闷简谱原版(闷的作词作曲)

　　Paul Gilbert

　　《Young Guitar》2003年速弹排名中名列第四的吉他大师，美国GIT吉他学院资深教师。融摇滚、布鲁斯、新古典等风格于速度之中，旋律优美，风格独特，演奏技巧以速度音阶和跳弦等为特色。与Racer X乐队一同出道，曾在著名流行金属乐队Mr. Big任吉他手，Mr. Big解散后单飞并重组Racer X乐队，音乐风格主要为布鲁斯摇滚。主要乐器为Ibanez PGM系列吉他。

　　针对于电吉他学习者，Paul Gilbert提出了5条最有最有价值的精华建议，希望能帮助到大家。在进入正文之前，我们来欣赏一下Paul Gilbert与著名贝斯手Nathan East进行的一段精彩Jam。

　　1.拇指原则

　　“在70年代，我听着Led Zeppelin的音乐长大，如果想演奏好这种音乐，闷简谱原版你需两个重要的工具。一个是肥厚的茧子，这样你就可以在琴弦上推上推下。这是个物理性的工具，你需要它长在你所有的手指上。

　　“当然，你的大拇指也需要吊在琴颈上，为你大部分的演奏提供一个着力点。这一点你要一直想着你是个人类，而不是像大猩猩或者其他什么动物抓不住任何东西。不要演奏的像你家的猫，要演奏的像个人类闷简谱原版！

　　“看看Jimi Hendrix：他的手在琴颈上面总是多过琴颈下面。这不仅仅能给你带来强壮的弯音和颤音，这也能帮助你制音。如果你看Paul McCartney在We Can Work It Out这首歌时在原声吉他上演奏D和弦，你能看到他的大拇指吊在琴颈上，护住了E弦。也许大家不会认为他是一位吉他演奏大师，但是如果你不能很正确的演奏一个D和弦，那就不要想着成为一位大师！有很多东西需要依靠拇指。

　　“我强调这个是因为在我教学的时候看到很多学生拇指放在古典演奏位置，他们的拇指位置太低了。对于其他音乐风格来说，这也不适用。金属吉他应该是更有力量，更具侵略性。我看到有的家伙用很“优雅”的方式来做这个技巧，以致移动的范围很小—当然，你可能需要演奏的很快—但是我个人更喜欢更重的拨弦，这样更有力量。

　　当然也有例外，就是你做大幅度伸展或者横按的时候。

　　大拇指和你手指上的茧子在你的演奏中起着重要作用。

　　2.用脚打拍子

　　“我看到有的人忽视了节拍器的作用。虽然在开着节拍器，但是内心并没有注意到它，并时刻提醒你说，‘伙计！你离开拍点了！’跟着节拍器练习的时候，你有责任用你的脚跟着打拍子并使其成为你节奏的中心点，这来自于你的内心。

　　“如果你想和其他音乐家有很好的友谊，与你乐队的鼓手没有争执，你需要有很强的内心节拍。你不能靠别人都跟着你，因此提高你用脚跟着节拍器打拍子的能力不但能提高你节奏的精确度，还能提高你的律动—你怎样强调你的每一拍。

　　如果你在2、4拍跺脚，这会有更多摇滚的感觉—那是军鼓演奏的地方。我看到过很多演奏者并不能在所有的拍点上跺脚。这是一种技巧，就像鼓手的四肢分家。如果你去看类似Muddy Waters之类的老家伙在舞台上演出，他们会成为摇滚吉他的中心–你能看到他们一直在保持自己的节拍。你再看Angus,那简直是在用整个身体在打拍子。

　　3. 把音程当作色彩

　　“我认为我们该聊点关于弹吉他的事了。最近，我发现掌握音程的语言是非常重要的，也经常围绕音程来即兴。音程是两个音之间的关系。

　　“拿五声音阶音阶来说，要知道每个音与主音之间的音程关系，这很重要。在指板的所有位置上找到三度音程的弹法，不用想它们的具体音名比如“C-Eb”等等，只想它们是小三度。

　　“那些音程会成为你的色彩，很快你会发现有你需要的蓝色、黄色，等等。即兴最重要的创造出旋律。很多吉他手总是喜欢顺阶地弹音阶，这是个糟糕的习惯。我觉得，能听到更宽音程跳跃的旋律是件更酷的事情。

　　“一个很好的例子是The Beatles乐队的歌曲“Birthday”中的吉他solo：开始的头两个音是五度音程，这是我无论如何也想不到的，大多吉他手很自然地会想顺序用音阶音开始一个独奏。如果你能用音程的想法把所有点都串起来，那你有可能弹出像Ray Charles那样的音乐了。因此我说熟悉音程是非常重要的。 ”

　　4.寂静后要发出震耳欲聋声音

　　“下一个我要说的事情是动态变化。总是练习音阶会让破坏你的动态意识，因为在练习音阶时所有音的时值和动态都是相同的。你会变得像机器一样，如同盖章一样把那些音符以同样的尺寸印出来。

　　“但当你把船放入河里，你是想让它漂起来，我拿这个做比喻是想说明，我们练习乐器是要和其他乐手合作演奏的，而动态在音乐性方面扮演着重要的角色。音量、速度和音的长短都能从不同的角度填补音乐的空间，那么为什么不把它们综合起来呢闷简谱原版？如果各方面都考虑到的话，在演奏表现力上会比你只想一方面强1000倍。

　　“技巧来自于左右的锤击和钩拉，或者用闷音制造更好的断奏效果—但是初学者很少能做出这些美妙的效果。他们演奏的东西都是平均一样的，这真的影响了音乐性。尝试着把所有的东西都做的不一样！你需要把你的钩拉弦做的足够强势。

　　“当然你需要足够的动态音量，就像我演奏shuffles—并不是每一下弹奏都是一样的，一些是强音，一些是弱音。演奏金属的家伙并不需要摇摆感觉，但只从一个技巧的立场来看我们都会从中受益。我经常会做的一件事是演奏两个音符，一个闷音很弱，另一个响亮有更长的延音。轻柔，响亮，轻柔，响亮，如此这样练习动态变化。”

　　5. 拒绝质量不高的揉弦

　　“揉弦时一定要保持音准，并要有节奏意识的体现。听听Ace Frehley早期的solo吧：你几乎只从揉弦的声音就能听出是哪首歌，每个推弦都有完美的音准和节拍。

　　“我的建议就是找到你的推弦揉弦的偶像，然后从听他们的音乐中去学习。比如听Brian May, Robin Trower, Eddie Van Halen, Yngwie, Schenker, Blackmore, Hendrix… 这些吉他大师们都值得你多听，把他们的声音植入在你的耳朵里。想想是什么让他们的声音那样独特。拿起你的吉他也尝试制造出那样的声音。最重要的是，你要制造出你喜欢的声音，并爱上它。”

更多其他吉他类文章