是一个整体。一个多方面的内在联系着各种能力的有机统一体。它会将自然中的一些单一性适当融合。正是由于这种融合，才促使美体现在人类的“认知、情感、意志”中。

　　马克思主义是现代美学的基本;但也并非学懂了马克思主义就能学通美学。如果一个人学懂了马克思主义，但是他并不具备认真刻苦、勇猛前进的时代精神;那么，他也不会在坎坷的学美之路上创造出什么有价值的东西来。

　　个人精神的结合产生了情感。人与人的结合产生了社会。当人们心中具备某些东西后;他们就会开始宣释自己内心的美的感受。这其中自然就会要劳动。用劳动将自己的内心展现在这个社会。

　　展现的内容，可能是单一的，也可能是繁复的。这其中不禁要包括许多的学术限界。即不要因为不超越学术界限而宣扬单一的美学。这样不禁使美学空洞和抽象了。

　　艺术体现美，反映了现实中的自然。艺术是人对自然的加工创造，是一种劳动产物，所以艺术又被称为“第二自然”。

　　艺术叙述了人们心中的情感，思维和梦想。通过艺术，也可以知道一个人的思维高度和精神生活。

　　艺术源于生活。生活通过修辞转化成艺术。艺术也就无形式。尽管在过程中存在着多种“主义思想。”但艺术的终端。我想也会回归于生活。

《谈读书》读后感(篇9)

　　光潜先生信奉“三此主义”，即此身、此时、此地。“此身应该做而且能够做的事，就得由此身担当起，不推诿给旁人”；“此时应该做而且能够做的事，就该在此时做，不拖延到未来”；“此地应该做而且能够做的事，就得在此地做，不推委到想象中另一地位去做。”这是朱光潜先生不尚空谈、脚踏实地的治学精神的体现。这很值得我们广大中学生学习。

　　也许第一眼看到上面那段话，你不会有太深的感触，但如果你专注地把这一整本小书读完，你必会为朱先生治学为人的态度所折服！书中其中最能领略到的是光潜先生非常经典的对美的分析论证：美是最不实用的经验，但是人类历史生生不息的；美是无处不在的，但是要靠人们细心发现的；美是客观事物加主观态度产生的，但是缺一不可。物质是可以用尽的，而无形的美是可以代代流传供世人享用的。

　　而在经济飞速发展的今天，在满足基本的物质需要后人们也越来越关注自己的心灵、精神的健康成长。其实美感无时无刻都冲斥在我们生活当中，从最简单的吃穿住行来说大多人们都会选择环境优美安静的餐厅就餐，因为感官的满足可以提高食欲。穿衣打扮已经是现代人每天必备的功课，这可以让人更有信心每天可以有一个好的开始。房屋装修也是一门美学功课，明亮宽敞、舒适已经是老掉牙，而自己感觉和概念才让它与众不同，比如：欧式概念、田园风格、东南亚感觉、日式家居或者中西合璧等。独特的家居风格可以代表主人的独特性，更能让他享受其中。车子基本性能就是带步，而且现代人更追求的是外观流线性、颜色等。所以美感不是实用主义，是不带有功利心态的心理活动，美感可以让人们得到心里上满足和精神上的享受！

　　在《谈美》这书中，通俗易懂，使我对美学有了第一次有了清晰的认识。最美丽的人生一定有美的人生态度，所以，我想每个人都应读一读《谈美》深入浅出，引人入胜的语言，会让你喜欢上《谈美》，读完后，一身轻爽，净化了心灵，提升了精神世界。相信它会对你有所启示的。

《谈读书》读后感(篇10)

　　“现在有人对你们说，牺牲你们个人的自由去追求国家的自由！我对你们说，争你们个人的自由，便是为国家争自由，争你们自己的人格。便是为国家争人格。自由平等的国家，不是一群奴才建造得起来的。”引胡适的一段名言来澄清我对胡适的认识。以前好像是学过胡适的文章，但是现在记不清了，也不知道文章说了啥，最大的印象也仅仅是“胡适”这两个字了，而对于这个人，全然不了解。

　　直到今天读了这本书，才终于有了一个浅显的认识。读他的书，前半段仿佛是在上一堂“生动”的“国学”课，说它生动是因为有别于从前的体制化教育下的语文课，内容大多无异但遵从本心，说它是国学是因为它几乎超出了语文的范畴。纵览古今中外，博大精深！胡适应该就是这样的人吧，他反复在书中强调读书要博，博到无所不知，读书要精，精到唯你独尊。只希望像我这样的初读或者说“粗读”者虽不能读的精博，但也尽量多认真一点吧。读书时是为了更多的读书

　　后半段谈到了为人让我很是敬佩，他写作的那几年正是国家破碎，人民生活思想教育处于极端下限的年代，身为中国人悲痛不已也悲愤不已，他说：“真实的为我，便是最有益的为人。”健康的社会不是人人为我我为人人，那样最后只会饿死人。而是应该是每个人都去追求自己的价值。张口闭口说所做一切都是为了他人，那是道德绑架！每个人认真把自己做好就是对社会，家庭最大的贡献！

　　再谈“多谈着问题”，我理解就是“要有就事论事的能力”。生活中，工作中，咱们遇到事情，不要怨天尤人，不要无限扩大，不要乱发脾气使性子，要有就事论事的能力。不要用“老板就是看我不顺眼‘’，‘’他就是不爱我了‘’，‘’要是当初我就怎么怎么样就好了‘’，‘’社会就是腐败啊‘’，‘’就是不公平啊‘’等话语，这只是抱怨，是无能的表现，根本不解决问题。

　　多读书而读多书！

《谈读书》读后感(篇11)

　　略过弯弯曲曲的羊肠小道，在孟实先生的带领下，我们在美学的世界里踱步而行。一路走来，我们见证了木商，画家植物学家观赏古松——何为美感的态度；见证了庄子和惠子在濠梁上观鯈鱼——美感的移情作用；看到希腊女神的雕像与血色鲜丽的英国姑娘，知晓“处处绿萝裙，何处怜芳草”——美感与快感，联想之别。从第七章开始，我们往美学的幽谷中又进一步，开始讨论“美”的本身了。

　　首先，孟实先生举了“以鲜花喻美人”的例子。在我们的潜意识里，鲜花就是美的一种象征，我们拿它去比喻美人也是常理。但矛盾的是，我们并没有一个“美”的公认标准。例如有人喜欢柔情似水的江南姑娘，有人喜欢爽朗大方的蒙古女儿，二者之间我们并不能评判是非，所以美本在物之说并不妥当。

　　书中提到了西方哲学派的一种说法“美是心的产品”。但美如何是心的产品呢，孟实先生对不同哲学家的理论给出了一个有意思的小结：说法既不一致，就只有都是错误的可能而没有都是不错的可能。他认为这些理论都过于理智，而艺术的欣赏大半是情感的。例如我们称赞黄河波澜壮阔，但却不会说家门口的一条小溪波澜壮阔。觉得一件事物美的前提是它有让人觉得美的可能，有了这种可能性后，我们才会据情感去感知它的美感。所以，美虽不完全在物却亦非与物无关。

　　这种情感往往来自于形象的直觉。书中举了两幅插图，一幅是六条中心对称的垂线，我们可以把它们看成三根一模一样的柱子，也可以将它们摆在一块看成一个整体。无论怎么看，我们都会觉得它们是和谐而有规律的，但若是将第二幅图中两条不规则的线也融入其中，便会觉得原本的规律被打破了，这两条线显得与整幅画面格格不入。

　　由这个例子，孟实先生说明了两个重要的道理：

　　1.最简单的形象的直觉都带有创造性。

　　2.心灵把混乱的事物综合成整体的倾向却有一个限制，事物也要本来就有可综合为整体的可能性。

　　正如小学数学课本里的找规律一样，常常让我们通过所给的例子去推断下一个数字。我们身边的许多事物都是规律且形象化的。我们创造的事物大多也是这样：若把天安门平面化，我们会发现它就是一个长方形摞在一个梯形上；深受观众喜爱的影视角色“大白”初稿也只是一个小圆与一个大圆的叠加…..但我们却从这些简单的图形中感受到了美。这种感觉并非偶然，它们都建立在规律的基础上。

　　那么美与自然的关系究竟是怎样的呢？从美学的观点看“自然美”三字是互相矛盾的。此处的“自然”已经是经过个人的艺术化的自然了，每个人的情趣之处不同，所艺术化之后的自然便也不同。

　　书中用了一句流行语“情人眼里出西施”来说明“美的欣赏也是把自然加以艺术化”。读到此处，我想起了苏轼被贬黄州的经历，乌台诗案使他一颗坚定仕途，立志有一番作为的心遭到了沉重打击。黄州被称为“陋邦”是一个十分贫瘠的地方，与他从小长大，有“天府之国”之称的四川千差万别。但苏轼身上那种四川人特有的乐观，豁达却从未改变。他在黄州东面开垦出一块荒地，种上蔬菜庄稼，把这块地称为“东坡”并字号“东坡居士”。后又搭了几间草棚取名为“雪堂”，并作《雪堂记》。在此期间，他写下了许多脍炙人口的佳作，像《赤壁赋》《定风波》等名篇均作自此时期。

　　可见苏轼并未因为仕途不顺，环境贫苦而黯然失意，经过他艺术化的黄州显得格外可爱。苏轼是个酒量不大，却十分好饮的人，黄州原本没有什么美酒，一次偶然的机会，苏轼得到一张酿蜜酒的配方。欣喜之余，他决定亲自酿造蜜酒，由此开创了“东坡蜜酒”，使黄州也有了美酒。

　　苏轼眼中的黄州与我们都不同，他将“莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行”的情怀寄托于黄州，于是黄州是他人情化后的折射。但与书中“柏拉图式的恋爱”不同的是，他确实将黄州变成了自己人情化，理想化后的自然，将自己眼中的美留给了世世代代的人，也将他洒脱，豁达的情怀一直留在我们心中。

　　愿我们都能如苏轼一般，在自然中慢慢发现美，欣赏到自己艺术化后的自然。

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