卡农简谱C(卡农简谱C大调)

献给挚爱古典音乐 卡农简谱C的你

爱乐妹语：

今天为大家分享听交响乐时如何更快、更好地跟总谱的宝贵经验。本文适合有较强识谱能力的读者，那些不会读谱的朋友不要急

? 习惯小音符，寻找一个方便翻页的方法

很多人都喜欢一边听录音一边看总谱。

那么我真的不是在开玩笑，通常大家（这里默认大家和我一样，不是学指挥的）演奏自己的乐器的时候，谱子都是相对比较大的（不管是什么乐器）。阅读总谱的第一个难点，就是如何快速读缩小了很多倍的音符。如果你说，我用的是电子谱，音符小的话放大就可以了。那么很遗憾，如果是在音乐进行的时候这么做，初学者很可能很快就跟不上。

这里也延伸出第二个问题：因为每一页总谱上通常不会有太多小节，因此翻页非常频繁，往往几秒就翻一页。因此，翻页的方法必须眼疾手快（如果是纸质谱），如果是 pdf 格式曲谱或者电子谱，建议不要放得太大，一般大概看得清楚就可以了。

当然，这里说的是第一次、第一遍读总谱，或者跟着音乐边听边视谱的情况。如果是第二、第三遍读，需要特别注意某个声部，或是细致地研究总谱的时候，这一点不适用。

?初次阅读总谱时乐曲（乐章）的选择

相信正在阅读此文的人，心中至少有一首想要通过阅读总谱的方式而进一步理解的乐曲。

如果是第一次阅读总谱，最重要的一点是要选择自己从听觉上来说，至少已经有一定了解的曲目。最好不要选太快的乐章，应该选择你心中那首美好的交响曲的慢板乐章。如果可以的话，也尽量不要直接选取 20 世纪或者 19 世纪中末期的交响曲——尽量避免勋伯格这类的名字，至少他不适合作为开始学习阅读总谱的谱例。也不要选择贝多芬晚期交响曲，因为他那时候的配置（尤其第九）也已经几乎可以说伟大得远远超越了他的时代。

一些好的推荐是舒伯特，莫扎特，海顿交响曲（海顿总共有 100 多首交响曲，和贝多芬相反，海顿建议不要选早期的交响曲。海顿早期的交响曲实质为晚期巴洛克一步步发展成系统的交响乐队编制的过程，因此编配不是后来的“经典交响曲配置”），贝多芬早中期交响曲，门德尔松或同时代早期浪漫作曲家的交响曲，先暂时避免李斯特，柏辽兹（虽然他们和门德尔松是同时代的）。

总之，建议先选一首自己喜欢的，自己听过的，古典主义或者早期浪漫主义的交响曲。

初次读谱尽量选择慢板乐章开始，交响曲的快乐章有时候速度快得让初学读总谱的人根本跟不上。如果第一次阅读总谱给你留下的印象就是“我跟不上”，那么以后可能会留有心理阴影。我第一次读总谱用的是门德尔松意大利交响曲的第一乐章。在这之前我听过一遍这首曲子。当时缺乏经验的我非常勉强地才跟上了第一乐章这个速度。

初次阅读总谱就算是慢乐章也尽量不要选择复调性很强的慢乐章，以防一直盯着看的那个地方突然变成了一个不太重要的声部然后彻底跟丢。虽然我觉得这应该不会是很大的问题，如果速度慢的话。例如，贝多芬第七交响曲的慢板乐章。

综上所述，推荐歌唱性强的，主调为主的，速度不快的乐章。

如果跟我一样实在不喜欢慢乐章，从谐谑曲/小步舞曲乐章开始也是个不错的选择。舞蹈性乐章虽然通常较快，但是从深度而言往往没有始末乐章深，长度也会短小些。因此减少了阅读的难度。而且舞蹈性曲乐章萌，读的时候更加赏心悦目。

? 找到弦乐声部，并且只盯着弦乐声部

第一次阅读总谱，千万不要想跟着录音就能把每个声部都都看清楚。那样只会让初学者迅速跟丢，尤其是在不熟悉交响曲编配和总谱书写的情况下。（这一点，在后面的步骤会说到）

弦乐声部就算在对总谱书写不了解的情况下也非常容易随时找到，通常在总谱的最下方，以及明显的“高音谱号”，“高音谱号”，“中音谱号”，“低音谱号”这个特点让初学者也能一下子找到。

初次阅读总谱选择只盯着弦乐声部的好处有：

1、弦乐声部在总谱的最下方，容易找到。

2、弦乐声部在交响曲中占据非常重要的地位，很多主要旋律经常都是由弦乐来担任。就算弦乐不担任主旋律，它们的声音也几乎不可能被盖没。

我的老师有一句虽然有点夸张但十分形象的说法：交响曲就是弦乐加上特殊效果。因此，第一次阅读总谱，保守的做法就是先只看弦乐声部。

? 总谱的书写顺序

总谱的书写顺序都是木管声部在最上面，铜管声部在木管下面，然后是打击乐声部，如果是协奏曲的话接下来是独奏乐器，然后是弦乐声部卡农简谱C；如果是交响曲的话，则直接是弦乐声部。总谱书写顺序、乐器名称及简写，如下所示：

木管：Woodwind section

长笛 (Flute) Fl.

双簧管 (Oboe) Ob.

单簧管 (Clarinet) Cl.

巴松 (Bassoon) Bsn.

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铜管：Brass section

圆号 (Horns 或 French Horn) Hn.

小号 (Trumpet) Tpt.

以下声部在古典主义交响曲以及门德尔松交响曲中通常不出现（贝多芬晚期交响曲例外），但 19 世纪及以后基本都会出现：

(Tenor)长号 (Tenor Trombone) T.Trb 或 T.Tbn

(Bass)长号 (Bass Trombone) B.Trb 或 B.Tbn 可以与大号同记谱

大号 (Tuba) Tba.

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打击乐声部 Percussion Section

定音鼓等

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弦乐声部 String Section

第一小提琴 (first violin) Vln I

第二小提琴 (Second violin) Vln II

中提琴 (Viola) Vla 或 Va

大提琴 (Violincello) Vc

在贝多芬以后，作曲家一直寻找新的乐队成员作为新力量。交响曲中可以新增加许多打击乐，例如肖斯塔柯维奇，马勒第四交，柏辽兹的幻想交响曲，例子很多。

同一家族的乐器也明显有增加，虽然一直没有个固定。举个例子，长笛声部的第三长笛手经常同时带着长笛的弟弟－－短笛（Piccolo）（例：贝多芬第 5 交响曲第四乐章），单簧管的哥哥－－低音单簧管。巴松的哥哥－－低音大管(Contrabassoon),双簧管的哥哥英国管 (English Horn)。

这些新增加的乐器即可以作为原声部的“加厚”也可以作为独奏（例：德沃夏克第九交响曲慢乐章，也就是念故乡乐章中的英国管独奏）就连钢琴，竖琴，钢片琴，甚至吹风机一类的东西都被拿来加入交响曲了。

总体来说，后浪漫以及 20 世纪交响曲与原先的最大配器上的区别就是铜管的力量的大大加强，包括有些作曲家新增加的打击乐的力量。因此在以后训练读这些总谱的时候，应当注意到这一点。

? 移调乐器的注意事项

在听了一遍只看弦乐声部以后，也许你注意到一个圆号的旋律很美丽，于是放眼往圆号声部看去，却发现感觉它的调号不在这首曲子里，这是怎么回事呢？

交响乐队中并不是所有的乐器都是吹出谱子上的音的。有几样乐器是移调乐器。常见家族成员里比较著名的有单簧管和圆号。单簧管是降 B 大调的，实际音高需要自动往下脑补一个全音。而（现代）圆号则（通常）是 F 大调的，需要自动往下脑补纯五度。如果看古典主义时期的交响曲或者一些浪漫主义时期的交响曲会发现号子们的调性非常丰富，几乎啥调的都有。那是因为那时候号子没有现在这么好用，要根据曲子的调性换的。

单簧管还有一个比较常用的调是 A 调单簧管，声音也有一点点不一样的。小号至今还有非常常用的至少三个调的小号：C 调，D 调，和降 B 调。其实这些小号的声音也有一点不一样，但是区别也不是太大。有时候小号演奏者自己甚至会“自说自话”地换下乐器，以演奏一些音域较高的片段可以方便一些。

那么这些跟读总谱有什么关系呢？关系就是你如果读到这些声部的时候，需要自动脑补一下实际音高。就算刚开始的时候不能脑补也没有关系，只要大概地先看旋律，音符的走向就可以了。基本就算来不及脑补不至于找不到音乐到哪儿了那种。剩下的就是慢慢操练移调的能力了。

还有两个移调乐器是大号和低音提琴，自动移低一个八度。

长笛的弟弟短笛也会自动移高一个声部。但是移高移低八度的情况其实对大多数人来说脑补的难度都不大。

? 在谱子上圈圈画画

虽然不少人喜欢谱子白白净净的，但是我觉得，在谱子上圈画出自己觉得重要的部分是很关键的。

到第 6 步为止，相信你对自己喜欢的交响曲已经有了初步感性和理性的认识。这时候，可以再跟着录音听一遍。与先前不同，这次不是只看弦乐部分，而是所有的部分都要看。如果读谱能力特别强的话甚至可以完全脱离录音想象音效。但是暂时不建议马上这样做。

1、键盘乐模拟法。在以前的指挥家们和作曲家们在拿到谱子的时候不可能直接上 youtube 或是电驴一类的地方下载个卡大帝或者伯恩斯坦。那他们怎么研究总谱呢？就是一边想象，一边借助键盘乐来模拟效果。我通常用的办法是用键盘乐把和声进行和主要旋律给大概模拟一下，其他的具体音效就靠想象了。也就是说，就像键盘乐提供了“骨架”，而想象的音效就是“血肉”这种感觉。同样的，用键盘乐模拟也可以是某一个或几个声部，某一部分，等等。当然不是所有内容（甚至股价）都能用键盘乐模拟出来，这时候，对各乐器的想象力就很重要了。我的建议是多听现场演奏会，多参加乐队的排练，多和会交响乐队里乐器的朋友交流。当然我深知各乐器合并起来的效果想要想象出来绝非易事，至少不是一下子就能训练出来的。因此，对于初学读总谱的同学们我更推荐方法 2

2、利用录音。许多朋友都非常喜欢录音。这次不是只看着弦乐部分一遍听下来，而是认认真真地随时暂停。把每个部分（例如重要结尾处，各“部”的切换处）的录音秒数写下，方便随时暂停，倒退。如果想要了解清楚一首交响曲，这样的做法是很有必要的。

不管用方法 1、还是用方法 2，具体应该在谱子上圈画哪些部分呢？为了防止手机党的同学们太辛苦，我在楼下贴上自己圈画的例子和这个问题的答案。

可以圈画的内容的例子：

和声；

主题副题及其调性；

发展部的素材来源，动机运用，乐句结构；

更重要的是，听乐器之间的平衡关系以及混合时的音效，圈出哪个乐器在特定的音域更具有表现力，更能“击败”其他和自己演奏相同旋律的乐器。