名字影片观后感(精选5篇)

　　当我们全身心投入观赏一部影片时，我们总会对作品中的经典情节难以忘怀，这个时候就应该把感悟整理进自己的观后感里。写观后感可以让我们养成记录感受的好习惯。那么你会写观后感吗？以下是由小编为大家整理的“名字影片观后感”，希望能对你有所帮助，请收藏。

名字影片观后感(篇1)

　　看完以后我有一种和泷相似的感觉，似乎有点似曾相识，我好想在片中读到了什么呢？

　　细细想来，我觉得这样的似曾相识可以用这些关键词概况：“无由头无意义，伴随着极致的美，痛苦与哀愁，死亡，回忆与忘却的爱情”

　　这就是日本的文学传统“物哀”：感知外部环境，无时无刻流露出忧伤的情感。日本的国花是樱花，那樱花什么时候是最美的呢？不是它在枝头成长，含苞待放孕育生命的繁盛期，而是它凋零时漫天飞舞，当和风将它吹卷，花瓣如云如幕之时才是最美的。“物哀”的美体现于哀愁，而这种哀愁的最极致的体现就是死亡。

　　在“物哀”中死亡对应着的是极致的美感。《你的名字》最美的一幅画面莫过于陨星划过天际。那一刻，万千的星辰为之暗淡，万千的人群为之驻足。因为这是陨星的死亡，这是美好事物在消失前的一刹那迸发出的极致美感。同样，片中泷和三叶的分离也可以理解为一种死亡：共同回忆与相互联系的死亡。他们不断地忘记对方，又不断地从新拾起曾经的记忆。因为记忆可能马上消逝，所以回忆起对方的时候带给人的’是极致的美好。而忘记对方时这种美好就马上消逝，情绪从高空跌下谷底，心中不时感觉隐隐作痛。因此这部片最用情的地方是悲哀痛苦与极致美感的结合。

　　总体来看，我觉得《你的名字》优于新海诚的代表作品《秒速五厘米》。这些有故事的电影适合有故事的人来看。

名字影片观后感(篇2)

　　我好想逃离这片土地，进入那道光芒之中，为此我拼命的奔跑，就在追逐光芒的尽头，我遇见了你。

　　如果说《你的名字》是讲述一个关于缘分的故事，那么《天气之子》则可以看做导演新海诚对自己初恋的一次盛装缅怀。

　　依然是熟悉的配方和味道。少男少女一见如故、怦然心动，只不过，和《你的名字》相比，新海诚这次给了两位主角足够多的时间和空间，让他们可以在银幕前轰轰烈烈的痛快爱一回。

　　少年帆高厌倦了一成不变的家庭和成长环境，独自一人来到东京这个大城市闯荡。然而，东京远没有想象中那般美好，经历了没钱、无家可归的困境后，帆高终于被须贺收留，在他的事务所干点零活。

　　一次偶然的机会，帆高遇见了同样生活艰难的少女阳菜，从此，二人的人生轨迹开始改写。和帆高的平凡不同，阳菜是上天选择的晴女。她有一个特殊能力，只要祈祷，局部区域就可以短时间变成晴天。

　　于是，她逐渐成为许多人心中的女神，而阳菜也在帮助别人的过程中，享受着这种快乐。自从母亲离她而去后，独自带着弟弟谋生的她，已经很久没有体会被尊重、被重视的感觉。

　　如果说帆高给了他第一次认识自己的机会，那么晴女的身份则让她彻底明白了自己活着的意义。

　　电影把背景放在大雨连绵几个月的东京，让这个夏天少了正常的炎热，却多了几分雨后的焦虑。

　　日本是一个岛国，长期以来当地居民都有一种恐慌心理，认为自己脚下的土地随时会沉没或被大海吞噬，这种安全感的缺失，使得他们时时刻刻都紧绷着神经，以至于对任何环境特别都变得特别敏感。

　　在东京极端的天气下，人们生活变得十分压抑，连想见一下久违的蓝天，竟也变成无法实现的奢望。阳菜的出现，是命运的选择，却也是悲剧的开始。

　　因为，在带给别人幸福的同时，阳菜却一直默默承受祈祷后的反噬，身体开始渐渐变得透明，虽然她不想承认，但夏美的提醒让她明白，自己的使命和结局会是什么。

　　分别前的那个夜晚，两颗年轻的心紧紧依偎在一起，他们想抓住命运，却发现伸出去的双手是如此的苍白无力。

　　八月份的东京竟然下起鹅毛大雪，像是在怜惜他们的经历，又像让这场告别披上圣洁的外衣。

　　在《你的名字》之后，新海诚终于慢慢学会用画面和冲突来讲述故事，《天气之子》中的情节转换更加流畅和自然，不再只是简单的依靠旁白和台词推动。

　　虽然剧情依旧是他作品中薄弱的环节，但情感的表达和氛围的烘托很好弥补了这些缺陷。电影的本质依然还是少男少女那种纯纯的悸动，只不过这次增加更多超自然的元素，让影片增添一种宗教的肃穆和独特的仪式感。影片最成功的地方无疑是人物的塑造。在外人眼中，帆高不过是一个什么都不懂、缺少阅历的年轻人。他叛逆、冲动，做事有些偏激。然而，当挚爱离自己远去的时候，他表现出来的勇气和执着却让每个成年人都汗颜。也许，人只有经历过不同的欢乐和痛苦，才会有失去时的不舍和眷念。

　　帆高说：你们这些大人什么都不懂，其实，我只是想再见她一面。就是一个这么简单的理由，让他义无反顾冲破警察的围堵。

　　那个奔跑的帆高，是如此的决绝和勇敢，为了找寻心目中最重要的人，他无惧任何挑战和磨难。“就算天气再也不会放晴又有什么关系，我只希望你一直在我身边”。

　　阳菜的牺牲，是她个人的选择，这个淳朴少女，将所有的美好都留给别人，却把本不应该承担的责任扛在自己瘦弱的肩膀，连帆高对自己的爱，她都不敢轻易去接受。

　　只是，那漫天的烟花下，在孩子脸上绽放笑容时，是否还有人记得，曾经有一个女孩，为了帮助他们实现这些愿望，最终选择牺牲了自己。

　　影片的画面温暖而纯净，就算是雨天，空气中都仿佛充满着淡淡的清新气息。人群中透明的雨伞、阳光穿过绿叶的点点斑驳、染满整片天空的烟花……这些新海诚标志性的符号，配合唯美动听的音乐和伤感的故事情节，让观众仿佛置身在一次豪华的古典音乐演奏会中，不舍得大声喧哗去破坏静谧的气氛。

　　电影中处处透着对《天空之城》的借鉴和模仿，少男少女手牵着手从天空缓缓飘落，悬浮在空中大片的云朵，以及白云顶层绿油油的草地。这些熟悉的场景和画面再次出现时，是新海诚对宫崎骏的一种致敬和膜拜。然而，作为观众，我们却宁愿相信这是一种精神的传承和延续。

　　影片最后，东京依然还是没有逃脱被淹没的命运。然而，这并不是故事的结尾，反而是一次全新的开始。因为东京被淹只是回到它两百年前的状态，就像孩子又重新回到母亲的怀抱。我们总以为当时的选择改变了世界，其实不过是自己的一厢情愿，大自然有自己独特的生存法则，这个世界也不会因为一两个人就违背它向前发展的轨迹。

　　所以，如果可以的话，请静下心来，为身边最爱的人祈祷吧！

名字影片观后感(篇3)

　　你的名字是？

　　这是日本动漫电影《你的名字》中三叶与泷对对方说的话，也是这句话，连接了两个不同时间点。

　　电影主要讲述了家住东京的少年立花泷，和生活在深山小镇的高中女生宫水三叶，因意外的身体交换而跨时空结识。然而，如期而至的慧星却让他们的交往戛然而止，立花泷发现三叶连同她的小镇早在三年前的慧星撞击中被粉碎。

　　女主宫水三叶是一个住在小镇上的普通高中生。这个小镇位于日本的一个由陨石坑形成湖的湖岸，三叶从小就很少与身为镇长的父亲交流，她一直希望自己能成为一个东京帅哥，但因为她是宫水神舍的继承人，是一家的长女，她注定是要在这个小镇上生活一辈子的。由于父亲是镇长的原因，学校中只有两个朋友。

　　男主立花泷是一个生活在东京城市里的普通高中生。泷是个一直暗恋着和自己在同一家饭店打工的女前辈的单相思。与自己父亲的关系十分冷淡，经常在外面打架，在学校里只有两个朋友，也是这两个铁哥们在后面鼓励他，在他出事时帮助他。

　　《你的名字》是新海城的作品，也是我认为最好的一部。其一就是，这部影片中，没有”套路”，如果说每部电影中必须要有个”反派〃的话，《你的名字》中的反派一定是那颗被称做”迪亚马特”的彗星了！它在电影中一直被监控着，不料在经过地球时解体，碎片坠落后，击中了三叶的所在的小镇。其二就是影片中，男女主人公和那个小镇的命运，都被天、地、人的时空交错所左右，解读出它们的背景，就会知道为什么情节如此离奇，却又如此扣人心弦。

　　也许每个人看后的感觉不同，但我觉得新海城的画风是真的很唯美，随便截个图就可以当成壁纸。而且电影中的很多画面在现实中也是真实存在的。电影中的”迪亚马特”彗星的原型，很可能就是1965年由日本业余天文学家池谷薰和关勉共同发现的”池谷–关慧星”。这颗流星在”回归时”的亮度甚至超过了满月时的月亮！不过，它在经过近日点时分裂成了三块，并继续沿着原来的轨道前进，渐渐淡出了人们的视野。还有就是，电影中的撞击是真实发生在二十多年前的木星上，1994年的”苏梅克–列维9号”彗星，在木星的引力下，”彗核”碎成了21块！而且全都撞向了木星，给木星留下一系列的疤痕。电影中的”御神体〃在现实中也有哦！就是日本伊豆群岛的青之岛！

　　导演新海城尤为钟爱《万叶集》，电影中有情节就是从这部诗集为蓝本的，其中的一段讲的就是”休问我，彼为谁；九月露沾衣，是我，恃君会。”他的前部作品《言叶之庭》灵感就源自《万叶集》。这部《你的名字》中朦胧神秘的浪漫基调，由电影前半部分语文课上讲解的这首短诗展开的，因为日语”谁そ彼〃字面直译为”那是谁”，同时还有黄昏的意思，指的是日落前后的两小时。在电影的结尾，慧星撞击后的数年，当三叶与泷在东京街头再次相遇，问出”你的名字是？〃想必答案还是那首诗——”是我，待君会！〃

　　看过《你的名字》后，我知道了一件事：珍惜眼前的事物，记忆虽然会渐渐淡去，但只要我们珍惜，美好的事物总是会回到你的身边！

名字影片观后感(篇4)

　　好久没有看到这样的作品了，早起到现在已经过了三遍了，第一次看新海诚的作品应该是《秒速五厘米》，那张美到窒息的一张樱花剧照，每一帧都可以做壁纸的动画诚意实在是让人感动，超唯美的画质配上青春期故事，足够了。

　　上次看到让我内心荡起涟漪久久不能平复电影的爱情电影应该是林濑遥的《我的机器人女友了》，必须带上的是全智贤的《我的野蛮女友》，顺带还有成龙的《神话》；

　　关于时空穿越的电影一直都是人们比较神往和烧脑的题材，如果情节逻辑勉强说得过去，故事看起来会让人如痴如醉；

　　且不说科幻剧情类的时光穿越，仅以这部电影来讲，观看的时候很容易联想到美国《彗星来的那一夜》，韩国《触不到的恋人》，以及台湾《不能说的秘密》。不仅仅是跨时空的恋爱，很符合我们东方人哲学的是用梦来诠释这一切无法解释的超自然现象，因为生活本如梦境啊，你怎么就能判断我存在的真实世界与所幻想的世界究竟孰真孰假呢，庄周梦蝶，究竟是蝴蝶变成了我，还是我变成了蝴蝶啊，这一切就非常玄妙了。

名字影片观后感(篇5)

　　新海诚带着《你的名字》来到中国，以其干净的天空、彗星的尾焰征服了每一个观影人，而在这段跨越时空的爱恋中，又以其独特的东方哲学的思维叩开了人心的大门。

　　两千年前，世亲菩萨的《百法明门论》中的不相应行法在影片中被电影当中片段式的梦想与现实的交织，融合在一起，展现在了观众的面前。

　　“时”是人为创造的，凡夫为了自我证明事物变化的过程，创造了时间，而在《你的名字》当中，新海诚却将时间虚化了，两个人的相遇跨越了三年的的时间轴。男孩认识的是三年前的女孩，女孩憧憬的三年后的东京，即使地铁相遇，也不过是一个人的欣喜。同一世界的两个不同时间点，真实的存在却又真实的错过。

　　影片的后面，两个人在一抹夕阳下，第一次跨越时间看到了对方，想要写下彼此的名字，却终究都不曾如愿。男孩留给女孩的，不过一句“喜欢你”。

　　新海诚这样的安排，使得我们不得不提及不相应行法中的“名身”，也即是我们对万事万物的命名。名称是我们判别事物的方式之一，但佛教认为，这也是不真实的。我们总幻想着一切事物的不变与长久，可是却被骗了。

　　男孩和女孩的身体互换，他们的名字是什么？时间洗礼后，互换身体的事情如梦般消逝，他们梦中的身份是什么？当八年后再次相逢，他们凝视对方的眼睛，彼此的名字是否还是那么重要？

　　佛教有一句话，“万般带不走，唯有业随身”，男孩和女孩数次的身体互换，不曾让他们记住彼此的姓名，他们只记住了那种深印心底的思念，这种思念从来不会影响生活，可是当缘分出现、彼此相逢，他们就知道，对方就是自己要找的那个人，这就是唯识所说的“种子”。

　　所有的不相应，都是我们凡夫的自我欺骗的产物，认清这些真相，生命似乎什么都没有剩下。但是新海诚简单告诉我们两个字：珍惜。

　　温暖饱满的色调刻画的是世界的美好，哪些悲凉的苦痛没有任何人能够逃避，但是灾难总会过去，真正影响生命的是那些内心因缘的种子。

　　男孩为了拯救三年前那场灾难，踏遍山水，找寻方法，换来了三年前女孩的身体，那么努力地去劝说，或许在当时的人们看来是那么的天方夜谭，因为在他们心里，或者说在我们心里，从来不觉得时间是可以超越的。我们每一个人都认为时间一分一秒地前行，永远不会变化，但是男孩和女孩在夕阳下的湖边相互交替，打破了成见，因为所有的时间、空间都无法抵挡“种子”的现行——所有的客观，都不能阻挡因缘的和合；时空的隔离，逃不开夕阳一线地奇迹相逢。

　　所以，“当下一念”从来不是某一个时间点，而是生命的所有。

　　当男孩和女孩不再交换身体时，他的内心才隐隐有一种失落的感觉，等到真正明白自己的追求时，风已吹过，人已离去。

　　电影很真实，在于其都对现实世界的时空观的再思考，用男女主人公维系情感的一根红线，代表了人深藏心底的思念，或者，我们更直接地称之为“种子”。而电影的情感是有一个酝酿的过程的，从陌路到情愫的爆发，都有一个情感的积累。这里所依靠的，就是不断交换身体后留下的信息。两个人通过对彼此生活的窥探，不断加深了印记，这便是熏习。

　　最后的相遇，不过是一个结果，就像花种，深埋土地，可是阳光照射的温暖和清水流淌的滋润终将使其开出美丽的花朵。不用纠结于时间，八年后相遇乃至十八年后相遇，都是一种必然，梅花纵然不曾春夏开放，却也会依然在冬雪中傲然而放。

　　所以看似复杂的电影，并没有那么复杂。之所以带给内心强烈的冲击是因为导演对于情节的把握和高于常人的思想高度。导演赋予电影灵魂在于他没有把故事情节单纯停留在情感上，而是将不同于常人的世界观抛给了观众，同时也将“珍惜当下”的观念潜移默化地藏在观众心底。

　　当电影结束，属于我们的生活却并未就此结束，于生活而言，无论是电影还是现实都没有什么不同，因为都一样。除去珍惜当下外，我们更应该懂得的是自己的心。我们对于更好的明天一路狂奔，并勇敢地去抓取，只是为了有朝一日，能够让善法和合，展现一个美丽的未来。

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