张碧晨在这次《歌手》胡桃夹子张碧晨简谱的舞台胡桃夹子张碧晨简谱，不仅呈现胡桃夹子张碧晨简谱了她纵向的高度，同时演示了音乐横向的宽度。选曲补全了张碧晨作为一名当代歌手的拼图。
张碧晨《歌手》现场
张碧晨现场
张碧晨舞台
张碧晨现场表演
张碧晨进入了2017年《歌手》的总决赛，这也是2017年第一位、并且是唯一一位进入总决赛的挑战歌手。听歌的事情不能靠想象，还得凭作品本身说话。在这次《歌手》的半决赛上，十组歌手都放了大招，除了张碧晨和杜丽莎之外，其他八组歌手或者是在选曲上，或者是在编曲上各显神通。
相比之下，杜丽莎和张碧晨的选曲，则是最为素雅的。在没听到演唱之前，单看半决赛的歌单，就明显感觉杜丽莎和张碧晨的作品，相对于《歌手》舞台这个层面，是最不讨好的，也是很难在爆点意义上能够出彩的。这两首作品更像是适合录音室，而不是竞赛舞台的作品，编曲、乐手、灯光、舞美都插不上手，只能靠歌手自己。
对于好的歌手来讲就是这样，舞台越大，她越想到的不是歌迷，而是自己。在《歌手》的舞台上，张碧晨第一场就唱了张学友的《时间有泪》，在半决赛又唱了莫文蔚[微博]的《不散，不见》，两首歌曲有一个共通特征，就是都算是华语乐坛半冷门歌曲，虽然有一定知名度，却并没有大的传唱度，而且由于旋律上没有那种令人发指的流行性，所以对于歌手的掌控，就提出了更高的要求。
《不散，不见》的作曲是常石磊[微博]，这位80后的音乐人本来就是学院派的代表，而《不散，不见》这首歌曲，也是学院流行歌曲的代表。这首歌曲的难度就在于它没有现成的朗朗上口旋律，《不散，不见》的旋律是需要歌手的配合才能完成和作曲人的共通创造的。如果说莫文蔚的版本，强调的是一种从容与优雅，并且用了一种独语的方式的化，那么张碧晨则很好地结合了自己的唱功，将一首原本属于小品的歌曲，处理出一种戏剧化的张力。
张碧晨在《不散，不见》里的演绎，让人印象最深刻的就是主歌部分既唱的细腻又赋予了这种细腻以力度，而这在以往华语乐坛的传统里，似乎是彼此矛盾的。演唱上如果细腻，那就只能走感性的路线，收回来唱；如果要有力度，就一定会结合情绪的释放。张碧晨在这首歌曲里的处理，则很好地平衡了两者，尤其是清亮却锋利的声线，更是透着一种金属的光泽，听来十分养耳。
和莫文蔚的版本不同，张碧晨还给《不散，不见》这首作品，增加了情绪的递进与推动，从而将作品体现出一个有延续性的层次，尤其是最后部分的高音，真的是层层叠叠又层次分明，更将情绪推到了一个顶峰的高度，而这个高度，又是一般人在正常的情况下，无法到达的情绪高度。
张碧晨在这次《歌手》的舞台，不仅呈现了她纵向的高度，同时演示了音乐横向的宽度。截止到半决赛，张碧晨在这次《歌手》舞台，一共唱了五首歌曲。如果说《你给胡桃夹子张碧晨简谱我听好》、《时间有泪》和《不散，不见》，证明的是唱功，那么《红玫瑰》和《胡桃夹子》这两首歌曲，则补全了张碧晨作为一名当代歌手的拼图。
《红玫瑰》里的刚柔并济，注重的同样是在一首歌曲里，唱出两种层次，而中间一段探戈舞，则说明张碧晨作为一个歌手的全面素质，简直像是八、九十年代香港明星的升级版，明明唱的那么好，却偏偏还要靠舞蹈加分这一点，甚至是那一代的香港歌手都不能做到的。而《胡桃夹子》则表现出张碧晨出色的创作才华，而且张碧晨的写歌，不是熟读唐诗三百首的那种写，那种纯粹以哼唱完成谱曲的写，《胡桃夹子》完全是一种学院化的创作，结合了一些西方歌剧和舞台剧的创作技巧，并且将自己的声线，也写了进去，不仅可以将唱功最大化，还可以通过自己创作的方式，将自己的演唱潜力继续挖掘出来。文/爱地人
(责编胡桃夹子张碧晨简谱：大发)
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